Eisenman, Peter

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 16. ledna 2022; kontroly vyžadují 5 úprav .
Petr Eisenman
Petr Eisenman
Základní informace
Země
Datum narození 11. srpna 1932( 1932-08-11 ) [1] [2] [3] […] (ve věku 90 let)
Místo narození
Díla a úspěchy
Studie
Architektonický styl postmoderní architektura
Důležité budovy University of Phoenix Stadium [d]
Ocenění Guggenheimovo společenství ( 1976 ) čestný doktorát Technické univerzity v Berlíně [d] ( 20. prosince 2018 ) čestný doktorát z římské univerzity La Sapienza [d] ( 2003 ) čestný doktor čestný doktorát z Syracuse University [d] ( 17. dubna 2006 ) čestný doktor Wolf Prize za architekturu [d] ( 2010 ) Berlínský medvěd ( 2000 )
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Peter Eisenman ( Eng.  Peter Eisenman ; narozen 11. srpna 1932 , Newark , New Jersey ) je americký architekt, autor mnoha monografií a článků, profesor architektury, jeden ze zakladatelů architektonického dekonstruktivismu .

Životopis

Pochází z židovské rodiny. [6] [7] P. Eisenman získal architektonické vzdělání na Cornell University (bakalář architektury); Graduate School of Architecture Columbia University (M. Arch.); a také dokončil disertační práci v Cambridge .

V roce 1967 Aizenman založil Institute for Architecture and Urban Studies (IAUS), který řídil až do roku 1982 . P. Eisenman v různých dobách vyučoval na univerzitách Cooper Union , Princeton a Yale , byl učitelem Daniela Libeskinda , vůdci „blobmasterů“ vycházeli z jeho architektonické kanceláře  - Greg Lynn ( eng.  Greg Lynn ), Jeff Kipnis ( angl.  Jeff Kipnis ), Mark Wigley ( angl.  Mark Wigley ), Sanford Quinter ( angl.  Sanford Kwinter ).

Kreativní cesta

Peter Eisenman byl na začátku své kariéry členem „New York Five“ (také známé jako „pět bílých“), do které kromě něj patřili: Charles Guotmi (Charles Gwathmey), John Heydak ( angl.  John Hejduk ), Richard Meyer a Michael Graves .  __ Skupina vznikla jako výsledek konference o problémech studia okolního městského prostředí, která se konala v Muzeu moderního umění ( eng. MOMA ) v roce 1969 . Díla skupiny byla zastoupena t. zv. New York School of Architecture [8] . V tomto období Eisenman pracuje s geometrickými abstraktními kompozicemi a tvůrčím odkazem Le Corbusiera .  

Krize roku 1978

Od tohoto období se P. Aizenman vzdaluje čistě racionalistickému hledání a přesouvá se do říše iracionálna. Ukázalo se, že vnější událost, která tuto zlomeninu vyvolala, byla Aizenmanova léčba psychoanalytikem. „Tehdy jsem začal cestovat svým podvědomím . Jděte do introspekce a zaměřujte se stále méně na racionalistické funkce mozku. To způsobilo posun v mé architektuře. Moje stavby se začaly zarývat do země a do říše podvědomí. [9]

Toto období Aizenmanových rešerší lze označit za dekonstruktivistické , přestože architekt sám všemožně odmítá jakékoliv jasné definice. Sám se v různých obdobích prohlašoval za postfunkcionalistu, postmodernistu , dekonstruktivistu. Tento nedostatek jasné pozice je Eisenmanovou pozicí, důsledně vyhýbavou a nedůsledně destruktivní . Věří, že člověk si může svobodně vybrat ze vší rozmanitosti, kterou tento svět nabízí, bez jakýchkoli omezení, vše, co se mu v tuto chvíli zdá osobně blízké, co způsobuje rezonanci, nutí vás přemýšlet o sobě.

Jako dekonstruktivista Eisenman zkoumá architekturu především jako myšlenku a jeho hlavním zdrojem inspirace jsou texty Jacquese Derridy a psychoanalýza . Spolu s Derridou vytvořil projekt Choral Work, který zahrnuje literární a architektonický diskurz . Derrida zároveň působil jako designér a Aizenman jako spisovatel. Jednalo se o dvě paralelní díla, která byla současně na sobě nezávislá a byla spolu úzce propojena. V důsledku toho se objevil příklad vícehlasé, vícejazyčné „polyglot architektury“. „Word design“ zahrnuje choreografii, hudbu, zpěv, rytmické experimenty [10] .

