Carl Franklin | |
---|---|
Carl Franklin | |
Jméno při narození | Carl Michael Franklin |
Datum narození | 11. dubna 1949 (73 let) |
Místo narození | Richmond , Kalifornie , USA |
Státní občanství | USA |
Profese | herec, filmový a televizní režisér, scenárista |
Kariéra | 1973 - současnost. čas |
IMDb | ID 0002083 |
Carl Franklin ( narozen 11. dubna 1949) je americký herec , filmový a televizní režisér a scenárista . Franklin je absolventem UC Berkeley a pokračoval ve svém vzdělání na konzervatoři AFI, kde v roce 1986 promoval s titulem Master of Arts v režii. Známý je z filmu Ďábel v modrých šatech , který byl natočen podle knihy Waltera Mosleyho a v hlavních rolích s Denzelem Washingtonem a Donem Cheadlem , a jako režisér filmu Major Crimes .
Carl Franklin vyrostl mimo San Francisco v Richmondu v Kalifornii. Neměl možnost poznat svého biologického otce, protože zemřel dříve, než se Carl narodil. Franklina vychovala jeho matka a nevlastní otec. Zatímco Franklin o svém nevlastním otci mluví velmi pochvalně a nazývá ho „velmi milujícím“, [1] Franklin mluvil o násilnických sklonech svého nevlastního otce a připisoval své impulsy pití. Problémy doma v kombinaci s životem v násilnické čtvrti podnítily Franklinovu ambici být prvním z rodiny, kdo půjde na vysokou školu. Ve škole Franklin tvrdě pracoval na svých akademicích, což se mu plně vyplatilo, když získal stipendium na University of California, Berkeley . Franklinovy počáteční touhy stát se učitelem nebo právníkem ho přivedly ke studiu historie, zatímco navštěvoval univerzitu. [2] O dva roky později však Franklin změnil svůj obor na divadelní umění. Šířily se zvěsti, že se začal zajímat o umění, když se pokoušel setkávat s dívkami, zatímco trávil čas v divadelním oddělení. Jeho působení v Berkeley odstartovalo jeho hereckou kariéru.
Ten správný okamžik našel Franklina v centru slavných politických demonstrací v Berkeley v 60. letech. Zatímco celé hnutí nebylo možné ignorovat, Franklin se aktivně neúčastnil a raději pozoroval své okolí. Při popisu scény Franklin řekl LA Times: "Bylo to pro mě jako sen, nebyl jsem dostatečně sofistikovaný, abych se připojil k tomu či onomu hnutí." Bylo však zaznamenáno, že jeho pozornost upoutalo zejména hnutí Black Power.
Poté, co získal bakalářský titul v divadelním umění, se Franklin téměř okamžitě přestěhoval do New Yorku v naději, že se stane hercem. Jednou z jeho prvních prací bylo hraní na New York Shakespeare Festival, kde se objevil ve filmech Twelfth Night, Timon of Athens a Cymbeline. Franklin přehlížel svou lásku k herectví a kariéru na jevišti a vystupoval mimo Broadway s Public Theatre. [3] Vystupoval v mnoha slavných veřejných arénách, jako je Lincoln Center a Joseph Papp Public Theatre v New Yorku, stejně jako Arena Stage (Washingtog, DC).
Se zkušenostmi z off-Broadwayského okruhu začal Franklin svou filmovou kariéru s High Five v roce 1973. Odtud se objevil jako host v televizních pořadech, jako je Spis detektiva Rockforda , Good Times, Caribe, The Incredible Hulk a Streets of San Francisco. [1] Franklinův vzhled mu v průběhu let obvykle vynesl role zobrazující mocné lidi, jako jsou policisté nebo vojenští činitelé. Nejznámější Franklinovou rolí byla role kapitána Cranea v úspěšném akčním dobrodružném seriálu The A-Team . [3] Po dvou sezónách v show si Franklin uvědomil, že hraní se pro něj stalo všedním a neuspokojivým.
