Ten, který nevystřelil | |
---|---|
Píseň | |
Vykonavatel | Vladimír Vysockij |
Datum vydání | 1989 |
Datum záznamu | 1973 |
Žánr | umělecká píseň |
Jazyk | ruština |
označení | Melodie |
Skladatel | Vladimír Vysockij |
Textař | Vladimír Vysockij |
Nepráším ti mozek -
Už to není ta samá továrna: Celá četa
na mě ráno střílela ze zbraní. Proč ke mně tato zlá, absurdní cesta - Není to tak, že bych to nevěděl - To se nedá říct. Můj velitel mě málem zachránil, ale někdo trval na tom, aby byl zastřelen... A četa dokonale splnila rozkaz, - Ale byl jeden, kdo nestřílel.
„Ten, který nestřílel“ („Nebudu vám pudrovat mozek...“) je píseň Vladimíra Vysockého o Velké vlastenecké válce . Pravděpodobně napsáno koncem roku 1972 - začátkem roku 1973, poprvé veřejně uvedeno 30. ledna 1973. Za života básníka vyšla báseň v roce 1977 v Paříži ve sbírce Písně ruských bardů . V SSSR byla poprvé publikována 8. května 1987 v novinách „ Sovětské Rusko “, první disk s nahrávkou písně vydala společnost Melodiya v roce 1989.
Vznik písně ovlivnilo mnoho faktorů a okolností, včetně vzpomínek Vysotského příbuzných a přátel. Jistý zásah do poetiky díla měla v poválečných letech populární parodie na komická auta „Byl jsem skautem praporu“ a také básně frontových básníků Michaila Kulchitského , Semjona Gudzenka , Davida Samojlova , vč. v představení Divadla Taganka „The Fallen and the Living“; Tito autoři se stejně jako Vysockij o téma „Člověk a válka“ zajímali především z morálního a filozofického hlediska. V písni, jejíž hrdina přežil při popravě, se odhaluje pro básníka nejdůležitější problém mravní volby člověka. Dílo je zařazeno do podmíněné skupiny textů Vysockého "První krok", kdy čin toho, "kdo nestřílel" odporuje obvyklým normám společenského chování.
Hrdina písně, jehož jménem je vyprávění vedeno, byl odsouzen k smrti z důvodu, o kterém "ne že bych to nevěděl - o tom se nedá mluvit." Stíhačka byla pod dohledem „neúnavného speciálního důstojníka [comm. 1] Suetina“, když jednoho dne nedokončil úkol vzít a dodat „ jazyk “. Před popravou ho verdiktem tribunálu nemohli zachránit ani jeho kolegové, ani velitel. „Nikdo nic nedokázal,“ říká hrdina písně a hned dodává: „Ne. Kdo nestřílel, mohl. Když je věta vykonána, podaří se mu přežít, v čemž vidí zásluhu bojovníka, který nestřílel (v původní autorské verzi písně byla sloka – „Nebyl jsem zastřelen, protože / Protože tam byl jeden kdo nestřílel") [3] . Opakovaná poprava se podle hrdiny nekonala, protože „charty nenařizují střílet dvakrát“ [komunik. 2] . Když chirurg v lékařském praporu s překvapením a „cvaknutím jazyka“ odstranil kulky hrdinovi písně, v duchu si promluvil s „tím chlapem, který nestřílel“ [5] . Tragédii události autor převypráví záměrně ironickým stylem: „Jsem zraněný jako pes, / olízl jsem, ale neuzdravil; / V nemocnicích však / byl ve velké úctě. // Byla jsem do mě zamilovaná / Celé slabé ženské pohlaví: / „Hej ty, nepostřelená, / pojď si pro injekci!“ ” [6] . Během léčby bojovník posílal balíky s „glukózou“ svému praporu, který „heroizoval na Krymu“ [comm. 3] , „aby bylo sladší bojovat“ kolegovi, který nedodržel rozkaz. Na konci příběhu, kdy se vypravěč po ošetření vrací ke svému pluku, dojde k tragédii. Ten, kdo dokázal jít proti okolnostem, je zabit a s tím se hroutí svět hrdiny písně, který díky němu našel spásu: „Německý sniper mě zastřelil, - / Zabít toho, kdo nestřílel “ [7] .
