Experimentální divadlo (také známé jako avantgardní divadlo ) vzniklo na konci 19. století současně se vznikem Západního divadla v čele s Alfredem Jarrym a jeho hrami o králi Ubu, které byly jakýmsi odmítnutím klasického způsobu. psaní a inscenování her obecně. Postupem času se význam tohoto pojmu měnil. Nyní je avantgardní divadlo dominantním typem divadla na světové scéně. Měl různé formy projevů, které byly dříve považovány za radikální. Avantgardní divadelníci se neúnavně snaží přijít s něčím novým, co nemá v žádném koutě světa obdoby.
Stejně jako jiné projevy „ avantgardismu “ vzniklo experimentální divadlo jako reakce na ostře pociťovanou masovou kulturní krizi. Navzdory všemožným politickým a vnějším metodám usmíření avantgardní divadla bez výjimky odolávají buržoaznímu divadlu. Experimentální divadlo se zase snaží využívat nové způsoby komunikace pomocí řeči a pohybu k transformaci tónu vnímání [1] a navázání nového, efektivnějšího vztahu s publikem.
Slavný experimentální divadelní režisér a dramatik Peter Brook popisuje svůj hlavní úkol paralelou s utvářením „... divadla, ve kterém bude rozdíl mezi hercem a divákem pouze praktický, nikoli zásadní“. [2]
Tradičně je publikum považováno za pasivního pozorovatele, ale mnoho stoupenců experimentálního divadla chtělo tento standard změnit. Například Bertolt Brecht chtěl vtáhnout diváky do děje pomocí herce, který během hry prolomí pomyslnou „ čtvrtou zeď “ a přímo zpochybňuje diváky; herec zároveň neodpovídá, čímž nutí diváky přemýšlet a ponořit se do sebe. Augusto Boal snil o tom, že publikum bude okamžitě reagovat na akci, a Antonin Artaud se snažil přímo ovlivnit podvědomou úroveň vnímání publika. [3] Peter Brook identifikoval trojúhelník vztahů v rámci představení: vnitřní vztahy samotných účinkujících, vztah účinkujících mezi sebou na jevišti a jejich vztah k publiku. [3] [4] Britský experimentální divadelní soubor Wellfire State International odkazoval na „ceremoniální kruh“ během představení, ve kterém herci tvoří jeden sektor, publikum druhý a energie je soustředěna uprostřed. [5]
Kromě ideologického dopadu role diváka se herci v divadlech zapojují a interagují s diváky různými způsoby. Protože se představení začala odehrávat v místech, která nebyla určena pro divadelní představení, byla zpochybňována samotná existence proscénia . Diváci byli lákáni všemi možnými prostředky, nejčastěji jako aktivní účastníci inscenace, a použití proscénia takové záměry často podkopávalo.
Obvykle bylo publikum zváno na jeviště jako dobrovolníci, čímž byli zapojeni do děje. Herec jim dal pocit, že jsou v jiné roli, takže diváci mohli změnit své názory, hodnoty a přesvědčení ve vztahu k zápletce projevu a jeho samotnému tématu. Například při bitevní scéně mohl herec přistoupit k publiku, „ocenit“ jednoho z diváků a vyzvat ho na souboj přímo na místě. Strach na tváři člověka by pevně vtiskl poselství „hrůzy šikany“ do paměti samotného diváka i celého publika.
Také tam byla divadla různých tvarů a provedení. Režiséři přehodnotili různé způsoby režie hry. Je důležité poznamenat, že existuje mnoho výzkumných prací o divadlech alžbětinské a starověké éry. Některé rysy ve struktuře, které jsou již považovány za tradiční, můžeme pozorovat všude. Například budova londýnského národního divadla je postavena s vysokou mírou flexibility. Připomíná prostor alžbětinského divadla s využitím traverzy (Dorfman Theatre) a jeviště postavené v podobě proscénia (Littleton Theatre) a amfiteátru (Olivier Theatre). Režiséři a architekti chtěli vědomě „zničit“ tradiční proscénium. Jacques Copeau byl z hlediska scénografie velmi důležitou postavou. Snažil se odklonit od přehnaného naturalismu, aby našel novou a výstižnější vizi účelu scény. [6]
Některé skupiny sehrály důležitou roli ve změně tváře divadla v očích veřejnosti, nikoli jeho role. Herci využívali své schopnosti k zapojení veřejnosti a zvýšení její kulturní aktivity různými způsoby: poučnou propagandou předčítanou z jeviště nebo poměrem. Například v divadle Welfire State International mohou diváci nakreslit paralelu mezi vytvořenou „mikrospolečností“ zastoupenou na jevišti a vlastním biotopem. [5]
Augusta Boal představila Legislativní divadlo občanům Ria. Chtěl pomoci obyvatelům uvědomit si, co chtějí v brazilské společnosti změnit. Boal jako poradce zavedl řadu nových zákonů, které využily reakce publika na představení. Hlavním cílem režisérů v rámci experimentálního divadla je ovlivňovat společnost, nebo alespoň publikum shromážděné v sále, výsledkem čehož je modifikace postojů, názorů a hodnot, stejně jako zvýšení sociální aktivita.
Tradičně existuje vysoce hierarchická metodologie pro vytváření hry. Nejprve autor najde významný problém, poté napíše scénář. Režisér vykládá příběh spolu s herci tak, aby jej dokázal ztvárnit na jevišti, a účinkující přímo ztělesňují kolektivní vizi režiséra a scenáristy. Mnoho divadelních ředitelů začalo být vůči této hierarchii skeptických, protože začali uznávat účinkující jako plnohodnotné kreativní jedince. Vše začalo tím, že herci dostávali stále větší volnost, pokud jde o vlastní interpretaci hry a jejich role. Ostatně tak vzniklo kolektivní divadlo. Tento směr přispěl ke vzniku improvizačního divadelního týmu v rámci experimentálního. Herci a interpreti si texty psali sami, takže nepotřebovali scénáristu, který by psal materiál pro představení nebo pro divadelní inscenaci.
Právě díky této kombinaci okolností můžeme dnes pozorovat nové způsoby seberealizace a širokou škálu příležitostí, které herci získávají. Režie režiséra a scénáristy se dramaticky změnila. Dnes již ředitelé neplní roli nejvyššího orgánu, jako tomu bylo dříve, ale působí pouze jako poradce či organizátor .
Kromě změn v hierarchii samotné došlo také k úpravě jednotlivých rolí účinkujících. Integrovaný přístup je stále běžnější herci se nechtějí ve svých rolích cítit nepříjemně. Spolu se změnami v divadelní činnosti nezůstávají na místě ani další umělecké formy. Tanec , hudba , výtvarné umění a literatura začaly nasávat nové barvy, zatímco umělci se cítí velmi dobře ve vzájemné spolupráci, nevěnují pozornost různým stupňům školení a kvalifikací.
Experimentální divadlo udělalo svůj podíl na změnách v zavedených tradicích divadla. K metamorfóze došlo v: