Ildar Zinnurovich Khairullin | ||||||
---|---|---|---|---|---|---|
tat. Ildar Zinnur uly Khairullin | ||||||
| ||||||
Datum narození | 6. června 1950 (ve věku 72 let) | |||||
Místo narození | Kazaň , Tatarská ASSR , Ruská SFSR , SSSR | |||||
Státní občanství |
SSSR → Rusko |
|||||
Profese | herec , divadelní režisér , divadelní pedagog | |||||
Roky činnosti | 1970 - současnost v. | |||||
Role | charakterní herec | |||||
Divadlo | Tatarské státní akademické divadlo pojmenované po G. Kamalovi | |||||
Role | Saifulla („Mladá srdce“ od F. Burnashe ), Básník („Svědomí nemá možnosti“ od T. Minnulliny), Abdulich („Utečenci“ od N. Isanbet | |||||
Ocenění |
|
|||||
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Ildar Zinnurovič Khairullin ( tat. Ildar Zinnur uly Khairullin ; narozen 6. června 1950 , Kazaň , Tatarská ASSR , RSFSR , SSSR ) - sovětský a ruský tatarský herec , učitel , režisér . Ctěný umělec Ruské federace (1999). Lidový umělec Tatarské SSR (1991), Ctěný umělec Tatarské ASSR (1982).
Ildar Zinnurovich Khairullin se narodil 6. června 1950 v Kazani [1] . Po nějaké době se spolu s rodiči přestěhoval do Sabinského okresu a poté do Leninogorska [2] . Chodil jsem do ruské školky, studoval na ruské škole [3] . Špatně se učil, neměl rád matematiku a fyziku, od dětství se zajímal o divadlo a snil o tom, že se stane hercem [4] [2] .
Po absolvování osmé třídy školy nějakou dobu pracoval jako soustružnický učeň v naftové kanceláři a v roce 1966 odešel do Kazaně na kazaňskou divadelní školu [4] [5] . Prakticky neznal tatarský jazyk a plánoval studovat v ruské skupině, ale nebyl tam přijat kvůli svému vzhledu, ale dostal se do skupiny tatarů, když u přijímacích zkoušek zahrál etudu beze slov [6] [4] . Studoval na kurzu M. Kh.Salimzhanova [ 7] , Khairullinovými spolužáky byli D. N. Kuzaeva , F. Kh . Po absolvování vysoké školy v roce 1970 byl přijat do souboru Tatarského státního akademického divadla pojmenovaného po G. Kamalovi [7] [1] .
Zároveň od roku 1975 vyučuje herectví na Kazaňské divadelní škole [9] , a také na Kazaňském kulturním institutu [10] , specializuje se na předmět herectví [11] . Mezi slavné studenty patří F. R. Bikchantaev , L. M. Khamitova , Ramil Tukhvatullin , R. I. Gainutdin [4] . Řadu let je členem porot různých festivalů, předsedou atestační komise Státního institutu umění v Ufě [12] .
V roce 1982 se stal Ctěným umělcem Tatarské ASSR , v roce 1991 - Lidovým umělcem Tatarské SSR a v roce 1999 získal titul Ctěný umělec Ruské federace [7] . V roce 2014 podepsal otevřený dopis ruských kulturních osobností na podporu postoje ruského prezidenta V. Putina k Ukrajině a Krymu [13] . V roce 2020 oslavil 70. výročí [14] . Aktivně se vyjadřuje k různým otázkám [14] , zabývá se problémy zachování tatarštiny, rozvojem národního divadla a dramatu [15] .
Známý jako mnohostranný herec [16] , snažící se zprostředkovat vnitřní obsah obrazu prostřednictvím jasné expresivní vnější formy [10] . Nejprve se zabýval vedoucími mladistvými rolemi, poté přešel k ostrým obrazům a negativním postavám [17] . Obecně lze říci, že Khairullinova tvorba je kritiky rozdělena do tří podmíněných skupin - obrazy pozitivních mladých hrdinů, jejich současníků, kteří právě vstupují do života; již vyzrálí, ale stále relativně mladí hrdinové, kladní i záporáci, kteří poznali dramatické stránky života; a excentrické, fraškovité postavy s vybroušenou, grafickou formou komiky a veselosti [18] . Díky svému výraznému jevištnímu projevu, jasnému hereckému temperamentu a širokému tvůrčímu záběru se rychle stal jedním z předních mistrů divadla Kamala [7] . Již od prvních rolí přitahoval pozornost diváka dynamikou a aktivitou scén, do kterých byl zapojen, svou přesvědčivostí při předávání motivů hrdinova chování, obratným odhalením psychologické hloubky a závažnosti dramatického konfliktu [1 ] . Pozoruhodná je v tomto ohledu role vesnického chlapce Sayfulla ve hře „Mladá srdce“ od F. Burnashe , kde Khairullin ztělesnil hbitého vtipálka a vůdce, který si užívá vlastní improvizace a ostatní nekontrolovatelně rozesmívá [7] .
