Vanitas

Vanitas ( lat.  vanitas , lit. - „marnost, marnost“) je malířský žánr barokní éry , alegorické zátiší , jehož kompozičním centrem je tradičně lidská lebka . Takové obrazy, rané stádium vývoje zátiší, měly připomínat pomíjivost života, marnost rozkoše a nevyhnutelnost smrti. To bylo nejvíce rozšířené ve Flandrech a Nizozemsku v 16. a 17. století , s jednotlivými příklady žánru nalezenými ve Francii a Španělsku .

Termín se vrací k biblickému verši ( Kaz  1:2 ) „Marnost nad marnostmi, řekl Kazatel , marnost nad marnostmi, všechno je marnost!“ ( latinsky  vanitas vanitatum dixit Ecclesiastes vanitas vanitatum omnia vanitas ).

Atributy

Symboly na plátnech měly připomínat křehkost lidského života a pomíjivost radostí a úspěchů [1] :

• Lebka  je připomínkou nevyhnutelnosti smrti. Prakticky povinný atribut zátiší tohoto žánru [2] . Stejně jako je portrét pouze odrazem kdysi živého člověka, tak je lebka pouze formou kdysi živé hlavy. Divák by ji měl vnímat jako „odraz“, nejzřetelněji symbolizuje křehkost lidského života [3] .
• Nahnilé plody jsou symbolem stárnutí [4] . Zralé plody symbolizují plodnost , hojnost, v přeneseném smyslu bohatství a blahobyt [3] . Řada druhů ovoce má svůj vlastní biblický význam: Pád znamenají hrušky, rajčata, citrusové plody, hrozny, broskve a třešně a samozřejmě jablko. Fíky, švestky, třešně, jablka nebo broskve mají erotický podtext.
• Květiny (vadnoucí) [5] [4] ; růže  je květ Venuše , symbol lásky a sexu, který je marný, jako všechno, co je člověku vlastní [6] . Mák  je sedativum, ze kterého se vyrábí opium, symbol smrtelného hříchu lenosti [7] [8] . Tulipán  je sběratelský předmět v Nizozemsku 17. století , symbol bezmyšlenkovitosti, nezodpovědnosti a nerozumného zacházení se státem uděleným Bohem [4] .
• Obilné klíčky, břečťan nebo vavřínové ratolesti (výjimečně) jsou symbolem znovuzrození a koloběhu života. Lebku může korunovat vavřínový věnec připomínající křehkost [3] .
• Mořské mušle , někdy živí šneci - ulita měkkýše je pozůstatkem kdysi živého zvířete, znamená smrt a křehkost [3] . Plíživý šnek je zosobněním smrtelného hříchu lenosti [9] . Velcí měkkýši označují dualitu přírody, symbol chtíče , další ze smrtelných hříchů.
• Mýdlové bubliny  - krátkost života a náhlá smrt; odkaz na výraz homo bulla  – „člověk je mýdlová bublina“ [3] .
• Zhášecí kuřácká svíčka (škvárový konec) [4] nebo olejová lampa; uzávěr na zhášení svíček - hořící svíčka je symbolem lidské duše, její útlum symbolizuje odchod.
• Poháry , hrací karty nebo kostky , šachy (vzácné) - znamení chybného životního cíle, hledání potěšení a hříšného života. Rovnost příležitostí v hazardu znamenala i zavrženíhodnou anonymitu.
• Dýmka  je symbolem prchavých a prchavých pozemských radostí.
• Karnevalová maska  ​​je znamením nepřítomnosti člověka uvnitř ní. Určeno i na slavnostní maškarní, nezodpovědné potěšení.
• Zrcadla , skleněné (zrcadlové) koule [10]  - zrcadlo je symbolem marnivosti , navíc je také znakem odrazu, stínu a ne skutečného jevu.
• Rozbité nádobí, obvykle skleněné poháry . Prázdná sklenice, na rozdíl od plné, symbolizuje smrt. Sklo symbolizuje křehkost, sněhově bílý porcelán - čistotu. Hmoždíř a palička jsou symboly mužské a ženské sexuality. Láhev je symbolem hříchu opilství.
• Nůž  - připomíná zranitelnost člověka a jeho smrtelnost. Navíc jde o falický symbol a skrytý obraz mužské sexuality.
• Přesýpací hodiny a mechanické hodiny  - pomíjivost času [4] .
• Hudební nástroje , noty  - stručnost a pomíjivost života, symbol umění.
• Knihy a zeměpisné mapy ( mappa mundi ), pero je symbolem vědy.
• Zeměkoule , jak země, tak hvězdné nebe.
• Paleta se štětci , vavřínový věnec (obvykle na hlavě lebky) jsou symboly malby a poezie.
• Portréty krásných žen, anatomické kresby. Písmena symbolizují lidské vztahy.
• Stehlík jako symbol Vzkříšení [11] .
• Pečeti z červeného vosku [12] , stejně jako další předměty spojené s psaním dopisů (pero, inkoust, papír). Jsou symbolem toho, že slovo je hmotné [13] .
• Lékařské nástroje jsou připomínkou nemocí a křehkosti lidského těla.
• Peněženky, šperkovnice - šperky a kosmetika jsou navrženy tak, aby vytvářely krásu, ženskou přitažlivost, zároveň jsou spojovány s marnivostí, narcismem a smrtelným hříchem arogance. Na plátně také signalizují nepřítomnost svých majitelů. [čtrnáct]
• Zbraně a brnění  jsou symbolem moci a moci, označení toho, co si nelze vzít s sebou do hrobu.
• Koruny a papežské čelenky , žezla a koule , věnce z listů [14]  jsou znaky přechodné pozemské nadvlády, která je v protikladu k nebeskému světovému řádu. Stejně jako masky symbolizují nepřítomnost těch, kteří je nosili. Portréty (ryté) panovníků [10] .
• Klíče  – symbolizují sílu hospodyňky, která spravuje akcie.
• Ruiny  – symbolizují pomíjivý život těch, kteří je kdysi obývali, nepřemožitelný tok času [13] .
• List papíru [14] s moralizujícím (pesimistickým) výrokem, například:

Velmi zřídka se v zátiších tohoto žánru objevují lidské postavy, někdy i kostra  - zosobnění smrti [14] . Předměty jsou často zobrazovány v nepořádku, což symbolizuje svržení úspěchů, které představují.

Vývoj žánru

Zátiší Vanitas ve své původní podobě byly čelní obrazy lebek (obvykle ve výklencích se svíčkou) nebo jiné symboly smrti a křehkosti, které byly v období renesance psány na ruby ​​portrétů . Tyto vanitas , stejně jako květiny, které byly také namalovány na zadní straně, jsou nejstaršími příklady žánru zátiší v evropském umění New Age (například první holandské zátiší je právě „Vanitas“ od Jacoba de Heina ) [15] . Tyto lebky na zadní straně portrétů symbolizovaly smrtelnost lidské přirozenosti (mors absconditus) a byly v kontrastu s životním stavem modelky na zadní straně obrazu. Nejranější vanitas  jsou obvykle nejskromnější a ponuré, často téměř jednobarevné. Zátiší vanitas se objevily jako samostatný žánr kolem roku 1550.

Umělci 17. století přestali lebku v kompozici zobrazovat striktně frontálně a většinou ji „pokládali“ stranou [16] . S postupem baroka se tato zátiší stávala stále honosnějšími a bujnějšími.

Získali popularitu ve 20. letech 17. století. Vývoj žánru až do poklesu jeho popularity kolem 50. let 17. století. soustředěna v Leidenu , holandském městě, které Bergstrom ve své studii holandského zátiší prohlásil za „centrum tvorby vanitas v 17. století“. Leiden byl důležitým centrem kalvinismu , hnutí, které odsuzovalo mravní zkaženost lidstva a usilovalo o pevný mravní kodex. Bergstrom věřil, že pro kalvínské umělce jsou tato zátiší varováním před marnivostí a křehkostí a jsou ilustrací kalvínské morálky té doby. Také skladba žánru byla pravděpodobně ovlivněna humanistickými názory a odkazem žánru memento mori [17] .

