Čechovologie je obor světové literární kritiky , který studuje život a dílo spisovatele A.P. Čechova .
Vliv spisovatele A.P. Čechova zasahuje i do literatury a divadla. Čechov je jedním z nejvýznamnějších dramatiků a spisovatelů na světě. Na divadle ukázal, čeho lze dosáhnout prací s charakteristikou postav, jazykem a žánrem. Čechovova díla ovlivnila mnoho spisovatelů, včetně Bernarda Shawa , Katherine Mansfieldové , Nadine Gordimerové a dalších [1] . Čechovovo dílo bylo jedním z hlavních „literárních mezníků“ pro jihoafrické spisovatele Lewise Nkosiho, Blocka Modisana aj. Čechovovy aforismy jsou v ruštině široce používány.
Čechovovy hry měly velký vliv na vývoj divadla. Vytvořil nejuznávanější hry evropské literatury („Racek“, „Tři sestry“, „Višňový sad“ atd.) a ovlivnil evropské, americké, japonské, turecké, bulharské [2] , čínské divadlo, divadla Tropická a Jižní Afrika [3] . Čínský spisovatel, vědec a veřejná osobnost Guo Moruo napsal: „Čechov se na východě těší velké lásce. Čechovův osobitý způsob psaní se ukázal být mimořádně blízký vkusu našeho čtenáře: Čechov sice nepsal poezii, ale přesto je skutečným básníkem, jeho příběhy a hry jsou poezií. Čechovův vliv na novou literaturu a umění Číny je skutečně obrovský...“ [4] . A.P. Čechov vytvořil vlastní nové principy dramatického jazyka, v němž se na jevišti zobrazuje život s jeho prouděním tekutin, se všemi jeho hlavními i nedůležitými projevy. Ve hrách „ Racek “ (1897), „ Tři sestry “ (1901), „ Višňový sad “ (1904) postavy mluví o maličkostech, hrají si a zároveň řeší filozofické a společenské otázky [5] .
V mnoha afrických zemích znají Čechovovo dílo i negramotní lidé. Zásluhu na tom mají amatérské i profesionální divadelní soubory působící v okolních městech a obcích. Z Čechovových her uvádějí africká divadla především " Medvěd " a "Návrh". Čechov v nich odhalil povahové rysy charakteristické pro lidi různých národností.
Do ruštiny vstoupilo mnoho spisovatelových aforismů : „Stručnost je sestrou talentu“, „Pokud v prvním dějství visí na jevišti zbraň, pak by v posledním měla vystřelit“, „To nemůže být, protože to nikdy nemůže být" - z Čechova příběhu "Dopis učenému sousedovi" atd. [6] .
V letech 1899-1901 vyšlo první vydání sebraných děl A.P. Čechova v 10 svazcích. Další doživotní vydání Čechovových děl pod názvem „Kompletní díla“ vydal Adolf Fedorovič Marx v roce 1903 jako přílohu časopisu Niva. Náklad sbírky byl 235 000 výtisků. První sovětská sbírka Čechova se objevila v roce 1918. Lidový komisariát školství RSFSR výnosem z 18. ledna 1923 vyhlásil státní monopol na vydávání děl A.P.Čechova. Později sebraná díla spisovatele ve 12 svazcích vyšla v letech 1944, 1964 a 2015. Kompletní sbírka děl a dopisů ve 30 svazcích vydaných v roce 1974. Na konci 20. století vyšly spisovatelovy knihy v Rusku 1913krát v celkovém nákladu 202 709 000 výtisků v 99 jazycích národů světa [7] . Souborná díla spisovatele vyšla i v zahraničí. Za Čechova života byla jeho díla přeložena do mnoha evropských jazyků, včetně angličtiny, bulharštiny, maďarštiny, němčiny, srbochorvatštiny, češtiny a dalších jazyků. Ve 20. letech 20. století vyšla v Anglii třináctidílná sbírka „Čechovových příběhů“ v překladu Constance Garnett . Pro africké země v SSSR vyšly Čechovovy příběhy v jazycích: amharština , svahilština , hausa .
Publikovaná literatura o Čechovovi je rozsáhlá. Jen o Čechovově díle vyšlo v Anglii a USA více než dvě stě knih [8] .
V roce 2011 vyšla v Rusku Čechovova encyklopedie . Na jeho přípravě se podíleli Čechovští učenci: Alexandr Pavlovič Chudakov , V. B. Katajev , I. E. Gitovič, N. Kapustin, R. Lapušin, I. Ničiporov, A. Sobennikov, A. Stěpanov, I. Suchich, S. Tichomirov, V. Zvinyatskovskij a další. Kniha obsahuje životopis spisovatele, je provedena analýza mnoha jeho děl.