Začal experimentovat s filmem, věnoval se psaní scénářů a produkci. Franklin byl citován v LA Weekly, když řekl: "Herectví ze mě udělalo režiséra." [1] A tak ve věku 37 let učinil Franklin v roce 1986 důležité rozhodnutí vrátit se do školy. Tentokrát si vybral konzervatoř AFI v Los Angeles, kde vystudoval režii, studoval především tvorbu evropských a japonských režisérů. V roce 1986 získal titul Master of Arts v režii.
Jeho čas v AFI skončil projektem, který změnil život. Pro svou diplomovou práci natočil Franklin v roce 1989 krátký film s názvem „Punk“. Film vypráví příběh afroamerického chlapce, který čelí realitě rodinného stresu, sociálního tlaku a neustále skličujícího rozvoje sexuálních objevů. [4] Franklinův třicetiminutový film lze zařadit do kategorie neúspěch i úspěch. Produkce filmu ho stála jeho domov a zanechala ho ve stavu finanční krize, nicméně velkolepý konečný produkt mu přinesl pozornost v odvětví, do kterého je téměř nemožné proniknout. Odtud mu jeho vize pomohla přežít úspěšnou kariéru.
Přímo z magisterského programu dostal Franklin v roce 1989 práci u filmového producenta/režiséra Rogera Cormana . Korman byl jedním z mnoha režisérů, na které zapůsobila Franklinova teze Punk. Corman přijal Franklina jako svého druhu chráněnce a pracoval pod ním v jeho produkční společnosti Concord Films.
Při práci ve společnosti Concord Films získal Franklin zkušenosti s prací na nízkorozpočtových filmech a pomohl dokončit šest filmů za pouhé dva roky. Roger Corman je známý rychlým tempem filmování a má pověst toho, že během týdnů převrací scénáře a natáčí je ještě rychleji. Spolupráce s Kormanem dala Franklinovi příležitost psát, režírovat, produkovat a někdy i hrát v široké škále většinou neviděných filmů. Ze všech zkušeností Franklin pracoval na filmech na exotických místech, jako je Peru a Filipíny, a kreativně se prosazoval. V letech 1989 až 1990 Franklin pracoval na Nowhere to Run, Eye of the Eagle 2: Inside the Enemy a Full Fathom Five pod Concord Films.
Koncem 80. let hledal producent Jesse Beaton režiséra pro One False Move . Nápaditost scénáře potřebovala někoho odvážného a svěžího. Při vzpomínce na Franklinův krátký Punk se Beaton setkala s Carlem, aby prodiskutovali vizi filmu. [4] V naději, že se zaměří spíše na charakter než na estetiku, si Beaton uvědomila, že Franklin je pro tuto práci ta správná osoba, a vytvořila tak režijní debut Carla Franklina One False Move.
Franklinův přístup ke scénáři vytvořil thriller, který je mírně podhodnocený od žánru film noir , zabývající se tématy drog, násilí a sexuálních vztahů. Příběh sleduje tři drogové dealery, které hrají Billy Bob Thornton , Cinda Williams a Michael Beach, a jejich interakce s arkansaským šerifem, kterého hraje Bill Paxton . [3] Daleko od jeho nízkorozpočtové minulosti mu Franklinův rozpočet 2 miliony dolarů poskytl určitý prostor pro kreativitu a dosažení celé své filmové vize. [4] To, co film odlišovalo od bezpočtu dalších filmů o policistech a lupičích, bylo Franklinovo chápání základních rasových aspektů, které film představoval. Díky jedinečnému pojetí klasického tématu rasového napětí byl Franklinův výkon jako režisér vysoce hodnocen. Původní verze filmu, která byla uvedena v roce 1991, však byla považována za příliš násilnou. V reakci na taková tvrzení Franklin řekl Observeru: „Nechtěl jsem, aby se lidé vzrušovali tím, jak úhledně může být člověk zabit... Chci, aby publikum pocítilo emocionální ztrátu života – skutečné násilí je ztráta. , porušení Vzali nám někoho, kdo měl sny, naděje, stejný soubor emocí jako my." [3]