Vladimir Vysockij velmi zřídka datoval své rukopisy, takže badatelé jeho práce nepřímým způsobem stanoví přibližné datum napsání díla. V případě písně „Ten, kdo nestřílel“ většina badatelů datuje její první veřejné vystoupení na 30. ledna 1973 na koncertě v Leningradské škole č. 213 [8] . Na základě tohoto data naznačují, že píseň byla napsána koncem roku 1972 [9] . Ve vzpomínkách básníka Pyotra Vegina je příběh o setkání s Vysockim v divadle Taganka v roce 1973. Mezi zkouškou a představením Deset dní, které otřásly světem poskytl Vysockij, který se na něm podílel, rozhovor polské překladatelce Liliáně Korotkové. V jedné z epizod tohoto setkání Vysockij zpíval píseň „Nepudruji vaše mozky ...“ a řekl, že ji dokončil až ráno toho dne [10] [11] . V chronologii událostí popsaných Fjodorem Razzakovem je vystoupení Vysockého na jevišti ve hře „Deset dní, které otřásly světem“ na počátku roku 1973 zmíněno pouze jednou – 11. ledna [8] .
Básníkův otec Semjon Vladimirovič Vysockij vzpomínal, že jeho přátelé z první linie často navštěvovali jejich dům a Volodya poslouchal jejich příběhy o válce celé hodiny od dětství . Na jednom ze záznamů se zachoval Vysotského příběh, že slyšel příběh, který tvořil základ písně „Ten, kdo nestřílel“ od bratra svého otce Alexeje Vladimiroviče . Prošel celou válkou jako dělostřelec [12] a vyprávěl mnoho frontových příběhů. Prapor pod velením jeho bojujícího přítele udržoval obranu v pohybu a bitevní formace měla nedostatky - křídla byla otevřená . Zprávu o tom velení zachytily německé jednotky a zesílily nápor. Velitel praporu vydal rozkaz k ústupu a v rozporu s velitelskou směrnicí stáhl prapor ze svých pozic. Navzdory minulým vojenským zásluhám a vyznamenáním byl za tuto epizodu odsouzen k smrti, ale rozkaz nebyl proveden kvůli ztížení nepřátelství a těžkým ztrátám praporu. Podle Vysockého, když byla píseň založená na těchto událostech hotová, zazpíval ji rodinnému příteli a řekl: „Ano, byl. Přesně tak. Bylo, bylo, bylo…“ [3] [13] .
V první verzi básně nebyly žádné třetí a čtvrté sloky a první sloka vypadala takto: „Proč je tato cesta - / odpovím na otázku: / Za to, že jsem / dostal jsem jazyk a udělal nepředávat to“ [3] . Na jaře roku 1973 Vysockij nahradil jeden řádek v textu písně. Jestliže se dříve „hlavnímu padouchovi“ písně říkalo „zvláštní důstojník Suetin“, nyní to byl „zvláštní typ Suetina“. Slovo „speciální důstojník“ bylo z písně odstraněno kvůli neochotě autora znovu urazit chekisty [14] . Navzdory tomu, že na všech veřejných vystoupeních po roce 1973 Vysockij zpíval novou verzi, neveřejná nahrávka této písně byla nahrána v roce 1975 ve studiu Michaila Šemjakina v Paříži, kde je linka uvedena v původní verzi. Podle Andreje Krylova to potvrzuje závěr, že změna linie není způsobena tvůrčími, ale autocenzurními úvahami [15] .
V posledním roce svého života vystoupil Vysockij na svých koncertech s písní „Ten, kdo nestřílel“ jako druhý v pořadí. Jako první se tradičně zpívala píseň „Common Graves“ [16] . Poslední známé vystoupení autora této písně se uskutečnilo 16. července 1980 [17] .
První studiová nahrávka písně byla pořízena v září 1975 v Sofii ve studiu Balkanton [18] . V létě 1976 byla píseň nahrána v Kanadě na desku „VLADIMIR VISSOTSKI“ ( RCA Victor , 1977) [19] . Nahrávka byla plánována i pro francouzskou společnost Le Chant du Monde“ v roce 1977, ale na poslední chvíli bylo po dohodě s ministerstvem kultury SSSR několik písní smazáno. Vysockij byl obzvláště znepokojen tím, že mezi nimi byl „Ten, kdo nestřílel“ [20] .
