Umělecká kritika

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 18. března 2021; kontroly vyžadují 8 úprav .

Umělecká kritika (z francouzského critique z jiného řeckého κριτική τέχνη „umění rozebrat, soudit“) je analýza, hodnocení a interpretace děl výtvarného umění [1] [2] [3] . Je nedílnou součástí umělecké kritiky . Historici umění obvykle kritizují umění v kontextu estetiky nebo teorie krásy [2] [3] .

Umělecká kritika na rozdíl od teorie a metodologie umění spočívá v analýze, interpretaci a hodnocení děl výtvarného umění v aktuálním kontextu. Různorodost uměleckých směrů vedla k rozdělení umělecké kritiky do různých proudů a žánrů, které pro své soudy uplatňují různá kritéria [3] [4] . Nejčastějším dělením v oblasti kritiky je historická kritika, aktuální interpretace a hodnocení děl klasického umění (forma dějin umění), kritika současného umění, díla žijících umělců [1] [2] [3] , kritická úsudky samotných umělců (implicitní estetika), eseje (literatura o umění), didaktický polylog (umělecká diskuse), biobibliografie, historiografické a bibliografické recenze, recenze uměleckých děl a mnoho dalšího [5] [6] [7] .

Navzdory dojmu, že umělecká kritika je riskantnější činnost než umělecká tvorba, názory na současné umění se v průběhu času vždy radikálně mění. [2]

Umělci měli často se svými kritiky nejistý vztah. Je zřejmé, že umělci potřebují pozitivní recenze od kritiků, aby jejich práce byla oceněna a zakoupena; ale často, a bohužel pro umělce, až pozdější generace mohly jejich práci pochopit a ocenit [2] [8] .

Umění je důležitou součástí lidského bytí a je přítomné ve všech aspektech našeho života, bez ohledu na kulturu nebo dobu. Existuje mnoho různých proměnných, které řídí úsudek o umění, jako je estetika, poznání nebo vnímání. Umění může být objektivní nebo subjektivní, založené na osobní preferenci estetiky a formy. Může být založen na konstrukčních prvcích a principech, stejně jako na společenské a kulturní přijatelnosti. Umění je základní lidský instinkt s mnoha formami a projevy. Umění může být soběstačné s okamžitým úsudkem a vnímáním, nebo může vyžadovat hluboké znalosti. Estetické, pragmatické, expresivní, formalistické, relativistické, procesuální, imitativní, rituální, kognitivní, mimetické a postmoderní teorie jsou jen některé z mnoha teorií, které umění kritizují a hodnotí. Umělecká kritika a hodnocení mohou být subjektivní, založené buď na osobní preferenci estetiky a formy a/nebo na designových prvcích a principech, stejně jako na společenské a kulturní přijatelnosti.

Definice

Umělecká kritika má četné a často čistě subjektivní definice, kterých je téměř tolik jako lidí, kteří ji dělají [2] [3] . V činnostech spojených s diskusí a interpretací umění a jeho hodnoty je nesmírně obtížné dojít k nějakému ustálenému vymezení [3] . V závislosti na tom, kdo na dané téma píše, může být samotná „umělecká kritika“ vyloučena jako přímý cíl, nebo může zahrnovat části z dějin umění [3] . Bez ohledu na problém popisu se dějiny umění mohou ve svých recenzích odvolávat na dějiny umění a samotné dějiny umění mohou nepřímo využívat kritické metody dějin umění [2] [3] [9] . Podle historika umění R. Shivy Kumara „Hranice mezi historií umění a historií umění… nejsou tak dobře definované, jako bývaly. Možná to začalo tím, že historici umění začali projevovat zájem o současné umění“ [10] .

Metodika

Umělecká kritika zahrnuje deskriptivní aspekt, [3] kde je umělecké dílo dostatečně přeloženo do slov, aby ospravedlnilo kritiku [2] [3] [9] [11] . Hodnocení uměleckého díla, které následuje (nebo se s ním prolíná) popis, závisí jak na kreativitě umělce, tak na zkušenostech kritika [2] [3] [12] . V činnosti s takto výraznou subjektivní složkou existuje mnoho způsobů, jak ji realizovat [2] [3] [9] . Existují dvě metody v opačných extrémech [13] : zatímco někteří dávají přednost pouhému zaznamenávání přímých dojmů způsobených uměleckým předmětem, [2] [3] jiní preferují systematičtější přístup, který zahrnuje technické znalosti [2] [3] [9 ] .

Dějiny západoevropské umělecké kritiky

Západoevropská umělecká kritika pravděpodobně pochází z počátků umění samotného, ​​jak dokazují díla Platóna , Vitruvia nebo Aurelia Augustina , ve kterých lze nalézt rané formy umělecké kritiky [3] . Navíc si bohatí mecenáši najímali, přinejmenším od počátku renesance , zprostředkovatele, kteří měli oceňovat umělecká díla, aby jim pomáhali při doplňování sbírky [14] [15] .

Origins

Umělecká kritika jako žánr psaní získala svou moderní podobu v 18. století [3] . Nejčasnější použití termínu „historie umění“ se nachází u anglického malíře Jonathana Richardsona v jeho publikaci Essay on the All Art of Criticism z roku 1719 . V této práci se pokusil vytvořit objektivní systém pro klasifikaci uměleckých děl. Sedm kategorií, včetně kresby, kompozice, invence a vybarvování, získalo skóre od 0 do 18, které byly spojeny do konečného skóre. Termín se rychle uchytil, zvláště když anglická střední třída začala v umění stále více diskriminovat [16] .

V polovině 18. století ve Francii a Anglii výrazně vzrostl zájem veřejnosti o umění, které bylo pravidelně vystavováno na pařížských salonech a letních výstavách v Londýně. První spisovatelé, kteří získali reputaci historiků umění ve Francii 18. století, byli Jean-Baptiste Dubos se svou kritikou Reflexe (1718) [17] , která získala uznání od Voltaira za jeho vhled do estetické teorie; [18] a [./https://en.wikipedia.org/wiki/%C3%89tienne_La_Font_de_Saint-Yenne Étienne La Font de Saint-Yenne] s Reflexions sur quelques příčiny de l'état présent de la peinture en France , který psal o Salonu z roku 1746, [19] komentoval společenské a ekonomické podmínky pro produkci tehdy oblíbeného baroka [20] [21] .

Ale francouzský spisovatel 18. století Denis Diderot udělal významný pokrok v umělecké kritice . Diderotův salon z roku 1765 [22] byl jedním z prvních skutečných pokusů popsat a ocenit umění [23] [24] .

Mezitím v Anglii výstava Královské společnosti umění v roce 1762 a později v roce 1766 vyvolala vlnu kritických, i když anonymních recenzí. Noviny a periodika času, takový jako London Chronicle , začal provozovat sloupce umělecké kritiky; forma, která se začala aktivně používat od založení Královské akademie umění v roce 1768. V 70. letech 18. století se The Morning Chronicle staly prvními novinami, které systematicky hodnotily výstavní umění .

19. století

Počínaje 19. stoletím se dějiny umění rozvíjely a nakonec se staly profesí [3] , rozvíjející formalizované metody založené na určitých estetických teoriích [2] [3] [25] [13] . Ve 20. letech 19. století došlo ve Francii k roztržce mezi zastánci tradičních neoklasicistních uměleckých forem a romantismu . Neoklasici v čele s Étiennem-Jeanem Delesclusem hájili klasický ideál a v obrazech dávali přednost pečlivě dokončeným formám. Zástupci romantismu jako Stendhal kritizovali staré styly jako příliš formalizované a postrádající jakýkoli cit. Místo toho prosazovali nové expresivní, idealistické a emocionální nuance romantického umění. Podobné, i když méně hlasité debaty probíhaly také v Anglii. [16]

Jeden z předních kritiků v Anglii v té době byl William Hazlitt . Umělec a publicista psal o své upřímné radosti z umění a víře, že umění lze použít jako prostředek ke zlepšení štědrosti lidského ducha a poznání světa kolem něj. Byl jedním ze skupiny anglických kritiků, kteří začali být znepokojeni vznikem abstraktního trendu v díle Williama Turnera [16] .

Jedním z velkých kritiků 19. století byl John Ruskin . V roce 1843 začal vydávat Modern Painters, 5svazkové dílo , ve kterém bránil Turnerovo dílo proti kritikům, kteří Turnera obvinili z nevěrnosti přírodě. Prostřednictvím pečlivé analýzy a pozornosti k detailu dokázal Ruskin prokázat pravý opak v tom, co historik umění Ernst Gombrich nazval „nejambicióznějším dílem vědecké kritiky umění“. Ruskin se proslavil svou prózou a později se stal aktivním a všestranným kritikem, publikoval díla o architektuře a renesančním umění , včetně Kamenů Benátek .