Architektura by podle Aizenmana měla být kritická, neměla by uspokojovat potřeby zákazníka a řešit jeho problémy, naopak architektura problémy přináší. V souladu s tímto konceptem Aizenman buduje nejen teorie, ale i reálné struktury, často šokující zákazníka. Například v projektu Gordiola House zákazníkovi řekl, že podle jeho teorie by okna domu neměla mít výhled na oceán (o kterém zákazník tak snil); ve „Wexnerově centru“, určeném k výstavě děl umělců, je velmi obtížné pověsit obraz na zeď (už jen proto, že zde žádné stěny jako takové nejsou). Stavba nutí umělce hledat jiné způsoby sebevyjádření, pracovat nikoli s prázdnými stěnami, ale s velmi složitým kontextem.

Všechny výzkumy Aizenman deklaruje ve svých textech. Je velmi obtížné porozumět jeho architektuře izolovaně od teorie, a proto jej Charles Jenks řadí mezi modernisty , nutící svět přizpůsobit se jejich představám. Sám Aizenman však tvrdí, že se v tomto případě nejedná o abstraktní myšlenky, ale o něco, co bylo vždy vlastní architektuře samotné, ale dosud bylo skryto. Úkolem architekta je otevřít to, co bylo potlačeno, pomoci vyjádřit to, co bylo považováno za nefunkční, nesmyslné atd. „Pokud je mezi manželskými postelemi mezera,“ říká Eisenman, „do které můžete spadnout, tohle mě netrápí. Pokud je v rodině dítě, je mi to jedno, pokud se ukáže, že z jídelního stolu trčí sloup, je mi to fuk, pokud lidé nevidí oceán oknem z jejich dům, budiž. [jedenáct]

Aby se zbavil předsudků tradice, používá metodu „reading in the gaps“, která je do značné míry totožná s postmoderním pojetím „ foldu “ ( Gilles Deleuze . The Fold: Leibniz and the Baroque . 1988). Podle jeho názoru lze zrušit tradiční protiklady mezi strukturou a ornamentem (dekorací), abstraktním a figurativním, formou a funkcí. Architektura se může začít vysvětlovat „mezi“ těmito kategoriemi (aniž by se s nimi úplně rozešla).

Krize podzimu 1988

Od 90. let 20. století P. Eisenman definitivně opustil dekonstruktivistický diskurz a přenesl své pátrání na pole nelineární architektury . Jako zlomový bod lze označit krizi na podzim roku 1988, kdy si Eisenman konečně uvědomil „smrt dekonstruktivismu“ (k čemuž přispěla slavná výstava „Deconstructivist Architecture“ uspořádaná s podporou Philipa Johnsona v newyorském muzeu Moderní umění) a čelil otázce: "Co dál?" Novou inspiraci přinesly moderní objevy ve vědě, myšlenka samoorganizujících se organických struktur, teorie ohybu od J. Deleuze, teorie fraktálů.

Budovy a projekty

Ocenění

2007

2006

2005

2010

Bibliografie

Poznámky

  1. ↑ Peter Eisenman // filmportal.de - 2005.
  2. ↑ Peter David Eisenman // Encyklopedie Brockhaus  (německy) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  3. ↑ Peter Eisenman // Archiv výtvarného umění - 2003.
  4. ↑ Online sbírka Muzeum moderního  umění
  5. ↑ Umělci +  Umělecká díla
  6. ↑ Památník holocaustu . Získáno 11. 5. 2012. Archivováno z originálu 6. 6. 2012.
  7. ↑ Berlín odhalil památník holocaustu (odkaz není k dispozici) . Získáno 11. 5. 2012. Archivováno z originálu 12. 3. 2012. 
  8. ↑ Five Architects: Eisenman, Graves, Gwathmey, Hejduk, Meier (brožovaná), Oxford University Press, USA (9. ledna 1975)
  9. ↑ Ch. Jencks a P. Eisenman. Rozhovory // Architektura světa, č. 4, M., 1999, s. 83
  10. ↑ N.B. Mankovská. Estetika postmoderny / I. A. Savkina. - Petrohrad. : Aletheya, 2000. - S. 33-34. — 347 s. — ISBN 5-89329-237-5 .
  11. ↑ Ch. Jencks a P. Eisenman. Rozhovory // Architektura světa, č. 4, M., 1999, s. 89
  12. ↑ Zpráva na webu Vlčí ceny (nepřístupný odkaz) . Datum přístupu: 27. března 2010. Archivováno z originálu 3. června 2009. 

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
 Wolfova cena pro vítěze umění
Architektura
Malování
Hudba
Sochařství
  • Matematika
  • Umění
  • Chemie
  • Fyzika
  • Lék
  • Zemědělství