Publikování Čechovových děl v různých zemích, inscenování jeho představení přispělo k růstu spisovatelovy slávy. Bylo potřeba jeho díla studovat, interpretovat, analyzovat a kritizovat. První rozbory, rozebrání děl byly uvedeny v recenzích děl spisovatele po jejich vydání. Mnoho děl získalo smíšené recenze. Ivan Alekseevič Bunin ve svém článku „Vzpomínky na Čechova“ napsal, že znakem skutečného umění je schopnost interpretovat jej různými způsoby, přičemž každá nová generace nachází ve stejném díle souhláskové motivy. Sám v exilu Čechovova díla kritizoval, hru „Višňový sad“ označil za spisovatelovo nejhorší dílo. Recenze uměleckého kritika A. V. Lunacharského o Čechovově díle byly pozitivní. Lunacharskij viděl spisovatelovu hodnotu v tom, že popisoval ošklivý život, nicméně podle jeho názoru je Čechovovo „každá fráze postavena tak, že když ji čtete pořádně, vypadá to jako opravdová malá prozaická báseň“. Literární kritik Yu. Sobolev („Čechov v našich dnech“, 1924), novinář M. Koltsov („Čechov bez make-upu“, 1928), S. D. Krzhizhanovsky, A. B. Derman, A. I Roskin a další. M. A. Rybnikova , A. A. Belkin, A. P. Chudakov psal o Čechovově poetice („Čechovova poetika“, Moskva, 1971) a dalších.
Čechovovy příběhy a hry měly velký vliv na moderní anglickou literaturu. Od roku 1920 se jeho hry s úspěchem hrají na scénách londýnských divadel. V roce 1891 bylo v Anglii v knižní recenzi „Review of Reviews“ uvedeno hodnocení Čechovovy práce. Recenzentem byl E. J. Dillon. Čechov byl v té době posuzován jako zasmušilý spisovatel. Při seznamování s Čechovovou prózou a dramaturgií si tento názor mezi anglickými kritiky postupně nacházel stále méně příznivců. Spisovatelovo dílo našlo obdivovatele v anglické skupině Bloomsbury . Jádro skupiny tvořili spisovatelé, kritici a kunsthistorici, sdružení kolem romanopisce Virginie Woolfové . V této skupině vládl kult Čechova a jeho dílo se zdálo být ztělesněním jejich principů.
V Londýně v roce 1923 první anglická kniha o spisovatelově díle Antona Čechova. Kritická studie". Její autor William Gerhardi považoval Čechovova díla za vyšší stupeň ve vývoji literatury. Čechovova inovace podle Gerhardiho spočívala v úplném ztělesnění obsahu jeho děl a jejich formy reality. „Fajnost“ či „bezudálost“ Čechovových příběhů podle něj neznamená ztrátu umělecké integrity.
V letech 1951-1952 vyšly knihy D. Magarshaka (David Magarshack) - „Čechov dramatik“ a „Čechov. Život". Autor systematizuje Čechovova díla. Všechny Čechovovy hry rozděluje do dvou skupin: "přímá akce" ("Platonov", "Ivanov") a "nepřímá akce" ("Racek", "Strýček Váňa", "Tři sestry" a "Višňový sad"). Ve hrách „nepřímé akce“ je podle něj dramatickým jádrem odhalování vnitřní podstaty postav prostřednictvím jejich vztahů. Ve hrách „přímé akce“ končí každý akt tradičním koncem a dialogy jsou vyslovovány v souladu s divadelními konvencemi [9] .
W. H. Braford v Antonu Čechovovi odděluje Čechovovy „sociální“ a „psychologické“ příběhy. Odkazuje na sociální příběhy „Světla“, „Paříž“, „Princezna“, „ Ženy “, příběh „Tři roky“ atd. Čechov v nich projevuje zájem o nějakou sociální skupinu. K „psychologickému románu“ odkazuje povídky „Jmeniny“, „Záchvat“, „Nudný příběh“, „Souboj“. V nich se spisovatel zajímá o samostatnou osobu.
Problémy Čechovovy misogynie ve své knize rozebrala Anna Makolkin [10] . Podle jejího názoru Čechov, stejně jako Somerset Maugham , upřímně nenáviděl ženy. Z jejího pohledu jsou tito autoři zodpovědní za „vytvoření misogynního sémiotického mechanismu“. Ve sbírce "Čtení Čechova" [11] analyzovala Marena Senderovich Čechovovy pseudonymy. Spisovatel dospěl k závěru, že „odrážejí Čechovův rozporuplný postoj k jeho mistrovství a jeho pochybnosti o realizaci jeho plánů“.
Literární kritik Gordon McVey v knize "Čechov: Jeho život" [12] analyzuje Čechovovy dopisy a snaží se v nich objevit něco z Čechova života, co není ve spisovatelových dílech popsáno.
Žánr kritických biografických analýz zahrnuje knihy Donalda Rayfielda „Čechov. Evoluce umělecké metody“ a „Čechovův život“. Posledně jmenovaná je zdaleka největší biografií spisovatele, vytvořená pomocí archivních materiálů.