Viz také

• Pamatuj na smrt
• Ubi Sunt
• Tanec smrti
• Ars Moriendi

Poznámky

1. ↑ Průzkum Vanitas: 17. století a současnost // Google Arts & Culture . Získáno 28. března 2020. Archivováno z originálu dne 28. března 2020. (neurčitý)
2. ↑ Colloque à la mémoire de George Whalley (1984: Queen's University), George Whalley, Royal Society of Canada. Symboles Dans la Vie Et Dans L'art . - McGill-Queen's Press - MQUP, 1987. - 230 s. - ISBN 978-0-7735-0616-9 .
3. ↑ 1 2 3 4 5 Kristine Koozinová. Zátiší Vanitas Harmena Steenwycka: Metaforický realismus . - Edwin Mellen Press, 1990. - 140 s. - ISBN 978-0-88946-949-5 .
4. ↑ 1 2 3 4 5 Bettina Kümmerling-Meibauer. Obrázkové knihy: Reprezentace a vyprávění . — Routledge, 2014-01-03. — 237 s. — ISBN 978-1-136-67077-0 .
5. ↑ Fred S. Kleiner. Gardnerovo umění v průběhu věků: Západní perspektiva, svazek II . — Cengage Learning, 2016-01-01. — 602 s. - ISBN 978-1-305-85471-0 .
6. ↑ Thea Vignau-Wilberg, Theodora Alida Gerarda Wilberg Vignau-Schuurman. Die emblematischen Elemente im Werke Joris Hoefnagels . - Universitaire Pers, 1969. - 380 s.
7. ↑ Andrew W. Moore, Christopher Garibaldi, Norwich Castle Museum, Millennium Galleries (Sheffield England), Norfolk Museums and Archeology Service. Síla květin: význam květin v umění . - Philip Wilson, 2003. - 106 s.
8. ↑ Maria José Lopez Terrada. Tradicion y cambio en la pintura valenciana de flores (1600-1850) . - Ajuntament de Valencia, 2001. - 384 s. — ISBN 978-84-95171-92-4 .
9. ↑ Artibus et Historiae . - IRSA, 1996. - 234 s.
10. ↑ 1 2 Helmer J. Helmers. Royalistická republika . - Cambridge University Press, 2015-01-08. — 343 s. - ISBN 978-1-107-08761-3 .
11. ↑ Sheridan Germann. Historické cembalo: Svazek čtvrtý . - Pendragon Press, 2002. - 254 s. - ISBN 978-0-945193-75-3 . Archivováno 11. prosince 2021 na Wayback Machine
12. ↑ Dror Wahrman. Pan. Collier's Letter Racks: Příběh umění a iluze na prahu moderního informačního věku . — Oxford University Press, USA, 2012-09-07. — 284 s. — ISBN 978-0-19-973886-1 . Archivováno 19. července 2020 na Wayback Machine
13. ↑ 1 2 Elizabeth Hallam, Jenny Hockey. Smrt, paměť a hmotná kultura . — Routledge, 26.05.2020. — 264 s. — ISBN 978-1-000-18419-8 . Archivováno 19. července 2020 na Wayback Machine
14. ↑ 1 2 3 4 Liana Cheney. Symbolismus Vanitas v umění, literatuře a hudbě: srovnávací a historické studie . - E. Mellen Press, 1992. - 442 s. — ISBN 978-0-88946-399-8 . Archivováno 19. července 2020 na Wayback Machine
15. ↑ Norbert Schneider. stálý život
16. ↑ Hanneke Grootenboer. Rétorika perspektivy: realismus a iluzionismus v 17. století . Získáno 2. října 2017. Archivováno z originálu dne 8. listopadu 2014. (neurčitý)
17. ↑ Kristine Koozinová. Zátiší vanitas Harmena Steenwycka: metaforický realismus

Literatura

• Zvezdina Yu. N. Emblematika ve světě starověkého zátiší: K problému čtení symbolu. M., 1997.
• Tarasov Yu.A. "Vanitas" a "memento mori" v holandském malířství 17. století // Holandské zátiší 17. století. - Petrohrad. : Nakladatelství Petrohradské univerzity, 2004. - S. 66-78.

• Raymond J. Kelly. Být či nebýt: čtyři sta let malování vanitas
• Naomi Popper-Voskuil. Autoportrét a malba zátiší vanitas v Holandsku 17. století
• Helene E. Roberts. Vanitas // Encyklopedie srovnávací ikonografie: Témata zobrazovaná v uměleckých dílech . - Routledge, 2013. - S. 883-889.

Odkazy

• Les vanites d'Amsterdam  (francouzsky) . Datum přístupu: 10. února 2017.