Důkazem rychlého růstu Khairullinových hereckých dovedností bylo vytvoření v roce 1981 nečekaného a neobvyklého obrazu básníka pro sebe ve hře „Svědomí nemá žádné možnosti“ od T. Minnullina . Básník jako postava hovořící jménem autora se zamýšlí nad místem činu v životě člověka a je pojítkem celého děje představení o básníkovi-hrdinovi M. Jalilovi . Celá role Khairullina je prodchnuta myšlenkou, jeho hrdina trpí, hledá, raduje se, rozčiluje se. Buď před Jalilem padne na kolena a jako vlastní vstoupí do vězeňské cely Jalilů , pak si sedne stranou a upřeně se zahledí do tváří hrdinů, nebo přemožen emocemi běží k Rosenbergovi a Kainovi . Básník spěchá, snaží se zjistit, jaké jsou kořeny a původ odvahy Jalila a jeho druhů. Básník/Khairullin sebral poslední řádky písně zpívané před popravou a pokračuje v ní, jako by pokračoval v činech Jalilského lidu. Všem žijícím lidem připomíná velikost a nesmrtelnost hrdinů, zastávajících myšlenku, že po smrti vše nekončí, po člověku zůstává myšlenka, kterou je třeba nést a žít v jeho jménu. Khairullin se s tak obtížnou rolí vyrovnal a obraz Básníka se v jeho díle stal jedním a nezapomenutelným [19] [20] . Khairullin se k tématu Dzhalil přiblížil již v roce 1968, kdy si jako 17letý student zahrál ve filmu „The Moabit Notebook “ režiséra L. A. Kvinikhidze a zahrál si roli Zainiho. Film získal slávu tím, že přinesl téma činu syna tatarského lidu na celounijní úroveň a Khairullin začal být uznáván na ulicích [21] [22] .
K vytvoření charakteristik řady svých postav Khairullin dovedně používá výstřední a fraškovitou barevnost, přičemž prokazuje profesionální mistrovství všech jevištních výrazových prostředků [1] . Důkazem vzniku takového nového aspektu v práci herce byla role ragamuffina Abdulicha ve hře "The Runaways" od N. Isanbet . Khairullin si málem vyzkoušel masku Ch.Chaplina - dlouhý červený nos, rozcuchané vlasy, legrační mimika, špinavé sako a těsné kalhoty s dírami v botách. Za takovou jasnou divadelní expresivitou však herec ukázal prázdnou a zbytečnou osobu, „skvělou“ pouze ve svých tvrzeních [19] . Výrazové prostředky nalezené při vytváření obrazu Abdulicha lze vysledovat i v dalších rolích Khairullina, jako je ubohý a směšný Karandyshev z A. N. Ostrovského „ Věno “ v Truffaldinově hře „ Sluha dvou pánů“ od K. Goldoni , mazaný, hbitý, který ví, jak se dostat z každé slepé uličky, nebo Peppino v komedii "Sobota, neděle, pondělí" od E. de Filippa, unavený a škubavý člověk [23] . Pozitivní i negativní, čistě dramatické a komediálně výstřední role a obrazy, které Khairullin vytvořil během několika desetiletí, někdy i prostřednictvím prostého ticha nebo pohledem výrazných očí, demonstrují přesvědčivou multidimenzionální vitalitu, psychologickou úplnost, rozpoznatelnost lidských charakterů, zvláštního člověka. piercing , svědčí o jeho pozoruhodných hereckých schopnostech [11] .