Další vlivnou osobností dějin umění 19. století byl francouzský básník Charles Baudelaire , jehož prvním publikovaným dílem byl esej Salon z roku 1845 [26] , který okamžitě vzbudil pozornost svou odvážnou kritikou [27] . Mnohé z jeho kritik byly pro tu dobu nové 27 , včetně jeho obhajoby Eugèna Delacroixe 28 . Když slavná Olympia (1865) Édouarda Maneta , portrét nahé kurtizány, vyvolala skandál svým do očí bijícím realismem, [29] Baudelaire svého přítele podpořil [30] . Argumentoval tím, že „kritika musí být částečná, vášnivá, politická, tedy formovaná z výlučného hlediska, ale také z pohledu, který otevírá největší množství obzorů“. Pokusil se vytrhnout diskusi ze starých binárních pozic předchozích desetiletí a uvedl, že „skutečný umělec bude ten, kdo dokáže extrahovat epický aspekt moderního života a přimět nás, abychom viděli a pochopili, prostřednictvím barev nebo vzorů, jak skvělé a poetické jsme v kravatách." a naleštěné boty [16] ."

V roce 1877, poté, co Whistler obraz vystavil v galerii Grosvenor , John Ruskin jej zesměšnil: [31] „Už jsem viděl a slyšel většinu drzosti cockney , ale nikdy jsem neočekával, že uslyším coxcomb žádat o dvě stě guineí , aby hodil hrnec s barvou. tváří v tvář publiku." [32] Tato kritika přiměla Whistlera žalovat kritiku za urážku na cti [33] [34] . Následný soudní případ se ukázal být Pyrrhovým vítězstvím Whistlera [35] [36] [37] .

Přelom dvacátého století

Ke konci 19. století začal v Anglii v opozici k objektovému umění hnutí k abstrakci, prosazované zejména dramatikem Oscarem Wildem . Na počátku dvacátého století se tyto proudy formálně spojily do koherentních filozofií díky práci členů Bloomsbury Group Rogera Frye a Clive Bella [39] [40] . Jako historika umění v 90. letech 19. století Fry zaujalo nové modernistické umění a jeho odklon od tradičního zobrazování. Jeho výstava z roku 1910, kterou nazval Postimpresionistické umění, vyvolala mnoho kritiky za jeho obrazoborectví. Rázně se bránil v přednášce, ve které tvrdil, že umění se snaží objevit jazyk čisté imaginace, a nikoli vyváženého a podle něj nepoctivého vědeckého zobrazování krajiny [41] [42] . Fryův argument měl velký dopad a získal zvláště rozšířený souhlas mezi progresivní elitou. Virginia Woolfová poznamenala, že „v prosinci 1910 nebo kolem něj (v datu, kdy Fry přednášel) se lidský charakter změnil.“ [16]

Ve stejné době, nezávisle na Fry, Clive Bell ve své knize Art z roku 1914 tvrdil , že všechna umělecká díla mají svou vlastní zvláštní „významovou formu“, zatímco tradiční téma je v podstatě irelevantní. Tato práce položila základy formalistického přístupu k umění. [25] V roce 1920 Fry tvrdil, že "nezáleží mi na tom, zda reprezentuji Krista nebo pánev, protože mě zajímá forma a ne předmět samotný." Kromě toho, že je zastáncem formalismu , Bell tvrdil, že hodnota umění spočívá v jeho schopnosti produkovat v divákovi zřetelný estetický zážitek. zážitek nazval „estetickou emocí“. Definoval to jako zkušenost, která je způsobena označující formou. Navrhl také, že důvodem, proč zažíváme estetické emoce v reakci na označující formu uměleckého díla, je to, že tuto formu vnímáme jako výraz umělcovy zkušenosti. Umělcovou zkušeností byla podle něj zkušenost vidět obyčejné předměty ve světě jako čistou formu: zkušenost, kterou člověk získá, když něco nevidí jako prostředek k něčemu jinému, ale jako cíl sám o sobě .

