| totalitní romance | |
|---|---|
| Žánr | melodrama |
| Výrobce | Vjačeslav Sorokin |
| scénárista _ |
Marina Mareeva |
| V hlavní roli _ |
Galina Bokashevskaya Sergej Juškevič Olga Volková |
| Operátor |
Sergej Astakhov Valerij Mironov |
| Skladatel | Vadim Bibergan |
| Filmová společnost | Lenfilm |
| Doba trvání | 120 minut |
| Země | |
| Jazyk | ruština |
| Rok | 1998 |
| IMDb | ID 0320646 |
„Totalitní romance“ je ruský celovečerní film režírovaný Vjačeslavem Sorokinem v roce 1998 . Film, natočený podle scénáře Mariny Mareevové čtyři roky [1] , vypráví o lásce disidenta z hlavního města a zaměstnance provinčního Paláce kultury. Páska, jejíž žánr je filmovými kritiky označována jako ruské melodrama , byla uvedena na několika filmových festivalech, získala řadu ocenění a vyvolala určitý ohlas v tisku.
Premiéra se konala 22. října 1998 v Ústředním domě kina . O 15 let později, na podzim 2013, byl film znovu uveden na Stalker Film Festival [1] .
Děj se odehrává v roce 1968 v malém městě ležícím tisíce kilometrů od Moskvy. Mladá žena Nadya Telnikova ( Galina Bokashevskaya ) pracuje jako metodička v místním Paláci kultury , vede klub společenských žen, pořádá přednášky prostřednictvím společnosti Knowledge Society . Nadia má dceru, poslanou na pět dní do školky, a gentlemana Sashu (Alexander Malnykin), který má „vážné úmysly“.
Jednoho dne se hrdinové setkají poblíž kina, aby sledovali film " Tři topoly na Plyushchikha ". Na místě poblíž kina se Telnikovová seznámí s moskevským Andrejem Osokinem ( Sergej Juškevič ). Hrdinové se zdají být ve všem neslučitelní: Nadya je zarytá komunistka a upřímně si dělá starosti o ženy z kapitalistického tábora – Andrey se jejím názorům vysmívá. Miluje písně z filmů Leonida Gaidaie - zve ji k poslechu ideologicky cizí hudby: " Chci tě, miluji tě, potřebuji tě ." Přesto si Nadia postupně zvyká na Moskviče, který ujišťuje, že do jejich města přijel, aby se postaral o nemocnou tetu.
Pravda je odhalena v místní pobočce KGB : vyšetřovatel vysvětluje Nadii, že Osokin je členem protisovětské skupiny, která během československých událostí jednala proti společenskému řádu . Nadia je nabídnuta, aby s ním nepřerušila vztahy, ale naopak, aby se nadále scházela, aby zneškodnila ostatní. Hrdinka se tak ocitá v situaci těžké vnitřní volby. Jejímu přirozenému pudu - být nablízku svému milovanému - se postaví síla okolností: Andrej odjíždí pro podporu svých kamarádů, kteří zůstali v Moskvě, aniž by věděli, že Nadia na základě zkušeností ztratila jejich nenarozené dítě. A magnetofonová nahrávka písně „Michelle“, kterou přinesli teenageři do Paláce kultury, vyvolává v hrdince vlnu zoufalých vzpomínek.
| Herec | Role |
|---|---|
| Galina Bokaševská | Naďa Telníková |
| Sergej Juškevič | Andrej Osokin |
| Světlana Krjučková | Polina ředitel Paláce kultury |
| Alexandr Malnykin | Přítel Sasha Nadin |
| Olga Volková | Gertrud Ottovna Lemke Andreyova teta |
| Alexandr Lykov | Andrej Ivanovič vyšetřovatel KGB |
| Tamara Urzhumová | Andreyho matka |
| Julia Skryagaová | Olya dcera Nadie |
| Zoja Burjaková | epizoda |
| Michail Guro | epizoda Arkady |
| Kira Kreylis-Petrová | epizoda |
| Vladimír Rublev | Epizoda důstojníka KGB |
V diskusi o příslušnosti „totalitního románu“ k tomu či onomu typu celovečerního filmu nabízeli filmoví kritici různé definice, ukazující rozostření žánru pásky. Marina Drozdova („ Seance “) tedy věřila, že poté, co se na obrazovce objevil vyšetřovatel KGB, bylo melodrama překódováno do vysoké tragédie [2] .
