Nadir Abdurakhmanov | |||
---|---|---|---|
ázerbájdžánu Nadir Əbdürrəhmanov | |||
Datum narození | 5. prosince 1925 | ||
Místo narození | Lachin | ||
Datum úmrtí | 26. července 2008 (ve věku 82 let) | ||
Místo smrti | Baku , Ázerbájdžán | ||
Státní občanství | SSSR → Ázerbájdžán | ||
Žánr | portrét | ||
Studie |
Ázerbájdžánská státní umělecká škola (1947), Institut pojmenovaný po I. E. Repinovi v Leningradu (1953) |
||
Ocenění |
|
||
Hodnosti |
|
||
Ceny |
|
Nadir Gambar oglu Abdurakhmanov ( ázerbájdžánský Nadir Qəmbər oğlu Əbdürrəhmanov ; 5. prosince 1925 , Lachin – 26. července 2008 , Baku ) je představitel ázerbájdžánského malířství, státní umělec Sjanala Ázerbájdžánu z Ázerbájdžánu .
Nadir Abdurrakhmanov se narodil 5. prosince 1925 v Lachin . V roce 1933 se rodina N. Abdurakhmanova přestěhovala do Baku na nové působiště hlavy rodiny - vedoucího lékárenského oddělení. Gambar Abdurakhmanov snil o tom, že uvidí svého syna jako profesionálního lékaře, ale nezasahoval do jeho vášně pro výtvarné umění. Nadir již tehdy pocítil blahodárný účinek svého bratrance, pozdějšího slavného sochaře, lidového umělce Jalala Karyagdyho .
Zpočátku navštěvoval Nadir hodiny malby v Domě uměleckého vzdělávání dětí v Baku a v letech 1940-1941 byl poslán studovat do Moskvy, do speciální umělecké školy pro nadané děti. Když začala válka, mladý muž se vrátil do Baku a okamžitě vstoupil do druhého ročníku umělecké školy. A. Azimzade .
Doba však byla vojenská a byly potřeba úplně jiné profese. N. Abdurakhmanov vstupuje na lékařskou fakultu lékařského ústavu. Ale neodolatelná láska k malování vzala za své, Nadir přešel na večerní oddělení lékařského ústavu a vrátil se znovu na uměleckou školu. Na republikové výstavě v roce 1944 poprvé vystavil svůj obraz „Uprchlíci“.
Studium na škole skončilo a v roce 1947 získal lékařský diplom. V témže roce dochází k rozhodnutí: brát malování vážně, získat akademické vzdělání, pro které N. Abdurakhmanov odchází do Leningradu. Ve městě na Něvě ho učili tak slavní mistři štětců jako A. Mylnikov , V. Orešnikov . Ale neméně podle umělce byl jeho estetický vkus ovlivněn velkolepými muzei Leningradu: Ermitáž , Ruské muzeum a další. V roce 1953 Abdurrakhmanov absolvoval Institut I. E. Repina v Leningradu [1] .
Od roku 1960 stál 10 let Nadir Abdurakhmanov v čele Svazu umělců Ázerbájdžánu , ve stejných letech byl zvolen poslancem Nejvyšší rady republiky z oblasti Lachin. V roce 1960 umělec obdržel čestný titul Ctěný umělecký pracovník a v roce 1964 - Lidový umělec Ázerbájdžánské SSR. V roce 1983 získal titul profesora Nadir Abdurakhmanov, vedoucí malířského oddělení Ázerbájdžánského institutu umění, a v roce 1985 mu byla udělena Státní cena Ázerbájdžánu za sérii prací věnovaných lidu Karabachu . 26. července 2008 utrpělo ázerbájdžánské umění těžkou ztrátu, Nadir Abdurrahmanov zemřel ve věku 83 let [2] .
Ve snaze vytvořit hluboce realistické obrazy, dosáhnout co největší plastické expresivity, píše N. Abdurakhmanov již v rané fázi své tvorby velkoformátová dějově-tematická plátna. Přitahuje ho historická a revoluční minulost ázerbájdžánského lidu a kypící moderní život republiky, který umělec velkolepě ztělesňuje ve své průmyslové a venkovské krajině.
