Scénář - literární a dramatické dílo napsané jako podklad pro inscenování filmového nebo televizního filmu a dalších akcí v divadle a na jiných místech.
Scénář v kinematografii inklinuje podobat se hře a popisuje každou scénu a dialog charakteru v detailu s režiemi jeviště . Někdy je scénář adaptací samostatného literárního díla pro kinematografii, někdy je v tomto případě autor románu i autor scénáře (scenárista).
Scenárista je člověk, který píše scénář k filmu. Někdy se na psaní stejného scénáře podílí několik scénáristů, než režisér vybere tu nejlepší možnost. Volitelně autor knihy napíše scénář, když je zfilmována. Tuto práci obvykle zadává scénárista a autorem díla je pokud možno spoluautor scénáře nebo konzultant.
Existují čtyři hlavní prvky skriptu [1] :
KOLYA Promiňte. Je to moje chyba. Prosím, neodcházej. Promiňte! Chci se vám všem omluvit. Všichni jste velmi milí lidé, ale... velmi zvláštní. A přesto vás tu všechny obecně miluji.
Alisa Denisovna se protlačí davem. Oteklý Dronov se na Kolju se zájmem dívá. Ředitel se probere ze strnulosti a odebere Koljovi mikrofon.
ŘEDITELE Dobrá práce. (poplácá Kolju po tváři) Zatleskejme Smirnovovi. Chápete, začátkem školního roku je málo učitelů.
Kolja objímá navrácenou Alisu Denisovnu. Výměna pohledů se Stanislavem Iljičem...
...TITUL: PŮL ROKU PO VZTAHU ALISA A STANISLAVA A KOLYA DOSTAL PĚTKU NEJEN V INFORMATĚ, ALE I V ANGLIČTINĚ.
Ksyusha se ohromeně dívá na Kolju a zmateně se odvrací. Už nechápe, čemu se má divit a čemu se pohoršovat.
NÁZEV: KSUSHA VSTAL DO INSTITUTU A JIŽ NEŽIJE S RODIČI, ALE CHODÍ K NĚM NAVŠTÍVIT.
Dronov tančí v rytmu oblíbené písně.
— Ze scénáře KOMEDIE „GOOD BOY“První nezbytnou fází na cestě k realizaci myšlenky celovečerního filmu je vytvoření scénáře - jeho literárního základu, ve kterém se určuje téma, děj, problémy a charaktery hlavních postav. Za více než století kinematografické historie prošel scénář od „scenáristů na poutech“, kteří stručně popisovali děj budoucího filmu, ke zvláštnímu literárnímu žánru – scenáristice. Literární scénář může být buď původní, nebo může být filmovou adaptací již existujícího literárního díla. V současnosti mají skripta samostatnou hodnotu, jsou publikována v časopisech, speciálních sbírkách určených ke čtení. Scenárista ale především při tvorbě svého díla předpokládá jeho ztělesnění na plátně. Pro udržení pozornosti diváka musí scénář dodržovat některá obecná pravidla, která zohledňují psychologii diváka.
Typy filmového scénáře:
Osmdesát stránek napsaných profesionálním scénáristou se rovná přibližně 2 600 metrům akčního filmu, což je typicky jednodílný film a může obsahovat čtyři až pět tisíc slov dialogů. Sto dvacet stran je přibližně 4000 metrů filmu (odpovídá dvoudílnému filmu).
Požadavky na scénář se liší podle země a filmového studia, které je přijímá.
Na literárním scénáři pracuje scenárista, často se na něm podílí producent a režisér , kteří se často stávají jeho spoluautory.
Aby mohl být literární scénář použit, přizpůsobuje se podmínkám kinematografie a převádí jej na filmový scénář, kde je popisná část redukována, dialogy jsou srozumitelně napsány a je určen poměr obrazového a zvukového rozsahu. Zde je dramaturgická stránka rozvíjena podle scén a epizod a inscenovaný vývoj akce se uskutečňuje podle objektů natáčení. Každá nová scéna je napsána na samostatné stránce, což později usnadní práci při stanovení jejich posloupnosti ve vývoji zápletky. Scénář navíc prochází produkčními úpravami. To je nutné pro určení délky filmu, počtu námětů, kulis, počtu herců, organizace výprav a mnoho dalšího. Bez toho nelze spočítat finanční náklady na výrobu filmu.
Jedna akce ve scénáři obvykle odpovídá jednomu snímku (kousku filmu od zapnutí kamery po její vypnutí) [2] . Jakýkoli scénář se skládá ze scén (akce se odehrávají postupně na stejném místě) a epizod (jedna nebo více scén spojených jednou kolizí). Epizoda je sled scén (obvykle od jedné do pěti, končících vyvrcholením, které ovlivní další vývoj zápletky) [1] [3] . Kino také využívá dělení na části, které má historické pozadí – u němých filmů docházelo k výměně kotoučů v projektoru během malých přestávek, takže bylo nutné dotočit epizody filmu, které se vešly na každý kotouč filmu. V moderní kinematografii odpovídá jedna část 10 minutám filmu a celovečerní film se skládá z nejméně šesti částí (60 minut) [1] .
Každá epizoda má alespoň jeden z plánů : obecný (celá postava člověka), střední (polovina), velký (obličej) a detail (část obličeje, předmět) [1] .
Celý scénář (film) lze rozdělit do více dějství (zápletka, vývoj akce, vyvrcholení) [2] .
V Rusku je zvykem psát filmové scénáře v téměř běžné popisné próze. V SSSR dokonce vznikl filmový příběh – kdy scénárista, nedoufajíc v inscenaci, prostě popsal imaginární film tak, jak si ho představuje. V USA jsou scénáře psány více „technologicky“ - na začátku každé scény je uvedeno, zda se akce odehrává uvnitř nebo venku, v kterou denní dobu; když se objeví nový znak, jeho jméno se zvýrazní velkými písmeny atd. [čtyři]
Režisér vyprávěním svého příběhu vytváří novou realitu, realitu filmu, ve které divák musí život na plátně nejen vidět, ale i cítit, pak ho tento život o své reálnosti přesvědčí.[ styl ] . K vytvoření této nové reality se používají různé výrazové prostředky, vytvořené i na úrovni scénáře.
Pozemek lze přirovnat k uschlému stromu s kmenem a hlavními větvemi. Rozpoznatelnost detailů (v širokém slova smyslu) slouží jako tisíce malých větví se zelenými listy, to znamená, že dává stromu život. Detaily by měly fungovat. Přítomnost velkého množství inertních (tedy nefungujících) detailů v záběru rozostřuje divákovu pozornost a v konečném důsledku způsobuje nudu. A.P. Čechov jasně popsal aktivní (tedy pracovní) část: „Pokud zbraň visí na jevišti v prvním dějství, měla by střílet v posledním.“ Toto je konstruktivní vzorec pro aktivaci všech složek dramatu, které se podílejí na dějovém vývoji obecné myšlenky.
Existuje pět hlavních aspektů části: