| Velasquez | |
| Bacchův triumf nebo opilec . 1628-1629 | |
| španělština Triunfo de Baco nebo Los Borrachos | |
| Plátno, olej. Rozměr 165×225 cm | |
| Prado , Madrid , Španělsko | |
| ( Inv. P001170 [1] ) | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons [2] |
Bakchův triumf je obraz od Diega Velasqueze , známého také jako Opilci . Považován za jeden z vrcholů jeho raného období [3] . Nyní uchováván v muzeu Prado .
Obraz, zobrazující pijícího Bakcha obklopeného opilci, namaloval Velasquez během svého pobytu v Madridu před svou první cestou do Itálie na objednávku Filipa IV ., který autorovi za dílo zaplatil 100 dukátů [4] . Vznik obrazu nepochybně ovlivnilo Velasquezovo studium královské sbírky italských obrazů, zejména hojné využití aktů a mytologických námětů v ní.
Na obraze je Bakchus zobrazen v lidské podobě, sedí uprostřed malé hostiny a vyčnívá mezi pijícími společníky se světlejší pletí. Pozoruhodné je, že kromě polonahé postavy nalevo od Bakcha jsou další účastníci zobrazeni v obvyklém oblečení španělské chudiny 17. století. Bakchus, považovaný v barokní literatuře za alegorii na vysvobození člověka z otroctví všedního dne, je představován božstvem, které odměňuje lidi vínem za jejich útrapy.
Kompozice obrazu je rozdělena do dvou částí. Vlevo dominuje světlá postava Bakcha, který svým uvolněným držením evokuje reminiscence na Krista ve scénách Posledního soudu , také obvykle zobrazován sedící a nahý do pasu. Bakchus s postavou vlevo jsou zobrazeni v tradičním volném oděvu, typickém pro malby na mytologická témata. Idealizaci obrazu božstva zdůrazňuje nasvícení jeho tváře, provedené ve stylu klasicismu [5] . Bakchovi pijáci vpravo, představovaní obyčejnými tuláky zvoucími diváka na zábavnou pijáckou párty, jsou vyrobeni se španělskou příchutí, která živě připomíná tvorbu José de Ribery . Jejich prosté, ošuntělé tváře jsou zobrazeny bez jakékoliv idealizace a v celé skupině vyniká pouze mladík klečící před božstvem s mečem a ve slušnějším oblečení. Bakchovo světlo neprochází do druhé poloviny obrazu a jeho společníci tmavé pleti jsou zobrazeni pomocí šerosvitu .
Realistické zpracování mytologické zápletky, které Velasquez v tomto díle uplatnil, později použil opakovaně. Na obraze je řada prvků realismu , jako je láhev a džbán u nohou božstva, kontrastující na pozadí jeho světlého těla, což jim dodává reliéf a texturu, vytvářející zdání zátiší . Tyto předměty se výrazně podobají nádobí na malbách Velázquezova sevillského období a kombinace prvků zátiší s žánrovou malbou se opakovaně objevuje v jeho sevillských bodegonech .
Téma Bakchova triumfu se v renesančním malířství objevuje často . Nejznámější verzí této ikonografie je „ Bakchus a Ariadna “ od Tiziana (také ze sbírky španělského krále). Bakchus byl obvykle zobrazován na voze taženém leopardy, doprovázený družinou satyrů a hýřitelů, stejně jako jeho věrný společník Silenus , takže původní interpretace námětu od Velasqueze může dát názvu obrazu ironický ráz.
Nepochybnou inspirací pro Velazqueze byly práce Caravaggia s náboženskou tematikou, v nichž se ústřední postava v tradičním ikonografickém oděvu snoubila s pomocnými postavami v dobovém oděvu, stejně jako naturalistické portréty postav z antiky od Josého de Ribery, někdy zobrazované jako vagabundi. [6] . Britský umělec Mark Wallinger věří, že "The Triumph of Bacchus" předvídal "The Las Meninas " díky originálnímu použití přímého pohledu postav na diváka, což z něj udělalo spoluviníka probíhající akce.