Cílevědomé hledání individuální umělecké vize, originální vizuální prostředky, následně syntetizované do originálního, hluboce emotivního stylu, vedlo Nadira Abdurakhmanova k vytvoření takových děl jako „Zatčení 26 komisařů z Baku “, „Leninovo slovo“ (1953), „Smutný Novinky" (1958), "Průmyslová krajina" (1954), "Na Eilage" (1957), "Ráno na horách" (1957), "Čerstvé vydání" Kirpi "" (1958). Tyto obrazy, které se staly znatelným fenoménem v ázerbájdžánské malbě, staví svého tvůrce mezi největší mistry sovětského výtvarného umění.
Velkou roli v umělcově díle sehrála cesta do Korejské lidově demokratické republiky v roce 1958. Krajiny, portréty, skici a kresby ztělesňovaly jedinečnou originalitu „země ranní svěžesti“, krásu její přírody, život a život obyčejných lidí v Koreji, zapojených do tvůrčí práce ve prospěch nové společnosti. Nejlepší obrazy a skici z této série byly vystaveny na osobních výstavách „Napříč Koreou“ pořádaných v Baku a Moskvě .
V takových dílech jako „Rybáři“, „Ráno na mostě“, „Na přechodu“, „Nová Korea“, „V zemědělském artelu“, „V Kaesong“, „Východní moře“, umělec dosáhl širokého uměleckého zobecnění. . Umělec se v těchto dílech snaží odhalit emocionální rozpoložení díla, celistvost a lyričnost světového názoru.
Na počátku 60. let. umělec si udělal výlet na Lankaran a začal pracovat na obraze „Planting Rice“. Lankaranské motivy připomínaly Abdurakhmanovovi, jak později umělec napsal, zápletky Koreje. Etudy, malované z přírody v oleji a temperách, oslavují krásu ázerbájdžánských žen. V každodenní, jednoduché, na první pohled prozaické zápletce nachází umělec zvláštní emocionální expresivitu. Celý systém výrazových prostředků - jednotné osvětlení, jasnost kompozice, lineární rytmy, čistota barevných kombinací - vytvářejí figurativní a poetickou strukturu plátna, slouží k odhalení harmonie duchovního obrazu člověka a přírody.
Současně se malíř obrátil k tématu práce. Hledání maskulinně tvrdého monumentálního jazyka v malbě se odrazilo na plátnech jako „Výstavba sedmiletého plánu“ a „Stavitelé elektrárny okresu státu Ali-Bayramli “ atd.
Mezi slavná díla Abdurakhmanova, napsaná v různých letech - "Soumrak v horách", "Oblíbené vzory", "Jaro v horách", "Svět Firyuzy", "Talysh girl", "Lidé našich hor", " Talyshki“, ve kterém člověk cítí tepající puls moderního života. Umělec miluje svět, který ho obklopuje, vidí ho jako jasný a radostný. Poetické vnímání života je charakteristické i pro mnohé krajiny malíře, které jsou věnovány hornatým oblastem jeho rodné země: Lerik, Lachin, Shusha. Jsou to "Vesnice v horách", " Lachin ", " Lerik " . Jaro“, „Jezero v horách“, „Na jezeře Kara-Gel“, „Minkend“, „Shusha“ atd .
Obrazy a kresby ze série " Irák - Afghánistán " vytvořil Abdurakhmanov v posledních letech na základě dojmů z cesty do těchto přátelských zemí a staly se novou stránkou tvůrčí biografie ázerbájdžánského umělce. Jedním z nejlepších obrazů v této sérii je obraz "Twilight". Hluboká emocionální a estetická expresivita obrazu je dána rytmickou výstavbou prostoru. Harmonie linií a barev je vyjádřena zvláštní poezií v takových dílech jako „Pomerančový háj“, „Mosul“, „Ulice v Bagdádu “, „Slunečný den“, „Dívka s osly“, „Ghazni“, „Ulice v Kábulu “ , „Studenti z Kábulu“, „ Afghánci “, „Prodavač keramiky“, „Portrét umělce Farada“ atd. Každé z těchto děl odhaluje novou stránku umělcova malířského talentu.