Herbert Read byl zastáncem myšlenek britských umělců jako Paul Nash , Ben Nicholson , Henry Moore a Barbara Hepworth a byl spojován s Nashovou skupinou současného umění Unit One. Zaměřil se na modernismus Pabla Picassa a Georgese Braquea a v roce 1929 publikoval vlivnou esej o významu umění v The Listener [44] [45] [46] [47] . Reid byl také redaktorem Burlington Magazine (1933-38) a pomáhal organizovat londýnskou mezinárodní surrealistickou výstavu v roce 1936. [48]

Od roku 1945

Stejně jako v případě Baudelaira v 19. století se fenomén „básnické kritiky“ znovu objevil ve 20. století, kdy se francouzský básník Apollinaire stal mistrem kubismu [49] [50] . Později francouzský spisovatel a hrdina odboje André Malraux psal hodně o umění [51] , a to nejen o evropském [52] . Jeho přesvědčení, že počátky avantgardy v Latinské Americe tkví v mexickém muralismu ( Orozco , Rivera a Siqueiros ), se změnilo po jeho cestě do Buenos Aires v roce 1958. Po návštěvě ateliérů několika argentinských umělců ve společnosti mladého ředitele Muzea moderního umění v Buenos Aires Rafaela Squirru Malraux oznámil, že počátky nové avantgardy leží v nových uměleckých proudech Argentiny . Squirru, básník-kritik, který se v 60. letech stal kulturním ředitelem OAS ve Washingtonu , byl posledním člověkem, který dělal rozhovor s Edwardem Hopperem před jeho smrtí, což vyvolalo oživení zájmu o amerického umělce .

Ve 40. letech 20. století existovalo nejen několik galerií („ Umění tohoto století “), ale také několik kritiků, kteří sledovali tvorbu newyorské avantgardy [54] . Bylo tam také několik umělců s literárním pozadím, včetně Roberta Motherwella a Barnetta Newmana, kteří také působili jako kritici [55] [56] [57] .

Ačkoli New York a zbytek světa neznaly newyorskou avantgardu [54] , na konci 40. let měla většina umělců, kteří se dnes stali široce známými, své vlastní autoritativní mecenáše-kritiky [58] Clement Greenberg hájil myšlenky Jacksona Pollocka a umělců malování barevných polí : Clyfford Still , Mark Rothko , Barnett Newman, Adolf Gottlieb a Hans Hoffmann [59] [60] [61] [62] [63] [64] [65] . Zdá se, že Harold Rosenberg preferoval malíře jako Willem de Kooning a Franz Kline . [66] [67] Thomas B. Hess , šéfredaktor ARTnews , hájil myšlenky Willema de Kooninga [68] .

Noví kritici chválili své chráněnce, nazývali ostatní umělce „následovníky“ nebo ignorovali ty, kteří nesloužili jejich reklamnímu účelu . [69] Například v roce 1958 se Mark Tobey „stal prvním americkým umělcem od Whistlera (1895), který vyhrál hlavní cenu na Benátském bienále. Ale dva z předních newyorských uměleckých časopisů to nezajímalo. Arts se o této historické události zmínili pouze ve zpravodajském sloupku a Art News (vedoucí redaktor: Thomas B. Hess) ji zcela ignorovali. The New York Times a Life publikovaly celovečerní články .

Barnett Newman , člen Uptown Group , který psal předmluvy a recenze do katalogů, se koncem 40. let stal umělcem vystavujícím v Galerii Betty Parsonsové . Jeho první samostatná výstava se konala v roce 1948. Krátce po této výstavě Barnett Newman promluvil na jednom z uměleckých sezení ve Studiu 35: "Jsme v procesu vytváření světa, do určité míry, k našemu obrazu." Pomocí svých spisovatelských dovedností Newman bojoval na každém kroku, aby upevnil svou nově vytvořenou image umělce a propagoval své dílo. Příkladem je jeho dopis Sidney Janisovi z 9. dubna 1955:

Je pravda, že Rothko mluví s bojovníkem. Snaží se však podřídit se šosáckému světu. Můj boj proti buržoazní společnosti vedl k jejímu úplnému odmítnutí.

Osobou, o níž se myslelo, že se nejvíce podílí na podpoře abstraktního expresionismu , byl newyorský trockista Clement Greenberg [25] [58] . Jako umělecký kritik na Partisan Review a The Nation se stal časným zastáncem stylu [4] . Umělec Robert Motherwell , dobře situovaný a bohatý, se připojil k Greenbergovi v prosazování stylu vhodného pro politické klima a intelektuální vzpouru té doby .

Clement Greenberg prohlásil abstraktní expresionismus a Jackson Pollock zvláště za ztělesnění estetické hodnoty. Greenberg podporoval Pollockovo dílo na formálních základech jako jednoduše nejlepší malbu své doby a vyvrcholení umělecké tradice sahající přes kubismus a Cezanna k Monetovi , v níž se malba stávala stále „čistější“ a koncentrovanější v tom, co pro ni bylo „podstatné“. .] .

