Nevolnost | |
---|---|
La Nausee | |
| |
Žánr | román |
Autor | Jean-Paul Sartre |
Původní jazyk | francouzština |
datum psaní | 1938 |
Datum prvního zveřejnění | 1938 |
nakladatelství | Gallimard |
Citace na Wikicitátu |
"Nausea" ( fr. La Nausée , křestní jméno je "Melancholia") - román francouzského filozofa, spisovatele a esejisty Jeana-Paula Sartra , nejslavnější z jeho beletristických děl, napsaný v roce 1938 během Sartrova pobytu v Le Havre . Někteří kritici nazývají „Nausea“ nejúspěšnějším románem spisovatele.
Zde začíná svou pouť takříkajíc ateisticko - existenciální pohled na Sartra . Autorem nastolená témata jsou typická pro existencialismus – lidský úděl, chaos a absurdita lidského života, pocity strachu, zoufalství, beznaděje. Sartre zdůrazňuje význam svobody, obtíže, které přináší do existence, a šance na jejich překonání. Hlavní hrdina románu se snaží najít Pravdu, chce pochopit svět kolem sebe. Absurdita je především chápána jako vědomí nesmyslnosti a iracionality života [1] . M. A. Kissel ve svém díle „Filozofická evoluce Jeana-P. Sartra“ popsal děj románu takto: „Hrdina románu náhle otevírá nechutný obraz nahého bytí, bez obalů, které obvykle skrývají vnímané věci. Šokovaný hrdina si najednou uvědomí, že čisté bytí není abstrakce myšlení, ale něco jako lepkavá pasta, která vyplnila celý prostor, jen se zaplnila světlem a barvami a najednou se objevila ve zcela jiné podobě...“ [2] .
„Nevolnost“ se před čtenářem objevuje v podobě deníku jistého Antoina Roquentina. Ze života hrdiny však vidíme jen pár dní. Účelem deníku je „dostat se na dno“. Antoine hlodá nějaká změna, která se mu stala, a chce na to přijít. Pravidelně hrdina pociťuje nevolnost, nebo přesněji nevolnost. „ Takže tohle je nevolnost, takže ta nápadná samozřejmost? A rozbil jsem si hlavu! A napsal o tom ví co! Teď už vím: existuji, svět existuje a vím, že svět existuje. To je vše. Ale je mi to jedno. Je zvláštní, že je mi všechno tak lhostejné, až mě to děsí. A vycházelo to z toho nešťastného dne, kdy jsem chtěl hodit kamínek do vody. Chtěl jsem hodit kamenem, podíval jsem se na něj a pak to všechno začalo: Cítil jsem, že existuje. Poté Nevolnost ještě několikrát zopakovala: čas od času začnou existovat předměty ve vaší ruce » [3] . Nevolnost je Antoinovým přílišným vyostřováním pocitů, doprovázejícím náhlé uvědomění si světa. Prostředí se na něm najednou vrší - obrazy rozkládajících se, podle jeho názoru, lidí, těžší vzduch, barva zdi - cokoliv. „Jakmile Roquentin objevil tento „šílený, bláznivý svět“, nemůže už nikde a v ničem najít oporu: vše se vznášelo před jeho emočně proměněným pohledem, vše ztratilo své obvyklé obrysy a objevilo novou dimenzi, kterou nelze ovládnout a uklidnit obyčejnými lidmi. lidské prostředky... Základním důvodem tohoto pocitu je samozřejmě estetická citlivost k ošklivému – odvrácená strana přitažlivosti ke krásnému. Ano, a při pohledu na román se stále více přesvědčujete, že Roquentinův „prožitek nevolnosti“, který mu objasnil všechnu ohavnost drsné existence, je výsledkem estetického hodnocení nudného měšťáckého života“ [2] , píše M. A. Kissel. V článku o „Nausea“ od Johna Rotha si můžete přečíst následující: „Postupem času si Roquentin uvědomil, že většina nevolností způsobuje pocit svobody“ [4] .
Podle zápletky žije hrdina románu ve fiktivním francouzském městě Bouville (jeho předobrazem byl Sartre Le Havre , kde spisovatel na počátku třicátých let vyučoval filozofii na lyceu). Název města lze přeložit jako Dirt City. Hlavní hrdina často pečlivě pozoruje lidi, dav, ale tato pozorování se dají srovnat s pozorováním zvířat – Antoine jako by se ani nepovažoval za člověka a už vůbec ne za součást davu. Vidí lidi v daleko od nejlepšího světla. Na jejich existenci se také dívá s lítostí, je pro něj prázdná jako jeho vlastní život.
Hrdina prakticky nekomunikuje s lidmi a velmi tím trpí, neschopností promluvit alespoň s někým. Z toho se jeho život stává ještě složitějším a ještě zmatenějším. Antoine ale zároveň nevyhledává lidskou společnost, naopak se jí záměrně vyhýbá, dalo by se říci, zachovává si samotu, libuje si v ní. V tom lze spatřovat jeden z paradoxů románu: hrdina trpí osamělostí, ale nechce ji zlomit. Občas vidí v davu lidi jako on, kteří si „rozumějí“, ale „ nemůžeme si nijak pomoci. Rodinní lidé sedí doma mezi svými vzpomínkami. A my, dva bezpamětné fragmenty, jsme tady » [3] .
Někdy jsou v Roquentinově životě světlá období, někdy se dokonce cítí šťastný. Ale tyto okamžiky jsou vzácné a jejich vzorec je velmi obtížné pochopit - proto je velmi obtížné dosáhnout štěstí. Hrdina je šťastný, když je život naplněn smyslem - hudba, dobrodružství, událost. Sartre dává svému hrdinovi ochutnat radost z kreativity a pak jen trochu.
Roquentinova nevolnost, která ho provází na povrchu samoty a připomíná mu jeho samotného i okolní svět, je také předzvěstí ponoření se do temnoty samoty, do jejích hlubin, do Ničeho. Je to spíše volání po ponoření, po cestě do „skrytého“, neznámého a k útěku před viditelným, hmotným já... Tak Roquentinova osamělost, jeho propast, jeho Nic vzbuzuje naději na možnost Roquentinova obrození. a stává se výchozím bodem na cestě znovuzrození v něm Pravda“ [5] . - píše T. V. Vlasová v díle "Samota jako záruka znovuzrození."
Jeho trýznitelem se stává i samota a svoboda, kterou si hrdina zvolí. Když Antoine v neděli sleduje lidi, kteří chodí po náměstí, ví, že zítra půjdou do práce, o své práci. Antoine nemá rozvrh ani rozvrh. "Člověk je odsouzen ke svobodě" [6] - říká Sartre filozof. Dá se polemizovat o tom, jak se jeho hrdina dívá na dav – se závistí, nebo s lítostí. Nemají čas přemýšlet o tom, o čem Antoine přemýšlí, spíš myslí na práci. Svobodná – kreativní – existence Antoina ho „odsoudí“ ke svobodě, kterou hrdina vnímá jako těžké břemeno. Odpočívající dav nazývá „tragickým“, takže můžeme usoudit, že se Antoine stále staví nad ostatní lidi. Autor poznamenává, že Antoine je vysoký, tyčí se celou hlavu nad davem, dívá se přes hlavy.
Zde je citát, ve kterém uvidíme Antoinův postoj k obyčejným, „rodinným“ lidem (to opět dokazuje, že se k nim hlavní hrdina románu chová shovívavě), a do jisté míry troufalou poznámku o tom, čemu jsme dříve říkali lidská zkušenost , že „rodinní“ lidé jsou tak hrdí: „ Ano, žili celý život v otupělé ospalosti, oženili se z netrpělivosti z plundrování v zátoce, náhodně udělali děti. V kavárnách, na svatbách, na pohřbech jsme potkávali další lidi. Čas od času, když upadli do nějakého víru, zmítali se a bránili se, nechápali, co se s nimi děje. Všechno, co se kolem nich dělo, začínalo a končilo mimo jejich zorné pole: nejasné protáhlé tvary, události, které přišly z dálky, dotýkaly se jich mimochodem, a když chtěli vidět, co to bylo, už bylo po všem. A teď, po čtyřicítce, zkušeně pojmenují své drobné závislosti a malou sadu přísloví a začnou se chovat jako automaty: dejte minci do levého slotu - zde jsou dva nebo tři příklady ze života ve stříbrné fólii balíček, vložte minci do správné štěrbiny - získejte cenné rady, trčíte do zubů jako karamel ... do čtyřiceti srší zkušenostmi, které nedokážou prodat stranou. Naštěstí zplodili děti a právě ony jsou nuceny tento zážitek konzumovat na místě. Chtěli by nám naznačit, že jejich minulost nebyla marná, že jejich vzpomínky pomalu houstly a proměňovaly se v Moudrost “ [3] . Sám Antoine by se mohl stát báječným vypravěčem, protože skutečně viděl svět, ale takové rozhovory už má dávno plné zuby, ostatně stejně jsou k ničemu. Antoine Roquentin touží po skutečném životě plném událostí a dobrodružství, ale chápe, že dobrodružství jsou mýtus. Dobrodružství žijí jen tehdy, když se o nich řekne. “ Aby se z nejtriviálnější události stalo dobrodružství, stačí o ní začít mluvit... Ale musíte si vybrat: žít nebo vyprávět... Když žijete, nic se neděje “ [3] - takto píše hrdina románu.
Podle Kissela Sartrovi hrdinové „odmítají jakékoli hotové řešení, jakýkoli automatismus akcí schválený zvenčí, stanovený převládajícím kodexem společenské morálky. Nenávidí hloupou, samolibou buržoazii, kterou ani nenapadlo pochybovat o svém právu ušetřit peníze, nechat si narůst břicho a udržovat své lesklé fyziognomie jako varování pro potomstvo .
Hrdina neustále přemýšlí o absurditě své existence, neboť jej nepřijímá (nebo nepřijímá) nejen přítomnost, ale ani minulost. Antoinova paměť je bohatá na vzpomínky, při hledání materiálu pro svou knihu o markýzi de Rollebon (který ho však už smrtelně nudil) procestoval mnoho zemí, ale „ Mé vzpomínky jsou jako zlato v měšce darované čert: otevřeš a tam suché listí “ [3] . Minulost umírá a je zničena, když se k ní tato osoba obrátí. Sartre obecně zajímavě zvažuje téma času. Jeho hrdina „vidí budoucnost“, ale v její realizaci nevidí žádné využití. Antoinův vztah k času je zvláštní, je přesvědčený, že to vidí „v nahotě“, že vidí, jak se čas pomalu realizuje, jak přichází a z toho se mu dělá špatně. Někdy se čas dotkne Antoina. Někdy to téměř fyzicky cítí. Jednou si Antoine zapíše do svého deníku: „ Rozhlédl jsem se v úzkosti: přítomnost, nic než momentální přítomnost... Byla mi odhalena pravá povaha přítomnosti: je to, co existuje a co není v přítomný neexistuje. Minulost neexistuje. On není. Vůbec. Ne ve věcech, dokonce ani v mých myšlenkách. Samozřejmě jsem dávno pochopil, že jsem ztratil svou minulost. Ale až doteď jsem si myslel, že se to prostě ukázalo jako mimo mé zorné pole... Ale teď jsem věděl: všechno na světě je jen to, co se zdá, a ZA TÍM ... nic . John Roth píše: „V zachycení Roquentinových snah napsat biografii Sartre vykresluje boj každého člověka, který se snaží vyrovnat se s existencí“ [4] .
Victor Erofeev píše o přírodě v próze francouzského myslitele ve svém díle Sartrovy prózy: „Pro Sartra je příroda všudypřítomná, ohavná a agresivní (a tedy v žádném případě absurdní – nepřátelství je již smysluplné). V "Nevolnosti" se hmotný svět neskládá ani tak z věcí, jako spíše z látek - z amorfních , bažinatých nestabilních, lepkavých lepkavých látek. Hrdina románu vnímá jejich dominanci v panice, jako „strašnou hrozbu“: do ulic přímořského města se vkrádá hustá, viskózní mlha, pod jejíž pokličkou se chystá něco strašného, houpající se hladina voda se skrývá před očima nějaké odporné nestvůry, která se hemží v bahně, dokonce i měkké sedadlo v tramvaji vzbuzuje znechucení, jako nafouklé břicho mrtvého zvířete... Sartrova povaha není kreativní, ale pohlcující, obklopuje člověka mokrý, špinavý povrch předmětů, nezanechává mu sebemenší mezeru, snaží se úplně rozpustit ve svém chladném, bezrozměrném lůně. Měkká poddajná, rovněž přirozená schránka lidského těla nechrání před jeho agresí. Tělo je zrádně otevřené, propustné pro přirozené metabolické procesy; o tom svědčí obsedantní, vyzývavě neslušné motivy pocení, tělesných pachů, vyprazdňování a nakonec i pověstná nevolnost...“. [7] Antoine například vidí moře takto: „ OPRAVDU moře je studené, černé, hemží se to zvířaty; kroutí se pod tenkým zeleným filmem vytvořeným k oklamání lidí " [3] , park - " Strom mi černým drápem škrábe zem pod nohama ... všude kolem mě byla jen žlutá země, ze které trčely odumřelé suché větve v všechny směry “.