Vliv Čechovovy dramaturgie v Americe je spojen s inscenacemi Čechovových her v Moskevském uměleckém divadle a s díly K. S. Stanislavského . V roce 1924 vyšel v USA překlad Stanislavského knihy „Můj život v umění“. Moskevské umělecké divadlo navštívilo Spojené státy v letech 1923 a 1924. Po úspěšném turné moskevského divadla v New Yorku místní divadla uvedla Čechovova představení v angličtině [13] .
V Číně projevili překladatelé větší zájem o Čechovovy příběhy. Snažili se zprostředkovat čtenářům bohatost jazyka a výrazových prostředků spisovatele. Wang Pu v monografii „Ruská literatura v Číně“ (1991) psal o nutnosti srovnání děl Čechova a čínských spisovatelů Lu Xun , Ye Shengtao, Shen Congwen , Cao Yu .
V Japonsku byl zájem o Čechova i během války. V roce 1942 tam vyšla kniha A. Dermana Anton Čechov v překladu Otsuky a v roce 1943 sbírka Články a eseje o Čechovovi v překladu Nakamury Toru. V letech 1960 až 1976 vyšlo v Japonsku o Čechovovi 13 knih a 54 článků.
Ve Francii se Čechov stal klasikem později než v Anglii. Popularita spisovatele dosáhla vrcholu v 50. letech 20. století díky produkcím jeho představení v mnoha divadlech země, filmům založeným na jeho dílech, vydávání jeho sebraných děl v nakladatelství Editeur Français Réunis a vydávání sbírek jeho děl [14] .
První, kdo objevil Čechovův význam ve Francii, byli Ljudmila a Georges Pitoevovi , kteří přišli do země ve 20. letech 20. století. V roce 1929 zde nastudovali hru „Tři sestry“. Francouzský spisovatel Joseph Kessel hru nazval „Tři sestry“ historickou. V roce 1954 navštívilo Moskevské umělecké divadlo Paříž a představilo představení „Strýček Váňa“, „Tři sestry“ a „Višňový sad“. V letech 1960-1983 vycházely ve Francii knihy, články a studie o Čechovovi, jeho umělecké próze a dramaturgii. Francouzští Čechovští učenci: Sophie Laffitte ("Čechov a Tolstoj"), Emma Segur-Dalloni ("Čechov na Azurovém pobřeží"), Samuel Kerner ("Anton Čechov - Dreyfusard") a další studovali Čechovovu biografii; Jean Fougeres ("Román, umění budoucnosti"), Pierre de Lescure (Čechov společník"), Marcel Brion, Pierre Rolland ("Čechov a touha po štěstí") [15] , Quentin Ritzen a další o umění psali Čechova romanopisce.
V Německu se čtenáři s Čechovovou tvorbou seznámili ještě za spisovatelova života. V roce 1890 vydalo nakladatelství „Karl Reisner“ sbírku povídek spisovatele „Ruský lid“. V Německu (Badenweiler) v roce 1904 Čechov zemřel. Zpočátku si Němci vytvořili obraz pesimistického spisovatele, který ukazoval chmurnou stránku života. Ida Axelrod s tímto názorem nesouhlasila. Podle jejího názoru byl Čechov největším optimistickým spisovatelem. Studie o Čechovovi v Německu napsali Hans Galm, Adrian Dietrich, V. Duvel [16] a další. O Čechovova díla se zajímali němečtí spisovatelé: Rainer Maria Rilke , Lion Feuchtwanger , Gerhard Hauptmann , Thomas Mann , Klaus Hummel, Eva Stritmatter („doktor Čechov“) [17] .
V Bulharsku byl prvním přeloženým (přeložil P. P. Slaveykov ) dílem A. P. Čechova v roce 1889 příběh „ Tyfus “. Ve stejném roce se kritické recenze o spisovateli objevily v časopise Fashion a Domakinstvo v Bulharsku. Shromážděné práce byly připravovány v letech 1904 až 1911. Vyšlo pět svazků. Šestý díl nevyšel kvůli válce na Balkáně (1912-1913) a následné 1. světové válce (1915-1918). Po 2. světové válce se bulharská kritika posunula od myšlenek o nedostatku nápadů Čechovových děl k tvrzení, že Čechov ve svých klesajících letech přemýšlel o revoluční proměně světa [18] . Bulharskou bohemistiku rozvíjeli P. Ruseva, P. Zareva („Styl a umění“), T. Borova („Čechov a Bulharsko“), E. Stanev („Náš učitel“), S. Rusakiev, G. Germanov, K. Zidarov a atd.
Na Filologické fakultě Moskevské státní univerzity bylo analyzováno asi 600 děl A. Čechova, včetně hotových prozaických a dramatických děl (17 her a 583 románů a povídek) a frekvenčního gramaticko-sémantického slovníku jazyka děl bylo vytvořeno umění A.P. Čechova [19] . Základem Slovníku byl „Elektronický korpus uměleckých děl A. P. Čechova“, vycházející z „Kompletních sebraných děl a dopisů“ od A. P. Čechova (ve 30 svazcích, M .: Nauka, 1974-1983) [20] . Slovník usnadňuje badatelům studium rysů Čechovova jazyka a kreativity.