V ruštině byl text písně poprvé publikován ještě za života básníka, ve sbírce „ Songs of Russian Bards “ (sestavil Vladimir Alloy ) pařížského vydavatelství „ YMCA-Press “ (1977) [21] [ 22] . Ve Vysockého vlasti začalo dílo vycházet až poté, co byl básník oceněn posmrtně, v roce 1987 Státní cena „za vytvoření obrazu Žeglova v televizním hraném filmu“ Místo setkání nelze změnit „a autorské provedení písní “ [23] . Poté byla báseň publikována v novinách " Sovětské Rusko " (8. května), časopise " Aurora " a některých dalších publikacích. Firma " Melody " vydala skladbu v roce 1989 na disku "Picky Horses" (desátý ze série "Na koncertech Vladimíra Vysockého", M60 48979 001) nahraném z koncertu v roce 1973 [20] .
„Válkou jsem neprošel, ale také o ní hodně píšu. Nemuseli jsme se účastnit, takže svědomí je nějak neklidné. V našich písních tak trochu dokončujeme válku. Moje písně nejsou jako písně válečných let, i když jsou o těch časech napsané. Můj otec prošel celou válkou. Byl zraněn. Celá rodina je vojenská. Můj vlastní strýc má obrovské množství ocenění a zranění. Tři bitevní rudé prapory… Alexey Vysockij. Na Ukrajině je místo zvané Aleshino na počest mého strýce. Osvobodil ho."
Vysockij V. S. [24]V tvůrčí biografii Vysockého zaujímá téma války jedno z klíčových míst. Podle filoložky Olgy Shiliny, pokud všechny jeho písně zahrnuté v tomto cyklu nejsou uspořádány podle dat napsání, ale podle chronologie událostí, které se staly, pak bude čtenářům a posluchačům předložena podrobná kronika války [ 25] . Organičnost a upřímnost básníka byly takové, že někdy publikum nabylo dojmu, že autor mluví o tom, co viděl a zažil. Sám Vysockij na koncertech vysvětlil, že jeho vojenská díla nejsou „retrospektivní písně“, ale „asociační písně“. Přiznal, že pro něj, člověka předválečné generace, který vyrůstal v rodině frontových vojáků, je toto téma důležité mimo jiné i kvůli určitému pocitu viny vůči dříve narozeným: „ svou kreativitou tak trochu „dokončíme válku“ [26] [27] .
Literární kritik Anatolij Kulagin se domnívá, že první vojenské písně Vysockého vznikly pod určitým vlivem básníka Michaila Ancharova . Sblížili se na počátku 60. let a Ancharovova píseň „Cikán-Maša“ („Trestní prapory platily za všechno pokutu“) se pro mladého autora stala zjevením – poprvé slyšel dramatické příběhy o trestních vojenských jednotkách [28] . Kromě toho existuje pravděpodobná souvislost mezi tvorbou mladého Vysockého a triem populárním v raných poválečných letech , které zahrnovalo interprety Sergeje Christie, Alexeje Okhrimenka a Vladimira Shreiberga. Jejich písně „O Lvu Tolstém – těžkém člověku“ a „Hamlet chodí se zbraní“ šly k lidem a byly považovány za městský folklór a Vysockij předvedl jakousi parodii na kočárové kuplety „Byl jsem praporem zvěd“ v kruhu příbuzní z mládí. Je možné, že to byl „Prapor Scout“, který ovlivnil obrázky zdravotních sester v různých dílech Vysockého, včetně zaměstnanců nemocnice v písni „Ten, kdo nestřílel“ („Celé slabé ženské pohlaví bylo do mě zamilované : / - Hej ty, nestřílený Pojďme si dát injekci!") [29] .
K rozvoji vojenského tématu možná přispěla i účast Vysockého ve hře „The Fallen and the Living“, inscenované v divadle Taganka v roce 1965. Představení Jurije Ljubimova bylo hudebně-umělecká kompozice založená na básních frontových básníků Michaila Kulchitského , Davida Samojlova a dalších; Vysockij v něm získal roli Semjona Gudzenka [30] . Badatelé se domnívají, že poetika zmíněných autorů ovlivnila barda mnohem silněji než motivy kladené v básních jeho vrstevníků-básníků šedesátých let . S básníky frontové generace ho svedl dohromady především vnitřní postoj: byl-li například mezi šedesátými léty vývoj vojenského tématu převážně v souladu se studiem sociálních problémů, pak pro Vysockého bylo důležité z morálního a filozofického hlediska [31] . Podle Anatolije Kulagina se začátkem 70. let Vysockij zajímal o téma „Člověk ve válce“ „nejen v měřítku vojenských operací, ale v měřítku celého vesmíru“ [32] .