Film byl známý Franklinovým kreativním využitím pastoračního motivu. Kombinací filmových a literárních tradic Franklin vykresluje obraz zločinu hluboce zakořeněného na jihu a poukazuje na to, že skutečné problémy jdou dále, než by se dalo čekat. Základní komentář k závažnosti rasových problémů je takový, který nebyl tímto způsobem vyjádřen mnoha jinými režiséry, nicméně Franklinovy filmy byly přirovnány k filmu Na našem dvoře (1920) Oscara Michauda, The Boys Next Door (1991) od John Singleton a čínská čtvrť “ (1974) od Romana Polanského . [5]
Navzdory nedostatku odborné publicity filmu „ One False Move “ těžil v nemalé míře z ústního podání a vysloužil si protichůdné recenze. Nicméně recenze, které byly pozitivní, byly velmi pozitivní, čímž si projekt vysloužil větší pozornost. Gene Siskel označil film za nejlepší film roku a Board of National Review jej označil za jeden z 10 nejlepších filmů. [6]
Dalším filmem byl jeden z nejslavnějších Franklinových filmů, Ďábel v modrých šatech. Franklinovo zapojení do produkce pramenilo z jeho obdivu k Walteru Mosleymu, autorovi původní detektivky. Franklin, který do projektu investoval jako režisér a fanoušek, si scénář upravil sám. Opětovnou spoluprací s Jesse Beatonem a Jonathanem Demmem jako výkonným producentem se jim podařilo pro film zajistit rozpočet 20 milionů dolarů, čímž se otevřela cesta k hladké produkci. [4] S Denzelem Washingtonem na palubě, aby hrál, byl film velmi slibný.
Příběh se odehrává v Los Angeles na konci čtyřicátých let a sleduje afroamerického soukromého detektiva a jeho často provokativní kariéru. Největším přínosem filmu byla rekonstrukce South Central Los Angeles, v době, kdy tato oblast byla na vrcholu historického významu. Jeho zobrazení oblasti, které se dotkl čas, je často přehlíženo a připomíná publiku hodnoty losangeleské společnosti a je zvláště důležité pro mnoho afroamerických diváků, kteří ocenili pochopení rodinných hodnot, které definují jejich kultura. [1] Recenze filmu se lišily, mnozí chválili Franklinovu režii více než samotný film. Když se Franklin vrátil zpět k televizi, režíroval Laurel Avenue, dvoudílnou minisérii zaměřenou na afroamerickou rodinu v Minnesotě, pro HBO v roce 1993. [4] Franklinovo vylíčení reality afroamerické komunity bylo vysoce ceněno a znovu prokázalo svůj talent pro tvrdou realitu smíchanou s hlubokou sentimentalitou a pochopením lidskosti. Jeden konkrétní problém, který v seriálu vynikl, byl problém užívání drog. Franklin svá vyobrazení obhajoval a vysvětlil, že "Drogy jsou obrovským problémem v černošské komunitě. [1] Ne že by to byl hloupý přehlédnutí. Ale pokud je téma drog zasazeno do kontextu těžce pracující rodiny, které se podařilo zachovat jednotu a divák vidí drogy jako hrozbu, díky této jednotě získá mnohem větší porozumění problému.“ Série si vysloužila Franklinovi ještě pozitivnější hodnocení, což dokazuje, že úspěch mu nadále přináší jeho upřímný přístup k zobrazování reality.
Po Laurel Avenue si Franklin vysloužil status A, což mu umožnilo pracovat na větších a viditelnějších projektech, jako je True Values (1998). Film je adaptací autobiografické novely newyorské novinářky Anny Quindlan, [1] která vypráví příběh ženy ( Renee Zellweger ), které nezbývá nic jiného, než opustit Manhattan a přestěhovat se do malého města, kde vyrůstala, když se matce ( Meryl Streep ) ) byla diagnostikována rakovina.