Práce Jacksona Pollocka vždy polarizovala kritiky. Harold Rosenberg hovořil o proměně malby v existenciální drama v Pollockově díle, v němž „to, co mělo být na plátně, nebyl obraz, ale událost“. „Vyvrcholení nastalo, když bylo rozhodnuto ztvárnit „jen kreslení“. Gesto na plátně bylo gestem osvobození od hodnot - politických, estetických, morálních." [73]

Jedním z nejotevřenějších kritiků abstraktního expresionismu v té době byl kritik umění New York Times John Canaday . Meyer Shapiro a Leo Steinberg byli také vlivnými poválečnými historiky umění, kteří se vyslovili pro podporu abstraktního expresionismu [75] [76] . Na počátku a v polovině šedesátých let mladí kritici umění Michael Fried , Rosalind Krauss a Robert Hughes významně přispěli ke kritické dialektice, která se kolem abstraktního expresionismu stále rozrůstá. [77] [78] [79]

Feministická umělecká kritika

Feministická umělecká kritika se objevila v 70. letech 20. století z širšího feministického hnutí jako kritika jak vizuálních reprezentací žen v umění, tak děl vytvořených ženami [80] .

Historie ruské a sovětské kritiky

Staré ruské dědictví


Ruská kritika před 18. stoletím


Ruská kritika před rokem 1917


Sovětská umělecká kritika


Současná ruská umělecká kritika

Historie umělecké kritiky na Blízkém východě


Dějiny východní umělecké kritiky


Modernost

Umělečtí kritici dnes působí nejen v tištěných médiích, ale také ve specializovaných uměleckých časopisech, novinách, na internetu, v televizi a rádiu, ale i v muzeích a galeriích [1] [81] . Řada z nich působí i na univerzitách nebo jako výtvarní pedagogové v muzeích. Historici umění jsou kurátory výstav a jsou často pověřeni psaním katalogů výstav. [1] [2] Umělečtí kritici mají vlastní organizaci, která je součástí UNESCO , nazvanou International Association of Art Critics, která má asi 76 národních poboček a kapitolu pro uprchlíky [82] .

Umělecké blogy

Od počátku 21. století se po celém světě začaly objevovat weby a blogy zaměřené na uměleckou kritiku [83] [84] . Mnoho z těchto autorů využívá sociální média , jako je Facebook , Twitter a další, aby čtenářům sdělili své názory na dějiny umění.

