„Estetická teorie“ (německy Ästhetische Theorie ) je kniha německého filozofa Theodora Adorna , jednoho z hlavních představitelů Frankfurtské školy . Poprvé vyšla v roce 1970 po smrti autora. Práce, která se věnuje filozofii umění, má interdisciplinární charakter a kombinuje prvky politické filozofie, sociologie, ale i metafyziky a dalších filozofických disciplín.
Estetická teorie byla koncipována Adornem již v roce 1956 jako souhrn mnoha děl z filozofie, literatury a hudební teorie 3
Práce na textu byly zahájeny v roce 1961, ale byly opakovaně přerušovány, mimo jiné kvůli psaní Negativní dialektiky (1961-1966). Adorno pokračoval v práci na textu až do své smrti v srpnu 1969. Nicméně v tu chvíli byla kniha ve finální fázi úprav a připravovala se k vydání. Publikováno posmrtně v roce 1970.
V ruštině vyšla v roce 2001 v nakladatelství Respublika (překlad A. V. Dranov).
Struktura díla odpovídá autorem vyvinutému principu „negativní dialektiky“ – teorie se skládá z několika „modelů“ a každý z nich zachycuje jeden z protikladů umění. Umění je podle Adorna duální a antinomické. Na rozdíl od hegelovské dialektiky zde každá z definic a její negace neslouží jako krok k syntéze – rozpory zůstávají neřešitelné a celek „musí být sestaven z řady partikulárních komplexů, ekvivalentních a seskupených koncentricky, na na stejné úrovni“ [1].
Antinomie umění: sociální fakt a autonomie
Ústředním problémem knihy byla interakce umění a společnosti. Adorno identifikuje dva antinomické rysy umění – jeho autonomii a společenský význam. Umění je schopno odrážet „nesmiřitelné rozpory, které nelze poznat a existují ve světě zmítaném konflikty“. Sociální umění není uměním realismu, imitace nebo mimikry, které přímo překládá určité skutečnosti; umění je sociální pouze tehdy, když se podstata jednotlivých jevů láme v jeho podobě jako uměleckého díla. Za sociální považuje Adorno určité oblasti modernity a socialistický realismus je naopak „nespravedlností spáchanou jakýmkoli radostným uměním“ [1]. Umění je přitom jednotou uzavřenou v sobě, popírá a „kritizuje společnost samotnou skutečností její existence“.
Antinomie Nového umění: svoboda a sebenegace
Pod novým uměním má autor na mysli různé oblasti moderny - především surrealismus, kubismus a expresionismus. Několik protikladů, které jsou těmto proudům vlastní, jsou svoboda, odcizení a sebezapření. Umění v moderní době se oprostilo od nutnosti řídit se neestetickými dogmaty – od kultovní (náboženské) a imperialistické (či politické) funkce, nerozlučně spjaté s uměním minulých staletí a formovalo si svůj vlastní jazyk. Popírání tradic a „nominalismus“ však zpochybňovaly základy umělecké praxe: „Absence byť jen pozměněného teologického významu v umění má za následek krizi jeho vlastního smyslu“ [1]. Odtud druhá stránka Nového umění, jeho sebenegace.
Antinomie díla: forma a obsah
Struktury, které dílo tvoří a určují jeho podstatu – formu a obsah, jsou jednotou protikladů. Forma je podle Adorna „vysrážený obsah“. Obsah se přitom odvozuje od formy; forma se zase mění kvůli nutnosti korelovat ji s „jiným“ – obsahem. V tomto komplexu uvažování Adorno odstraňuje antinomii a tvrdí, že „váhy se na rozdíl od Hegela přiklánějí k formě“ [1]
„Estetická teorie“ byla kritiky popsána jako opus magnum – nejlepší, nejambicióznější dílo filozofa a také jako jedno z nejvlivnějších děl o estetice vytvořené ve 20. století [3 ] .