| Alexandr Terebenin | |
|---|---|
| Jméno při narození | Alexandr Georgijevič Terebenin |
| Datum narození | 22. ledna 1959 |
| Místo narození | Leningrad , Ruská SFSR , SSSR |
| Datum úmrtí | 17. června 2021 (ve věku 62 let) |
| Místo smrti | Petrohrad , Rusko |
| Státní občanství | SSSR → Rusko |
| obsazení | fotograf , umělec |
Alexander Georgievich [1] Terebenin ( 22. ledna 1959 , Leningrad - 17. června 2021 , Petrohrad ) - sovětský a ruský fotograf , výtvarník .
Alexander Terebenin se narodil v roce 1959 v Leningradu [2] .
Vysokou školu architektonickou absolvoval v roce 1978 [3] . Stejně jako jeho dědeček Boris Smirnov , který získal architektonické vzdělání na VKhUTEMAS , se nestal architektem [3] . V devatenácti letech se začal profesionálně věnovat fotografii [4] .
Ve skutečnosti začal aktivní uměleckou kariéru v 2000 a zejména v 2010 jako fotograf a kurátor výstavních projektů [3] . Podle samotného Terebenina se stal umělcem v roce 2005, když dostal digitální fotoaparát [3] .
Za vrchol umělecké kariéry Alexandra Terebenina je považován jeho společný projekt s Peterem Belym „Signál 2014“ (2014), za který spoluautoři obdrželi cenu „ Inovace “, a výstava „Konverze“ (2012) realizovaná Terebeninem. sám o dva roky dříve [3] .
Zemřel 17. června 2021 ve věku 62 let v jedné z městských nemocnic v Petrohradě na těžká zranění, která utrpěl při natáčení v opuštěné budově [3] .
Umělkyně a kritička Marina Koldobskaya , která jako první informovala o smrti Alexandra Terebenina, definovala jeho roli takto: „Terebenin je umělec, který zpívá o zapomnění“ [3] . Kritika Kira Dolinina o něm napsala: „Archeologie smrti byla hlavním zdrojem inspirace pro Alexandra Terebenina, který ke všem radostem z barev, zářivosti, lesku a hladkosti nového, čistého, mladého a okouzlujícího vždy dával přednost kopání prach, úlomky, zůstává ve světle polorozbitých oken, mezi rozbitými stíny zničené minulosti. Ctihodný žánr vanitas , který vzrušoval naše předky ať už v zátiší, nebo v krajině, byl Terebeninem kostkovaný: byl připraven mluvit o smrti všeho, co existuje na jakémkoli materiálu“ [3] . Terebeninovu smrt na následky těžkých zranění, která utrpěl při fotografování v opuštěné budově, Dolinina definoval jako „monstrózní zápletku v ideální korelaci s typem umění zesnulého umělce“ [3] .
Tatáž Kira Dolinina napsala, že „věda o materiálech“ je přesně jejím hlavním tématem. Později přišlo chápání prostoru, základů, v izolaci, od nichž jeho práce nedává smysl. Jedna z více než 70 výstav Terebeninu nesla název „NEmalba“. Syndrom popírání, tato částice „NE“ mu téměř vždy pomáhala formulovat jeho prohlášení. Oceněný projekt Signal v roce 2014 tak kurátoři vyhlásili jako „kolmý“ k okouzlující a uhlazené Manifestě 10, která se konala v létě téhož roku v Ermitáži. Kolmost, nesouhlas s nastolenými hranicemi, petrohradská „chudí“ v romantickém hávu, připravenost konvertovat desítky různých umělců, kteří prošli jeho projekty – to vše formuloval Terebenin snadno a bez násilí vůči účastníkům procesu“ [3] .
Sám Terebenin nazval typ kreativity, kterému se přisuzoval, „městská archeologie“. „Avšak ve skutečnosti s archeologií, jako exaktní a pečlivou vědou, mají jeho paseistické vize pramálo společného. Nenahrával ani tak, jako spíše se snažil zachytit a zachránit pro ostatní okamžik umírání přímo v prostředí svého města“ [3] .
Své dvě nejznámější výstavy Signál 2014 (2014, ve spolupráci s Petrem Belym ) a Konverze (2012) Dolinina definoval jako „demonstrativní site-specific výstavy, v nichž hlavní roli hrálo místo zvolené pro expozici. Zapomenutá a opuštěná sovětská kasárna na ulici Dekabristov a designérská kancelář Signal na Vasilevském ostrově, které už dlouho nikdo nepotřebuje, se ukázaly jako ideální prostředí pro fotografa, kterého nejvíce zajímal biotop paměti. Umělecké „zachycení“ prázdných budov je v současném umění dlouholetou praxí. Ale v případě Terebeninových projektů stavba „zachytila“ díla umělců, a ne naopak. Oprýskané zdi, rozbité dlaždice na záchodech, rozbité podlahy a holé trámy stropů se nestaly pozadím, ale proměnily se v ty ruiny, o kterých snilo mnoho velkých lidí“ [3] .
Fotografie Alexandra Terebenina byly prezentovány na více než sedmdesáti výstavách v Rusku i v zahraničí, včetně Itálie , Německa , USA [2] .
Terebeninova díla jsou zahrnuta ve sbírkách Petrohradského výstaviště " Manege ", Muzea dějin Petrohradu , Kolodzei Art Foundation v New Yorku , jakož i galerií a soukromých sbírek v Rusku , USA , Izraeli . , Německo , Finsko a mnoho dalších zemí [2] .