Viz také

Poznámky

  1. ↑ 1 2 3 4 Umělecká kritika . Ucelená výtvarná výchova . Severní Texas institut pro pedagogy na vizuální umění. Staženo: 12. prosince 2013.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Gemtou, Eleni. Subjektivita v dějinách umění a umělecké kritice  (nespecifikováno)  // Rupkatha Journal on Interdisciplinary Studies in Humanities. - 2010. - V. 2 , č. 1 . - S. 2-13 .
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 Elkins, James (1996), Art Criticism , in Jane Turner, Grove Dictionary of Art , Oxford University Press , < https://www.academia .edu/163427/Art_Criticism_dictionary_essay_ > . 
  4. ↑ 12 Deniz ; Tekiner. Formalistická umělecká kritika a politika smyslu  (anglicky)  // Social Justice: journal. - 2006. - Sv. 33 , č. 2 (104) - Umění, moc a sociální změny . - str. 31-44 .
  5. ↑ Vereščagina A. G. Kritici a umění: Eseje o dějinách ruské umělecké kritiky v polovině 18. — první třetině 19. století. Moskva: Progress-Tradition, 2004
  6. ↑ Vlasov V. G. . Implicitní estetika, meze diletantismu a degradace kritiky // Elektronický vědecký časopis " Architecton: Izvestiya vuzov ". - UralGAHU , 2016. - č. 3 (55)
  7. ↑ Vlasov V. G. . Dějiny umění versus umění. Image a intermediální realismus // Elektronický vědecký časopis " Architecton: univerzitní novinky ". - UralGAHU , 2017. - č. 4 (60)
  8. ↑ Seenan . Obraz vysmívaného, ​​ale oblíbeného umělce se prodává za 744 800 liber , The Guardian  (20. dubna 2004). Staženo 12. prosince 2013.
  9. ↑ 1 2 3 4 Ackerman, James S. Dějiny umění a problémy kritiky  (neurčeno)  // Daedalus. - V. 89 , č. 1 - The Visual Arts Today . - S. 253-263 .
  10. ↑ humanitní vědy v podzemí » Všechny sdílené zkušenosti žitého světa
  11. ↑ Fishman, Solomon. Interpretace umění: Eseje o umělecké kritice Johna Ruskina, Waltera Patera, Clive Bella, Roberta Frye a Herberta  Reada . - University of California Press , 1963. - S.  3 .
  12. ↑ Fishman, Solomon. Interpretace umění: Eseje o umělecké kritice Johna Ruskina, Waltera Patera, Clive Bella, Roberta Frye a Herberta  Reada . - University of California Press , 1963. - S.  6 .
  13. ↑ 1 2 Fishman, Solomon. Interpretace umění: Eseje o umělecké kritice Johna Ruskina, Waltera Patera, Clive Bella, Roberta Frye a Herberta  Reada . - University of California Press , 1963. - S.  5 .
  14. ↑ Gilbert, Creighton E. Co koupil renesanční patron?  (neopr.)  // Renesanční čtvrtletník. — The University of Chicago Press jménem Renesanční společnosti Ameriky. - T. 51 , č. 2 . - S. 392-450 . - doi : 10.2307/2901572 .
  15. ↑ Nagel, Alexander. Art as Gift: Liberal Art and Religious Reform in the Renaissance // Negotiating the Gift: Pre-Modern Figurations of  Exchange . - 2003. - S. 319-360.
  16. ↑ 1 2 3 4 5 6 Dějiny umělecké kritiky . Staženo: 16. prosince 2013.
  17. ↑ Dubos, Jean-Baptiste. Reflexní kritiky sur la poésie et sur la peinture  (francouzsky) . — 3. — Utrecht: E. Neaulme, 1732.
  18. ↑ Voltaire. Le Siècle de Louis XIV  (francouzsky) . - Paříž: Charpentier et Cie, Libraires -Éditeurs , 1874.
  19. ↑ La Font de Saint-Yenne, Étienne. Reflexions sur quelques příčiny de l'état présent de la peinture en France : avec un examen des principaux ouvrages exposés au Louvre le mois d'août 1746  (francouzsky) . — Haag: Jean Neaulme, 1747.
  20. ↑ Saisselin, Rémy G. Osvícení proti baroku: ekonomie a estetika v 18.  století . - Berkeley: University of California Press , 1992.
  21. ↑ Walter, Nancy Paige Ryan (1995). Od Armidy ke Cornelii: Ženy a reprezentace v předrevoluční Francii (MA). Texaská technická univerzita. p. 11 . Načteno 10. prosince 2013 .
  22. ↑ Diderot, Denis. Essais sur la peinture  (francouzsky) / François Buisson. - Paříž: François Buisson, 1795. - S. 118-407.
  23. ↑ Morley, John (1911), DIDEROT, DENIS , in Hugh Chisholm, Franklin Henry Hooper, DIDEROT, DENIS , < http://en.wikisource.org/wiki/Page:EB1911_-_Volume_08.djvu/222 > . Staženo 10. prosince 2012. . 