Antoine přemýšlí a dochází k závěru, že jeho existence není jen zbytečná, ale že je „zbytečný“. Hrdina dělá tento hrozný závěr, když si myslí, že ve skutečnosti všechny předměty kolem něj spojuje jen jedna věc - zbytečnost, že jsou všechny nadbytečné. Tato myšlenka vede hrdinu k myšlence sebevraždy. Ten však, jak píše Viktor Erofejev v Sartrově próze, nachází „spásnou skulinku“, „do níž se řítí s hbitostí ještěrky“. “ Matně jsem snil o svém zničení, abych odstranil alespoň jednu z nadbytečných existencí. Ale moje smrt by byla také zbytečná. Moje mrtvola by byla nadbytečná, moje krev by byla nadbytečná na těchto kamenech, mezi těmito rostlinami... Byl jsem nadbytečný na věčnost “ [3] – píše Antoine ve svém deníku.
Kromě Antoina můžeme v románu jmenovat ještě dvě důležité postavy, těmi jsou Annie a Autodidakt.
samouk
Samouk jednou zašel do knihovny, prohlédl si četné police se svazky, přešel k písmenu „A“ a začal číst knihy v řadě. Trvalo mu sedm let, než dosáhl písmene „L“. Věří, že ještě šest let a jeho sebevzdělávání bude dokončeno. Pak sní o cestě na Dálný východ hledat dobrodružství. Samouk Antoina prakticky zbožňuje, poslouchá každé slovo, vždy se raduje z jejich komunikace – čemuž se sám Antoine snaží vyhnout. Antoine, během záchvatu nevolnosti, dokonce měl myšlenku „vložit nůž na ovoce do oka autodidakta“. Zastavila ho především totéž věc, která mu zabránila spáchat sebevraždu – myšlenka, že by to všechno bylo zbytečné. „...výkřik, který autodidakt vydá, bude zbytečný – a krev, která mu bude stékat po tváři, a rozruch lidí – bude také zbytečná. A tak je věcí dost." [7] Samouk ho vždy zdvořile označuje jako „monsieur“, ačkoli Antoine je „v žádném případě“ zdvořile korektní. To je jeden z paradoxů románu. Hrdina trpí osamělostí, ale nechce ji zlomit. Samouk je naopak humanista. Jednoho dne se otevře a řekne Antoinovi o své lásce k lidem, na což tvrdě odpoví: "...je stejně nemožné nenávidět lidi, jako je nemožné je milovat." Sartrův hrdina se pak nazývá, když ne antihumanistou, tak prostě NE humanistou. Viktor Erofeev věří, že autodidakt "je jako skladiště "iluzí", které Sartre odhodil. Jeho teze je extrémně jednoduchá: život má smysl, protože "existují lidé." Pro Autodidakta je člověk axiomovou hodnotou , která nepřipouštět pochybnosti. Kvůli službě této hodnotě vstoupil samouk do socialistické strany, po níž se jeho život stal svátkem: žije pro druhé. Vyvrácení této teze v románu jde na úkor ironického postoje k ideálnímu modelu člověka – hodnotě, která je v protikladu ke skutečnému, „každodennímu člověku.“ [7]
Středeční dialog s Autodidactem je velmi důležitý, tehdy Roquentin pronesl své hlášky: „Jen si myslím, (Roquentin v textu) říkám mu se smíchem, že všichni, ať jsme cokoli, jíme a pijeme v pořádku abychom zachovali naši drahocennou existenci a mezitím neexistuje žádný, no, ani nejmenší smysl existence. "Podle mého názoru," říkám Autodidactovi (v textu Roquentin), "je stejně nemožné nenávidět lidi, jako je nemožné je milovat." Na druhé straně se Autodidact ptá Roquentina: „Opravdu byste psal na pustém ostrově? Lidé nepíší, aby je četli?
Přesně řečeno, Sartre těmito frázemi nakreslil rysy postav a zároveň vytvořil paradoxní rozuzlení románu.
Annie
Další důležitou postavou, o jejíž existenci se dozvídáme na začátku knihy, je Annie. Myšlenky na Annie, se kterou se Antoine před pár lety rozešel, ho začínají navštěvovat čím dál častěji, od té doby, co u něj nastala změna, protože onemocněl Nevolností. A vzkaz, který posílá, v něm probouzí vzpomínky na ni a hrdina už nemůže nemyslet na Annie. Když se setkají, tato událost vyvolá v Antoine nostalgii po starých časech, které však stále nelze vrátit, což hrdinu značně deprimuje. Vidíme, že Antoine a Annie jsou si trochu podobní. "Duchovní život nebo spíše duchovní neexistence Roquentina a Annie má mnoho společných rysů. Dalo by se dokonce říci, že Annie je Roquentinovou dvojnicí v ženské podobě, kdyby z jejich rozhovoru nebylo jasné, že spíše Roquentin následoval Annie po cestě pochopení „pravdy", spíše než naopak. Annie žije, obklopena mrtvými vášněmi. Když přijíždí „zachránit" Roquentina, ukazuje se, že se potřebuje „zachránit", ale – „co můžu říct Znám důvody, které mě nutí žít? Na rozdíl od ní "nepropadám zoufalství, protože jsem neočekával nic zvláštního. Jsem spíše... překvapený, že čelím životu, který mi byl dán nic." Setkání s Annie jen umocňuje trápení hlavního hrdiny. Po návratu do Bouville trpí osamělostí ještě více Antoine o sobě říká: " Osamělý a svobodný. Ale tato svoboda je trochu jako smrt " [3] .
Ke konci románu se zdá, že Roquentin tápe po řešení. On sám zřejmě nemůže být tak krásný a harmonický jako píseň Negress, ale může vytvořit něco, co takové bude. Hrdina, když jeho fantazie začala obzvlášť rychle pracovat, několikrát došel k myšlence, že by bylo lepší napsat román o markýzi de Rollebon. A tento román, jeho dílo, může mít harmonii a krásu. Pokud nikdo nepotřebuje biografii markýze, pak napíše příběh, který „ by měl být krásný a tvrdý jako ocel, aby se lidé styděli za svou existenci “ [3] .
Můžete tak uniknout z každodenního života, stát se něčím v očích lidí. Jak by se takové rozhodnutí mělo posuzovat? Je to šťastný konec? Možná. V posledním záznamu hrdina s nadějí píše: „ Samozřejmě, že práce bude zpočátku nudná, vyčerpávající, nezachrání mě před existencí, ani před vědomím, že existuji. Ale přijde okamžik, kdy bude kniha napsána, bude pozadu a pak, doufám, se má minulost trochu rozjasní “ [3] . Existuje však názor, že tato spása je imaginární, jen únik z reality z nedostatku odvahy, a to je pravděpodobně strach z Pravdy. „... chtěl neuskutečnitelné: nechat se přenést do jiného světa, na druhou stranu nechutné bažiny každodenního života. „Očistná reflexe “ však od člověka neúprosně vyžaduje stát se člověkem, totiž stát se, neboť Bůh (pokud by existoval) může „být“ jako kamenná socha egyptské pouště nehybným tisíc let starým svědkem práce kosmických sil a mravenčího úsilí lidí a člověk se může pouze „stát“ neustálým vypětím vůle a mysli, uskutečňovat „projekt svobody“ v tomto – jediném existujícím – světě. Pravda vyžaduje od člověka jednání ve jménu svobody – takový byl filozofický závěr inspirovaný románem“ [2] – tak vidí finále románu M. A. Kissel.
Tematické stránky | |
---|---|
Slovníky a encyklopedie | |
V bibliografických katalozích |
Jeana-Paula Sartra | Díla|
---|---|
Romány a povídky |
|
Hry a scénáře |
|
Autobiografie |
|
Filosofické eseje |
|
Kritické eseje |
|