Píseň „Ten, kdo nestřílel“ vstřebala nejen autorovu novou poetickou filozofii, ale i jeho „ hamletovskou zkušenost“ (v roce 1971 se v Divadle na Tagance konala premiéra hry „Hamlet“, ve které Vysockij hrál hlavní role [33] ) . V písni jsou na jedné straně rozpoznatelné a celkem spolehlivé každodenní detaily a na druhé straně podmíněně metafyzický zvrat děje („Německý sniper mě zastřelil, - / Zabít toho, kdo nestřílel ") [34] .
Vysockij spojuje každodenní život a bytí v jedné lyrické zápletce, dosahuje nejvyšší umělecké pravdy... Píseň ukazuje přehnanou (a zároveň velmi reálnou, vycházející z konkrétní situace) představu o lidských schopnostech, známou nám z písní „Black Pea Coats“ a „We Rotate the Earth“ , schopných „oba otáčet Zemi“ a zachránit život někomu jinému tím, že odmítl střílet [35] .
V systematizaci navržené literárním kritikem Vladimirem Novikovem je „Ten, kdo nestřílel“ zahrnut do podmíněné skupiny Vysotského děl nazvané „První krok“ - mluvíme o písních, jejichž hrdinové spáchají čin, který nečiní odpovídá obvyklým normám morálky a je jakousi výzvou pro sebe i své okolí. Do stejné tematické skupiny patří „ Lov na vlky “, „O divočákovi“, „Mimozemská říje“ [36] . Hrdina, který odmítl střílet, je duchem blízký i vypravěči z Písně sentimentálního boxera, který přiznává, že od dětství nemůže „udeřit muže do obličeje“ – tyto postavy jsou pro básníka zajímavé především tím, že se nacházejí v situaci „volby mezi povinností a svědomím“ [37] .
A hrdina, který pocítil tep svého nebojácného svědomí, náhle naroste do monumentálních rozměrů: je již mluvícím svědomím své doby, je poslem z budoucnosti, kdy bez svědomí nebude možné žít. Tito hrdinové jsou osamělí, ale zdaleka ne bezmocní. Hra „o tom, kdo nestřílel“ nás opět přesvědčuje, že v poli je jen jeden válečník [37] .
Ve Vysockého hodnotovém systému přitom existuje zvláštní tematický směr zvaný „Dva“, kdy dochází k dramatickému propojení lidí, kteří jsou nuceni konfrontovat zbytek světa. Novikov, ilustrující tuto situaci, uvádí jako příklad typologii mezilidských vztahů z románu Kurta Vonneguta " Kočičí kolébka ", který zmiňuje karass - lidi, jejichž životy jsou proti jejich vůli propleteny s osudy druhých. Patří mezi ně nejen dva hrdinové z písně „Ten, kdo nestřílel“, ale také postavy z dalších děl Vysockého. Mezi nimi byli „ odsouzení Vasiliev a Petrov“, kteří se pokusili uprchnout z tábora; partneři z „Písně stíhacího pilota“ („Je jich osm – jsme dva“); dva přátelé z písně „ Nevrátil se z boje “; řidič z Příběhu cesty, který je i přes pochybné chování náhodného soudruha připraven pokračovat s ním po silnici: „Nepamatuji si zlo – vezmu ho znovu“ [38] .
Text díla „Ten, kdo nestřílel“ je označován za jeden z příkladů role-playingové poezie, kdy je vyprávění vedeno jménem člověka, jehož životní zkušenost se neshoduje s autorovou. Badatelé věnují pozornost skutečnosti, že někdy Vysockého posluchači nabývají dojmu, že jeho lyrické a role-playingové postavy jsou totožné - jako příklad uvádí literární kritik M. V. Voronova úryvek z článku básníka Stanislava Kunjajeva , který napsal na stránkách Literaturnaya Gazeta v roce 1982: „Lyrickým hrdinou mnoha písní Vysockého je zpravidla primitivní osoba, napůl opilá Vanya, podvodná Seryozha, defektní Ninka“ [39] [40] .