  24. ↑ Crow, Thomas E. Diderot o umění, Volume I: The Salon of 1765 and Notes on Painting  / Denis Diderot. - Yale University Press , 1995.
  25. ↑ 1 2 3 4 Tekiner, Deniz. Formalistická umělecká kritika a politika smyslu  (anglicky)  // Social Justice: journal. - 2006. - Sv. 33 , č. 2 (104) - Umění, moc a sociální změny . - str. 31-44 .
  26. ↑ Baudelaire, Charles. Salon de 1845 // Curiosités esthétiques: Salon 1845–1859  (neopr.) . - M. Lévy, 1868. - S. 5-76.
  27. ↑ 1 2 BAUDELAIRE, CHARLES PIERRE , BAUDELAIRE, CHARLES PIERRE , < http://en.wikisource.org/wiki/Page:EB1911_-_Volume_03.djvu/553 > . Staženo 10. prosince 2012. . 
  28. ↑ Richardson, Joanna. Baudelaire  (neopr.) . — New York: St. Martinův tisk, 1994. - S.  110 . - ISBN 0-312-11476-1 .
  29. ↑ Olympia Édouarda Maneta od Beth Harris a Stevena Zuckera . smarthistory . Khan Academy . Staženo 11. února 2013.
  30. ↑ Hyslop, Lois Boe. Baudelaire, muž své doby  (neopr.) . - Yale University Press , 1980. - S.  51 . - ISBN 0-300-02513-0 .
  31. ↑ Merrill, Linda, After Whistler: Umělec a jeho vliv na americkou malbu. Město: Vydavatel, 2003. s. 112
  32. ↑ Ronald Anderson a Anne Koval, James McNeill Whistler: Beyond the Myth , Carroll & Graf, New York, 1994, str. 215
  33. ↑ Stuttaford, Genevieve. "Literatura faktu - estetické hnutí od Lionela Lambourna." sv. 243. (1996).
  34. ↑ Ronald Anderson a Anne Koval, James McNeill Whistler: Beyond the Myth , Carroll & Graf, New York, 1994, str. 216
  35. ↑ Whistler, James Abbott McNeill . WebMuseum, Paříž
  36. ↑ Prideaux, Tome. Svět Whistleru . New York: Time-Life Books, 1970. s. 123
  37. ↑ Peters, Lisa N. (1998). James McNeil Whistler . Nové řádkové knihy. str. 51-52 ISBN 1-880908-70-0 .
  38. ↑ IAN CHILVERS. Smažit Rogera. Stručný Oxfordský slovník umění a umělců. 2003. Encyclopedia.com. 9. března 2009 < http://www.encyclopedia.com >.Načteno  (nedostupný odkaz) 9. března 2009
  39. ↑ Archive Journeys: Bloomsbury Biografie: Roger Fry jako umělecký kritik | Tate . Archiv Cesty . Tate. Staženo: 10. prosince 2013.
  40. ↑ Archiv Journeys: Bloomsbury Group Profiles | Tate . Archiv Cesty . Tate. Staženo: 10. prosince 2013.
  41. ↑ Archive Journeys: Bloomsbury Biografie: Roger Fry, nápady | Tate . Archiv Cesty . Tate. Staženo: 10. prosince 2013.
  42. ↑ Archive Journeys: Bloomsbury Biografie: Roger Fry, moderní umění | Tate . Archiv Cesty . Tate. Staženo: 10. prosince 2013.
  43. ↑ Clive Bell. Umění  (neurčité) . — General Books LLC, 2010. - ISBN 9781770451858 .
  44. ↑ Overton. Paul Nash (1889-1946) (odkaz není k dispozici) . Benátské bienále . britská rada. Získáno 11. prosince 2013. Archivováno z originálu 15. prosince 2013. 
  45. ↑ Overton. Ben Nicholson (1894–1982) (nedostupný odkaz) . Benátské bienále . britská rada. Získáno 11. prosince 2013. Archivováno z originálu 15. prosince 2013. 
  46. ↑ Overton. Henry Moore (1898–1986) (nedostupný odkaz) . Benátské bienále . britská rada. Získáno 11. prosince 2013. Archivováno z originálu 15. prosince 2013. 
  47. ↑ Overton. Barbara Hepworthová (1903–1975) (odkaz není k dispozici) . Benátské bienále . britská rada. Získáno 11. prosince 2013. Archivováno z originálu 15. prosince 2013. 
  48. ↑ Dějiny umělecké kritiky . Staženo: 17. prosince 2012.
  49. ↑ Kateřina; Conley. Kubističtí malíři Guillaume Apollinaire; Peter Read  (anglicky)  // Francouzské fórum : deník. — Sv. 30 , č. 2 . - S. 139-141 . - doi : 10.1353/frf.2005.0030 .
  50. ↑ Timothy; Mathews. Apolinář a kubismus?  (neurčité)  // Styl. - T. 22 , č. 2 . - S. 275-298 . Archivováno z originálu 13. září 2012.
  51. ↑ Allan, Derek. Umění a lidské dobrodružství, Teorie  umění André Malrauxe . — Rodopi, 2009.
  52. ↑ Antonín; Hudek. The Vocal Turn  (neopr.)  // Journal of Conservation and Museum Studies. - 2012. - T. 10 , č. 1 . - S. 64-65 . - doi : 10,5334/jcms.1011210 .
