Ukiyo-e ( jap. 浮世絵, obrazy (obrazy) měnícího se světa) je trend ve výtvarném umění Japonska , který se rozvíjel od období Edo .
Slovo ukiyo , doslova přeložené jako „plovoucí svět“, je homofonní pro buddhistický výraz „svět smutku“, ale je psáno různými znaky. Zpočátku se termín „ukiyo“ používal v buddhismu jako označení „smrtelného světa, údolí smutku“, ale v době Edo, s příchodem speciálně určených městských bloků, ve kterých vzkvétalo divadlo Kabuki a domy gejši a kurtizány byly lokalizovány, termín byl přehodnocen a často se stal chápán jako „svět prchavých potěšení, svět lásky“.
Ukiyo-e tisky jsou hlavním typem dřevorytu v Japonsku. Tato forma umění se stala populární v městské kultuře Edo (moderní Tokio ) ve druhé polovině 17. století .
Zakladatelem ukiyo-e je japonský malíř a grafik Hisikawa Moronobu [1] .
Zpočátku byly rytiny černobílé, používal se pouze inkoust , od počátku 18. století se pak některá díla malovala ručně štětcem. V 18. století zavedl Suzuki Harunobu techniku vícebarevného tisku pro výrobu nishiki-e ("brokátové obrázky").
Tisky Ukiyo-e byly cenově dostupné díky jejich schopnosti hromadné výroby. Byly určeny hlavně pro obyvatele měst, kteří si nemohli dovolit utrácet peníze za obrazy.
Ukiyo-e se vyznačuje obrazy každodenního života, v souladu s městskou literaturou tohoto období. Rytiny znázorňovaly krásné gejši ( bijin-ga ), mohutné sumo zápasníky a oblíbené divadelní herce kabuki ( jakuša-e ). Později se stalo populární rytí krajiny.
Styl ukiyo-e vznikl v důsledku urbanizace na konci 16. století , což vedlo ke vzniku třídy obchodníků a malých řemeslníků, kteří začali psát příběhy nebo romány a zdobit je kresbami. Takové sbírky se nazývaly ehon ( jap. 絵本 - „kniha obrázků“ ) .
Jedním z příkladů takového umění je vydání Ise-monogatari (Příběh Ise) z roku 1608 od Honami Koetsu . Takové knihy hojně využívaly ukiyo-e jako ilustrace.
Později se rytiny začaly tisknout jako samostatná díla - kakemono ( jap. 掛 け 物 - svitek s obrázkem nebo rčením ) a plakáty pro divadlo kabuki .
V polovině 18. století byla vyvinuta technologie pro výrobu vícebarevných tisků, která se nazývala nishiki-e (錦 絵 - "brokátové obrázky", také známé jako edo-e ) .
Významní umělci z tohoto období zahrnovali Utamaro , Hokusai , Hiroshige a Toshusai Shyaraku . Studiem evropského umění japonští umělci přijali techniku zobrazování perspektivy v kresbě a krajina a další žánry se také rozvíjely v rytí. Hokusai ve svých rytinách většinou zobrazoval krajinu a přírodu. V roce 1831 vyšla jeho slavná sbírka „ Třicet šest pohledů na Fuji (Hokusai) “ ( Jap. 富嶽三十六景) .
Po revoluci Meidži v roce 1868 a otevření hranic byly výdobytky západní civilizace přeneseny do Japonska.
Ukiyo-e postupně vychází z módy a nahrazuje jej fotografie . Ve stejné době se tisky ukiyo-e staly velmi populární v západní Evropě a Americe a historici umění je začínají masově kupovat.
Japonské tisky byly zdrojem inspirace pro evropské kubistické , impresionistické a postimpresionistické umělce jako Vincent van Gogh , Claude Monet a další. Tento vliv se nazývá japonismus .
Vytvoření ukiyo-e vyžadovalo umělce, řezbáře a tiskaře [2] . Ukiyo-e byly vyrobeny následujícím způsobem. Umělec vytvořil prototyp rytiny na tenký papír tuší, řezbář tuto kresbu nalepil lícem dolů na desku třešně , hrušně nebo buxusu a vyřízl z ní plochy, na kterých byl papír bílý, čímž získal první tiskovou formu. , ale ničí kresbu samotnou. Poté bylo vytvořeno několik černobílých tisků, na kterých umělec označil zamýšlené barvy. Řezbář vyrobil potřebný počet (někdy i více než třicet) tiskových desek, z nichž každá odpovídala jedné barvě nebo tónu. Tiskař po projednání barevného schématu s umělcem nanesl na výslednou sadu forem barvu rostlinného nebo minerálního původu a ručně vytiskl rytinu na vlhký rýžový papír.
Škola Hisikawa :
Škola kaigetsudo:
Škola Torii:
Divadelní rytina:
Škola Hosoda:
Miyagawa škola:
Škola Katsukawa:
Škola Hokusai:
Kitao škola:
Škola Nishimura/Ishikawa:
Sekien škola:
Škola Utagawa:
ostatní:
Slovníky a encyklopedie | ||||
---|---|---|---|---|
|