Franklin podporuje zobrazování afroamerické historie ve filmech a bylo citováno: „Zajímají mě univerzální hodnoty černošské zkušenosti.“ [6] To, že je Franklin afroamerický režisér, však neznamená, že všechny jeho filmy jsou rasově motivované. Ne všechny jeho filmy se točí kolem ústředního tématu kultury: některé z jeho filmů pokrývají rasové problémy, jiné nikoli. Franklin si ve svých filmech zachovává široký tematický rozsah a nezaměřuje se pouze na svůj odkaz.
Jako vynikající afroamerický režisér se Franklin odlišuje od ostatních v pečlivém výběru projektů. Přestože se mnoho z jeho nejslavnějších filmů zabývá tématem rasového klimatu a bojů, které přicházejí, Franklin se za svou rasu neschovává. Vysvětloval LA Times: "Moje etnikum je plus, nástroj. Dává mi náboje pro způsob, jakým vidím svět. V černošské komunitě existují určité příběhy, které nás všechny informují." [2] Spojením svých lidských instinktů a osobních zkušeností se Franklin ukazuje jako vizionář pro zlepšování komunity prostřednictvím svých filmů. Velká část Franklinovy pozoruhodné cesty se však točí kolem toho, že je černoch. Při diskuzi o realitě pro Afroameričany v televizním a filmovém průmyslu Franklin řekl: „Když jsem přišel, jediným legitimním dramatickým hercem byl Sidney Poitier , nejlépe placenou hvězdou byl Richard Pryor a další role, ze kterých bylo možné vybírat, byly součástí seriálu. akce, která připadla Jimu Brownovi . Dokonce i tento dobrý muž jako Billy Dee Williams zažil pár skvělých momentů a pak nemohl dostat slušnou roli.“ [2] S velmi malým oknem příležitostí pro Afroameričany v době, kdy Franklin začínal, jeho dovednosti a vzdělání přispěly k jeho úspěchu.
Franklin je vynikající filmař bez ohledu na jeho rasu, přesto je často chválen pro svou schopnost překonávat nepřízeň osudu a je uznáván pro svůj vysoce ceněný názor i příslušné příspěvky.
|
ŘeditelKino
|
Rok | Odměna | Výsledek | Kategorie | Film |
---|---|---|---|---|
1992 | Filmový festival v Deauville | Jmenování | Cena kritiků | „Jeden chybný pohyb“ |
1992 | Cena Asociace filmových kritiků Los Angeles | Vítězství | Cena nové generace | „Jeden chybný pohyb“ |
1992 | mystfest | Jmenování | Nejlepší film | „Jeden chybný pohyb“ |
Vítězství | Nejlepší směr | „Jeden chybný pohyb“ | ||
1993 | Cognac Festival du Film Policier | Vítězství | Grand Prix | „Jeden chybný pohyb“ |
Cena kritiků | „Jeden chybný pohyb“ | |||
1993 | Fantasporto | Jmenování | Nejlepší film | „Jeden chybný pohyb“ |
1993 | nezávislý duch | Vítězství | Nejlepší režisér | „Jeden chybný pohyb“ |
1993 | Filmové ceny MTV | Vítězství | Nejlepší nový ředitel | „Jeden chybný pohyb“ |
1995 | Filmový festival v San Sebastianu | Jmenování | zlatá skořápka | „Ďábel v modrých šatech“ |
1996 | Americký filmový institut | Vítězství | Medaile absolventů Franklina J. Shaffnera | „Za nejlepší sbírku děl Franklina“ |
1996 | Cena Edgara Allana Poea | Jmenování | Nejlepší film | „Ďábel v modrých šatech“ |
2004 | Black Reel Awards | Jmenování | Film: Nejlepší režie | "Opožděně" |
2014 | Primetime Emmy Awards | Jmenování | Nejlepší režie pro dramatický seriál | " House of Cards " (epizoda: "Kapitola 14") |
Independent Spirit Award za nejlepší režii | |
---|---|
| |
Independent Spirit Award |
Carla Franklina | Filmy|
---|---|
|
Tematické stránky | ||||
---|---|---|---|---|
Slovníky a encyklopedie | ||||
|