Oltářní obraz
Oltářní (za oltářem) obraz (pro trůnní obraz ; angl. altarpiece , fr. retable ) - umělecké dílo instalované na oltářích křesťanských , převážně katolických kostelů .
Evoluce
Etymologicky slovo "retable" (tabula de retto) znamená jednoduchou římsu umístěnou za trůnem a určenou pro liturgické předměty ( kandelábr , svatostánek , kříže ). Z této původní podoby se v době raného křesťanství objevil oltářní obraz . Užitková funkce oltáře brzy ustoupila funkci obrazové - zobrazení božské přítomnosti či svatých - která se brzy rozšířila. Oltářní obraz je tedy obrazovým souborem na trůnu. Nejjednodušší oltář vypadá jako obdélníkový panel. Takové oltáře existovaly v Itálii již v románské době a byly malovány neznámými mistry.
Gotické období
V gotické éře, zejména od 14. století , prošel oltářní obraz velkými změnami - má podobu lancetové architektury, někdy stále jen obdélníkového tvaru, ale zakončený "pokosovým obloukem". I poté se objevují boční křídla, která obklopují centrální obraz. Tak se zrodil polyptych .
Polyptych (z řeckého "poly" - mnoho a "ptychos" - skládací) se skládá z několika pohyblivých nebo pevných křídel. Diptych se nazývá polyptych, skládající se ze dvou křídel, triptych - ze tří. Pohyblivé dveře zakrývající středový panel jsou zpravidla oboustranně lakované, z nichž jedna je někdy lakována technikou grisaille . Slovo " predella " (z lombardského preti - lavice nebo deska) označovalo nejprve podstavec, na kterém stojí oltář, a poté spodní část samotného oltáře.
Malba predely obvykle nezávisí na obrazu na oltáři samotném, ale někdy je součástí spodního rejstříku středového panelu. V 15. století byl nad horní částí některých oltářů proveden vystupující prvek - baldachýn . Ve 14. a 15. století se tvar oltářů mění podle architektury, kterou se snaží napodobit. Štít může být roztržený nebo může mít podobu pokosu, středový panel je často korunován lunetou , po stranách jsou vrcholy a tympanony zdobí medailony různých tvarů (jetel, čtyřlístek) zobrazující světce a anděly lancetových štítků.
Středověké oltáře
V Itálii je ve střední části oltáře zpravidla zobrazována Madona nebo patron a na křídlech různí světci, jejichž výjevy ze života jsou umístěny ve spodní části (např. Maesta od Duccia , XIV století ). V malbě severní renesance v Nizozemí a německých zemích počínaje 14. stoletím se oltáře skládaly z mnoha pohyblivých dveří, což umožňovalo četné kombinace (jedním z nejlepších příkladů je Gentský oltář Jana van Eycka , dokončena v roce 1432). Ve Francii během této éry hrála hlavní roli škola v Avignonu . Ve Španělsku je oltářní obraz jednoduše čelní, obdélníkový panel, který se nenachází za oltářem, ale před oltářem.
Tento typ oltáře, rozšířený v Katalánsku během románské éry, byl populární ve 14.–15. století, kdy se objevila četná mistrovská díla, často značné velikosti, dosahující velikosti apsidy ( retablo ). V Německu bylo Grunewaldovo mistrovské dílo - Isenheimský oltář - interpretováno v gotických formách.
Renesance
Během renesance se oltářní struktura velmi mění, což je spojeno s otevřením přímé perspektivy, s novými architektonickými formami poznamenanými návratem do antiky (např. Mantegnův monumentální polyptych pro kostel San Zeno ve Veroně , 1459 ). Od tohoto okamžiku až do konce 15. století pokračovalo skvělé období v dějinách oltářního malířství. V Benátkách je tento rozkvět spojen s dílem Belliniho , ve Ferrara - Cosimo Tura , v Borgo San Sepolcro - Piero della Francesca , v Lombardii - Foppa . V 16. století se podoba oltářů zjednodušila a tíhla k jednoduché desce, malované nejen na dřevě, ale i na plátně. V této době se objevují mistrovská díla Raphaela , Tiziana , Andrea del Sarto .
17. století
V 17. století se schéma téměř nemění, oltářní obrazy od Rubense , Poussina , Caravaggia , bratří Carracciů , Guercina , Zurbarana a Cana zůstávají věrné gotickému typu oltáře s rejstříky umístěnými nad sebou. V 18. století pokračuje rozkvět velkých barokních oltářů; v pojetí oltáře získává architektura nový význam, který se někdy ukazuje jako důležitější než malba. Tiepolo v Benátkách, Rottmayr a Maulperch v Rakousku, Holper v Německu jsou považováni za vynikající umělce své doby, kteří se tomuto žánru věnovali. V 19. století přichází úpadek oltářního obrazu, ale i náboženské malby obecně, což souviselo se změnami v katolické liturgii. Ve 20. století se však někteří umělci vrátili k formátům ( Rothko ) a monumentálním formám ( Beckmann , Bacon , Soulages ) oltářních obrazů.
Literatura
- Encyklopedický slovník malířství. M. 1997.
 Slovníky a encyklopedie |
|
|---|