Vysockij věděl, že veřejnost si někdy pletla jeho lyrické „já“ a jeho vlastní masku role; napsal: "Bez ohledu na to, jak spěcháte, jste před nálepkou jako značka na čele." Hovoříme-li přímo o písni „Ten, kdo nestřílel“, pak jsou v ní podle M.V.Voronové potřebné informace o vypravěči podány pomocí řečových „označovacích prostředků“. Charakter hrdiny se začíná odvíjet od prvních řádků – například používání hovorové slovní zásoby („Nepráším vám mozek – / Už to není ta samá továrna“) spojené s přitažlivostí pro neviditelné publikum. ( „vy“ ) ukazují, že vypravěč je zpočátku nastaven pro porozumění a sympatie posluchačů. A další dva řádky („Stříleli na mě ráno / Celá četa střílela ze zbraní“) ukazují, že příběh autora monologu se neshoduje s biografií autora písně: „Vysockij ne bojovat, a proto jeho lyrický hrdina jen stěží může svým jménem vyprávět o událostech vojenské doby“ [40] .
Svět, ve kterém žijí role-playing postavy básníka, se podle vysotskovologa N. V. Fediny dělí na „dobré a zlé, špatné a dobré lidi“; existuje jasná dělicí čára mezi dobrem a zlem, mezi těmi, kteří podporují, a těmi, kteří se pečlivě vyhýbají nebezpečné situaci. Mezi těmi, kteří odpovídají autorově představě takového „kodexu cti“ (a v souladu s tím blízkému Vysotského lyrickému „já“), jsou hrdinové písní „Ten, kdo nestřílel“, „Příběh cesty “, „Lov na vlky“ [41 ] . Obrazy nepřátel jsou přitom v těchto dílech často rozmazané. Například v písni „Ten, kdo nestřílel“ nevypadá obraz zvláštního důstojníka Suetina zlověstně, za prvé kvůli ironické definici „náš neúnavný“, a za druhé kvůli skutečnosti že jeho nomenklaturní všemohoucnost mizí na pozadí činu muže, který odmítl střílet [42] .
Chování člověka, který se ocitne v situaci těžké etické volby, bylo ve „vojenské“ literatuře zvažováno dávno předtím, než vznikla píseň „Ten, kdo nestřílel“. Takže v roce 1946 byl zveřejněn příběh Viktora Nekrasova „ V zákopech Stalingradu “, který byl založen na morálním konfliktu s otázkami, co je důležitější - vojenská povinnost nebo lidský život. Velmi ostrou reakci sovětských kritiků vyvolal příběh Emmanuila Kazakeviče „Dva ve stepi“ vydaný v roce 1948 , jehož hrdina, dvacetiletý Ogarkov, je odsouzen k smrti za nesplnění bojové mise. Doprovod Jurabajev, který má s odsouzeným dobré vztahy, musí vykonat příkaz tribunálu . Kromě toho vědci porovnávají příběh vyprávěný Vysockim se zápletkami dvou děl napsaných po smrti barda - jde o příběh Mustaie Karima „Pardon“ a román Viktora Astafjeva „ Prokletý a zabitý “. V obou dílech se bavíme nejen o tragických situacích, do kterých se hrdinové ocitají, ale také o vnitřním dramatu postav, které jsou ve válečných podmínkách nuceny rozhodovat o osudu svých kamarádů [43] .
Při srovnání příběhu "Pardon" a písně "Ten, kdo nestřílel" se odhalí několik významových průsečíků - například v obou případech jsou obvinění proti hrdinům možná formálně správná, ale ve své podstatě pochybná. Karim přitom podrobně prozkoumává zážitky člověka, který má být střelcem, zatímco Vysotského příběh je psán jménem zastřeleného. Pokud jsou hrdinové „Pardonu“ mučeni skutečností, že jim okolnosti nedávají příležitost zachránit svého soudruha, pak v písni vše změní osobní výběr jedné postavy: „Nikdo nemohl nic udělat. / Ne. Smog ten, kdo nestřílel“ [44] .
Toto dílo je omluvou za osobní slušnost... Navzdory tomu, že byl hrdina Vysockého zachráněn, není v jeho díle o nic menší tragédie než u Mustaie Karima nebo V. Astafjeva, protože válka, ač umožňuje neuvěřitelné („Ale já slyšet: „Naživu, infekce! / Vlečte zdravotnický prapor - / Střílejte dvakrát / Charty nenařizují!" "), ale stále nedává naději na šťastný výsledek. Když, zdá se, nebezpečí pominulo a hrdina přežil, dojde k tragédii, která se pro něj rovná smrti [44] .
Tematické stránky |
---|