  53. ↑ Levin, Gail. Edward Hopper: intimní biografie  (neopr.) . — Berkeley: University of California Press , 1998.
  54. ↑ 12 Vlk . Příběh umění: Galerie – Galerie umění tohoto století . Příběh umění . Nadace Art Story. Staženo: 12. prosince 2013.
  55. ↑ Archivy amerického umění. Orální historický rozhovor s Robertem Motherwellem, listopad 1971. 24-1974 1. května – Ústní historie | Archives of American Art, Smithsonian Institution . Aaa.si.edu. Staženo: 7. prosince 2011.
  56. ↑ Robert Motherwell . Tate. Staženo: 12. prosince 2013.
  57. ↑ Webové stránky Barnett Newman Foundation: stránka Chronologie života umělce
  58. ↑ 12 malířů v poválečném New Yorku . Oxford Art Online . Oxford University Press. Staženo: 12. prosince 2013.
  59. ↑ Vlk. abstraktní expresionismus . Příběh umění . Nadace Art Story. Staženo: 12. prosince 2013.
  60. ↑ Jackson Pollock, Nástěnná malba (1943) Muzeum umění University of Iowa , Iowa City.
  61. ↑ Klement; greenberg. Malba amerického typu  (neurčitá)  // Partyzánská recenze . — 1955.
  62. ↑ Americký abstraktní expresionismus: Malba akce a barevná pole . Barevná vize a umění . webexhibits.org. Staženo: 12. prosince 2013.
  63. ↑ Chronologie . Nadace Barnetta Newmana. Staženo: 12. prosince 2013.
  64. ↑ Speciální výstavy - Adolph Gottlieb (nepřístupný odkaz) . Židovské muzeum. Získáno 12. prosince 2013. Archivováno z originálu 13. srpna 2011. 
  65. ↑ Hans Hofmann: Biografie . Panství Hanse Hofmanna. Datum přístupu: 12. prosince 2013. Archivováno z originálu 29. ledna 2013.
  66. ↑ Označit; Stevens. When de Kooning Was King  (anglicky)  // New York  : magazín. - 2004. - 8. listopadu.
  67. ↑ Vlk. Harold Rosenberg . Příběh umění . Nadace Art Story. Staženo: 12. prosince 2013.
  68. ↑ Vlk. Thomas B. Hess . Příběh umění . Nadace Art Story. Staženo: 12. prosince 2013.
  69. ↑ Thomas B. Hess, "Willem de Kooning", George Braziller, Inc. New York, 1959, str.:13
  70. ↑ Mark Tobey (kniha, 1980) [WorldCat.org]
  71. ↑ Glueck . Robert Motherwell, Master of Abstract, Zemře , The New York Times  (18. července 1991). Staženo 12. prosince 2013.
  72. ↑ Clement Greenberg, Kritické eseje o umění a kultuře, („The Crisis of the Easel Picture“), Beacon Press, 1961 s.:154-157
  73. ↑ Harold Rosenberg, Tradice nového, kapitola 2, „Americký akční malíř“, Da Capo Press, 1959 str.:23-39
  74. ↑ Vlk. John Canaday . Příběh umění . Nadace Art Story. Staženo: 12. prosince 2013.
  75. ↑ Šalamoun . Kritik slaví 90 let; Meyer Schapiro , The New York Times  (14. srpna 1994). Staženo 12. prosince 2013.
  76. ↑ McGuire. Vzpomínka na Leo Steinberga (1920–2011) . Blog Chicaga . University of Chicago Press. Staženo: 12. prosince 2013.
  77. ↑ Vlk. Michael Fried . Příběh umění . Nadace Art Story. Staženo: 12. prosince 2013.
  78. ↑ Vlk. Rosalind Kraussová . Příběh umění . Nadace Art Story. Staženo: 12. prosince 2013.
  79. ↑ Vlk. Robert Hughes . Příběh umění . Nadace Art Story. Staženo: 12. prosince 2013.
  80. ↑ Katie; Deepwell. 12 Krokový průvodce feministickým uměním, dějinami umění a  kritikou //  n.paradoxa : deník. - 2012. - září ( roč. online , č. 21 ).
  81. ↑ Gratz. Frieze nebo fakulta? Přechod jednoho uměleckého kritika z akademické sféry do žurnalistiky . Guardian Professional . Guardian News and Media Limited (17. října 2013). Staženo: 12. prosince 2013.
  82. ↑ Mezinárodní asociace kritiků umění (nepřístupný odkaz) . Nevládní organizace UNESCO-db . UNESCO. Datum přístupu: 12. prosince 2013. Archivováno z originálu 15. prosince 2013. 
  83. ↑ Zelená. Tyler Green (nedostupný odkaz) . Jejich vlastními slovy . New York Foundation for the Arts. Datum přístupu: 12. prosince 2013. Archivováno z originálu 25. listopadu 2005. 
  84. ↑ Kaiser. Smrt kritiky aneb Každý je kritik . Huffington Post. Staženo: 12. prosince 2013.

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie