| Fado | |
|---|---|
| Směr | portugalská hudba |
| Čas a místo výskytu | polovina 19. století, Lisabon |
| léta rozkvětu | první poloviny 20. století |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Fado [1] ( port. fado [ ˈ f a d u ] [2] ) je portugalský hudební (historicky též taneční) žánr [3] . Doslova slovo „fadu“ znamená „osud“, „osud“, dominantní emocí v dílech je přijetí hořkého osudu [4] [5] . Hlavními odrůdami jsou Lisbon a Coimbra fado [3] [5] .
Historie fado je kontroverzní [3] . Podle nejrozšířenější verze se fado objevilo v Lisabonu ( port. fado de Lisboa ) ve druhé čtvrtině 19. století v marginalizované čtvrti Alfama , kde žily národy a tradice Pyrenejského poloostrova, Jižní Ameriky (zejména Brazílie) a Afrika se promíchala po období koloniální expanze Portugalska [3] [4] [5] . Silný vliv na vznik fada měly tance fofa ( port. fofa ) , běžné v Portugalsku a Brazílii, brazilské lundu ( port. lundu ) , které vzniklo v Africe, a fandango [3] [4] [5] . Dalším zdrojem žánru je portugalská literatura a poezie, zejména čtyřverší a modinha [4] [5] . Zpočátku se slovo fado používalo k popisu brazilského tance [6] [7] [8] s pětistrunnou kytarou, ale moderní fado bylo ovlivněno výše uvedenými žánry a pětistrunná kytara byla nahrazena tzv. Portugalská kytara [3] .
Ve vývoji fado existují čtyři období [3] [5] :
Dramatický styl provedení první slavné ženské fadistky Marie Severy, který zahrnoval mnoho improvizací, ovlivnil celé lisabonské fado [5] . Severův zvyk vystupovat v černém šátku přejaly další generace umělců [5] .
K rozvoji fada ve 20. století docházelo také v období autoritářsko-diktátorské, zvaného „ Nový stát “, v tomto období textům vládla cenzura a umělci museli žádat o povolení zpívat [3] . Navzdory tomu takoví vynikající umělci jako Amalia Rodrigues , Alfredo Marceneiro , Armandinho , Martinho d'Assunsan ( port. Martinho d'Assunção ) [3] , Carlos do Carmo , Hersilia Costa , Berta Cardoso , Herminia Silva , Maria Teresa de Noronha , Lucilia do Carmo , Carlos Ramos a Fernando Farina [9] . Amalia Rodrigues, která ve svém díle spojila lisabonskou tradici performance se španělskými a mexickými rytmy a moderními verši, se stala natolik významnou postavou světa fado, že po její smrti byl v Portugalsku vyhlášen třídenní smutek [5] .
Přestože mnoho fadistů moc nepodporovalo, mezi zpěváky fada jsou i pravičáci , příznivci „Nového státu“ – například João Braga .
Po pádu Salazarova režimu a revoluci zaznamenala obliba žánru na nějakou dobu pokles, ale následně si fado opět získalo oblibu v nové roli - jako významný prvek národní kultury [3] [5] . Díky tomu se snížil počet improvizačních prvků [5] . Nový fusion směr ve fadu vytvořil José Afonso , který jej spojil s rockovou hudbou a folklorními tradicemi [5] .
Na začátku 21. století zažívá fado nový vzestup popularity [5] . Objevily se nové hvězdy: Marisa , Krishtina Branco , Misia a další. Dne 27. listopadu 2011 UNESCO zapsalo fado na seznam nehmotného kulturního dědictví lidstva [10] .
Fado je vykonáváno sólově, mužem nebo ženou, za doprovodu portugalské nebo klasické kytary (někdy dvě kytary), někdy také baskytary [5] ; do představení je aktivně zapojeno i publikum, které vyjadřuje své emoce z toho, co se děje [3] . Představení by mělo probíhat v tichosti, porušovatelé jsou vykázáni z areálu; špatný zpěvák může být vypískán, ale dobrý je odměněn bouřlivým potleskem [11] .
Živá vystoupení se konají v domech fado ( port. casa de fado nebo casa do fado ) , stejně jako v některých turistických restauracích, revuálních divadlech , tavernách , kavárnách a tak dále [3] . Někdy se na takových místech scházejí příznivci tohoto žánru, kteří předvádějí neprofesionální, amatérské fado ( port. fado vadio ) .
Dobrý interpret fado - "fadista" ( port. fadista ) - musí nutně vyjadřovat saudadi ( port. saudade ) , komplexní emoci podobnou lehkému smutku [11] . Vynikající fadisté, kteří jsou mistry improvizace, se nazývají „ashtilista“ ( port. estilista ) [3] .
Fado díla se dělí na "originální" - "cashtis" ( port. fado castiço ) a "písně" - "kansan" ( port. fado canção ) ; toto rozdělení je podmíněné, tyto variety představují póly jedné žánrové řady [3] . Fado cashtisu má pevnou rytmickou a harmonickou strukturu ( 4/4 metru ), doprovod je opakující se motiv; verše jsou uspořádány do čtyřverší [3] [5] . Tato rozmanitost umožňuje nejhlasitější improvizační prvky [3] , i když po 50. letech vyšly z módy [5] .
Ve Fado Kansan se střídá sloka s refrénem, je zde složitější harmonie a v rámci daných harmonických sekvencí je možná volná volba doprovodu [3] .
Coimbra fado ( port. fado de Coimbra ) je název pro tradici studentského zpěvu na univerzitě v Coimbře , která se objevila ve druhé polovině 19. století [3] . Na rozdíl od lisabonského fada, které oslovovalo dělnickou třídu, se tato tradice zpočátku nevyvíjela v marginalizovaných, ale v privilegovaných vrstvách [12] [5] . Obvykle ji provádějí muži [5] .
Na počátku 20. století se Coimbrovo fado začalo používat ve vaudeville ; jeho popularitu značně zvýšili virtuosové Edmundo Betancourt a Lucas Junot [5] .
Coimbra fado bylo přivezeno z Lisabonu a absorbovalo tradice belcantového hraní , klasická kytara zaujímá místo hlavního doprovodného nástroje (interpret na ni často hraje sám) [3] . Melodie Coimbra fado je mnohem jednodušší, nezahrnuje improvizaci, těžištěm jsou slova [3] [5] . Na rozdíl od zoufalství typického pro lisabonské fado písně Coimbry naopak vzbuzují v publiku naději [5] .
V roce 2007 byl uveden film Fados španělského režiséra Carlose Saury , věnovaný osudům žánru ve 2. čtvrtletí - na konci 20. století.
A Severa, nejstarší dům fado [11]
Fadista Dulce Pontes na koncertě
Památník Fado, Lisabon