Mezi nejvýznamnější role patří Sayfulla („Mladá srdce“ od F. Burnashe ), Alim („Soumrak“ od A. Gilyazova), Ismagil („Čtyři čeledíny Dilyafruz“), Grigorij („Zloděj koní“), Básník („Svědomí“ nemá žádné možnosti “), Khabir („Milenec“ T. Minnullina), Tagir („Pokud je láska skutečná“ H. Vahita), Abdulich („Utečenci“ N. Isanbet), Ilyas („Kazaňský ručník“), Ismagil („“ Faded Stars” K Tinchurina ), Mukhametzhan (Bankrupt G. Kamal ), Zhanbay (“Idegey” Y. Safiullina [tt]) Thief (“Thief” Z. Hakim [tt]) Insaf (“Matka dorazila” Sh. Khusainov [tt ), Zakir („Registr lásky“), Khamza („Běž! Balamiškin“ F. Buljakov), Ženich („Nevěsta a ženich“ M. Baidzhieva), Taimuraz („Neboj se, mami“ N. Dumbadze), Veršinin („ Tři sestry „ A. P. Čechov ), Karandyšev („ Věno “), Chudobajev („ Svítí, ale nehřeje „ A. N. Ostrovskij), Maxim („ Jako hvězdy na nebi “ podle M. Gorkij), Pletněv ("vdova po vojákovi" N. Ankilova ), Truffaldino (" sluha dvou pánů " C. Goldoni), Laurencio ("Dur bod " L. de Vega) , Peppino ("sobota, neděle, pondělí" E. de Filippo), Petruchio (" Zkrocení zlé ženy" od W. Shakespeara ) [24 ] [ 17] [ 25] [ 18] [ 26] .
Souběžně s herectvím začal od roku 1975 zkoušet i režii, uvedl několik desítek představení na scénách Divadla Kamal i pro regionální soubory, včetně Činoherního divadla Menzelinského , Naberežnyje Čelnyj a Almetějevska [11 ] [9] [ 27] . Kritika vyzdvihuje takové inscenace jako „Syuyumbike si vybírá ženicha“ od F. Yarullina , „Milenec“, „Čtyři ženichové Dilyafruz“ od T. Minnullina , „Bullet“, „Náhodné zastavení“ od D. Salikhova , „Pojďme se vzít “ od N. Gaitbaye , „Bylo to v uličce“ od Z. Hakima , „Moje tchyně“ od G. D. Khugaeva , „Ukradené štěstí“ od I. Ya. Franka , „Retro“ od A. M. Galina , „Mammy“ od S. N. Belova [9] [28] . Pozornost upoutal remake hry „Svědomí nemá možnosti“ od T. Minnullina [29] , kde se režisér Khairullin vrátil do role Básníka [30] , dostalo se i jeho představení „Odvážné dívky“ T. Gizzata skvělá reakce [31] . Aktivně hrál také v tatarských filmech a seriálech [8] , například „ Zuleikha otevírá oči “ od E. M. Anashkina [32] „Jsi naživu?“ I. R. Yagafarova [33] , „Kilometr 823“ od I. G. Khafizova [34] . Khairullin považuje za základ herecké práce píli a lásku k profesi [8] a sám se považuje pouze za herce se zájmem o režii [2] .
Nejsem tak výjimečný, abych se s někým srovnával. Každý z nás je individuální. Hodnota je v tom, že nejsme stejní, každý jsme jiný a to se mi líbí. A být jako někdo, zvláště člověk umění, není moc dobré. Jednou jsem v jednom rozhovoru řekl, že pro herce by neměly existovat žádné standardy. Pokud se vám líbí nějaký herec, pak ho začnete napodobovat. Umění nelze napodobit. A titulek byl vložen do novin: "Khairullin proti idolům." O tom to není. Můžete někomu věnovat pozornost, ale neměli byste kopírovat.Ildar Khairullin, 2016 [35] .
Manželka - Alsu Gainullina (nar. 1954), lidová umělkyně Ruské federace (1996) a Tatarské autonomní sovětské socialistické republiky (1987), laureátka Státní ceny Republiky Tatarstán pojmenované po Gabdulle Tukay (2012) [40] [5] . Son - Iskander (nar. 1974), lidový umělec Republiky Tatarstán (2015), laureát Tukayovy ceny (2019) [41] [5] . Jsou tam vnoučata [35] [4] .