Vzácný případ: obraz je důmyslný a rafinovaný zároveň. Eros obecně miluje překážky a vy věříte v žár pokušení, který zachvátil moskevského disidentského umělce a metodistu provinčního domu kultury díky úžasným dílům Sergeje Juškeviče a Galiny Bokaševské. "Totalitní romance" je pomníkem skutečné sovětské ženy. Posmrtně.
— Tatyana Moskvina ("Seance") [3]Lyudmila Donets ("The Art of Cinema ") viděla ve filmu prvky jak melodramatu, tak psychologického dramatu; v procesu práce se prolínaly žánry a režisér se musel „unášet mezi dvěma typy dějové struktury“ [4] . Pohyb k ruskému melodramatu podle filmového kritika začal větami „Potřebuji tě“ [4] . Samotná skladba „Michelle“, která prochází celým dějem obrazu, se stává hlavním hudebním tématem: nejprve Andrei zpívá několik řádků této písně, aby překonal Nadinu „občanskou hluchotu a slepotu“, a po odchodu hrdiny , jeho milovaná sama pozná motiv na pásce [2] .
Filmové paralely se podle recenzentů týkají především "epigrafu" [5] - filmu "Tři topoly na Plyushchikha", jehož postavy - Nyura a taxikář - se staly "analogy" kazety Vjačeslava Sorokina [4] . Pokud si ale hrdinka Doronina , vracející se ke své rodině, zvolí „patriarchální systém hodnot“, pak se Nadia naopak „obětuje kvůli lásce“ [5] .
Igor Mantsov („Nedávná historie ruské kinematografie“) zároveň vidí určitý vztah mezi Nadijou a hrdinkami Josepha Kheifitse , Alexandra Zarkhy , Kiry Muratové a Gleba Panfilova , kteří už kdysi podobnou ženu „hráli“. zadejte své vlastní pásky [6] . Hrdinka filmu Grigorije Chukhraie , filmový kritik Viktor Matizen , nezůstala stranou a zmínila Maryutku, která se do poručíka zamilovala spolu s jeho bělogvardějskou kulturou, poznamenala, že sovětský pracovník „ideologické fronty“ musel přijmout „kultura hostujícího disidenta, a nejen jeho metropolitní struktura » [3] .
Herečka role Nadie, Galina Bokashevskaya, získala samostatná hodnocení od filmových kritiků. Natalia Sirivlya si tedy všimla, jakou roli hraje její „a vášeň, strach a ženská lítost a ubohá oficialita ideologického pracovníka střední úrovně“ [3] a Sergey Lavrentiev („ Novaja Gazeta “) tuto roli nazval Nadia nejlepší v ruské kinematografii 90. let [7] .
Schvalující recenze byly proloženy kritickými poznámkami na adresu tvůrců filmu. Filmový kritik Miron Černěnko nenašel na plátně „smysl pro realitu“ – podle něj román na pásce stál stranou totality [3] . Alexander Troshin s lítostí prohlásil, že v „vzrušivě věrohodném příběhu“ zůstaly některé „románové“ otázky otevřené [3] . Zara Abdullaeva na pásce neviděla nic jiného než „povrchní stylizaci“ [3] . Andrey Shemyakin došel k závěru, že scénárista a režisér snímku se v příběhu neprotínali: každý se snažil divákovi předat svůj příběh a pro jejich kontakt bylo málo bodů [3] . Podle Lyudmily Donets se některé dějové linie ukázaly jako nerozvinuté: Nadiina dcera byla formálně označena, pohyb obrazu Andreiiny matky se vyvíjel „příliš rychle a nepochopitelně“, na některých místech docházelo k nadměrnému „melodramatickému tlaku“ [4] .
Zvláštní odezvou mnoha kritiků byla publikace Andreje Plakhova („ Kommersant “), který, když v „Totalitním románu“ viděl kombinaci naivně-archaické formy a stylizace, označil Sorokinovu pásku za příklad „dobrého sv. Petrohradský realismus“, v němž nostalgická ironie nedosahuje sarkasmu [8] .