| Fra Beato Angelico | |
| Oltář San Marco . 1438-1443 | |
| ital. Pala di San Marco | |
| Dřevo , tempera . Rozměr 220×227 cm | |
| Národní muzeum San Marco , Florencie | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Oltář sv. Marka ( italsky Pala di San Marco ), také známý jako Madona a svatí , je dílem umělce Fra Beata Angelica , který byl vyroben v bazilice sv. Marka ve Florencii . Tato práce byla zadána v roce 1438 Cosimo de' Medici starší a dokončena v roce 1443 . V doprovodu hlavního panelu, který zobrazuje trůnící Pannu Marii , bylo vytvořeno 9 panelů limitu vyprávějících o legendě o svatých patronech Kosmovi a Damiánovi . K dnešnímu dni katedrála svatého Marka vlastní dva panely, které katedrála odkoupila zpět v roce 2007 [1] .
Oltářní obraz San Marco zobrazuje portrét Panny Marie s dítětem sedících na trůnu obklopené svatými a anděly. Při zkoumání detailů tohoto díla si lze v detailech obrazu Panny Marie s dítětem všimnout poměrně inovativních řešení, která pomáhají sestavit určitý harmonický obraz postav s krajinou [2] . Granátovým jablkem vyšívaný závěs za Marií a dítětem vytváří jasnou horizontální linii oddělující události zobrazené na obraze od krajiny za ním. Oltář je umístěn na nově vytvořené jediné obdélníkové desce, která napomáhá přeměně typické malby na stojanu do hlavního obrazu oltáře. Reprezentace postav zasazených do souvislého obrazového prostoru byla také novou technikou, kterou použil Fra Beato Angelico . Měli byste věnovat pozornost rovině, ve které se koberec nachází, protože tato technika zvyšuje hloubku obrazu. Využití prostoru Fra Beato Angelico je výjimečné, protože mistr vytváří pocit rovnováhy na obou stranách Panny a Dítěte, ale také nechává volný prostor na koberci přibližujícím se k Panně a Dítěti, aby se divák necítil zablokovaný nebo ohromen. Tato symetrie a řád umožní divákovi vidět obraz jasně z dálky. Využívá také naturalistické světelné a barevné efekty kombinované s různými barevnými vzory. Přírodní barvy přispívají k mírně tmavšímu odstínu malby, který může zdůraznit sílu posvátnosti okamžiku tohoto průvodu.
V devatenáctém století byl obraz podroben restaurátorským pracím. Čištění bylo provedeno louhem, kdy se před opravou provádí stírání povrchu malby. To způsobilo, že obraz ztratil velkou část své glazury, což mu dodává nádech světla a barvy. Všechny jemné modulace barev a světla, které Fra Beato Angelico používal k posílení nehybného patosu tváří, byly vymazány. Jediné, co se zachovalo, jsou nepatrné stopy vržených stínů na spodních okrajích závěsů, které svědčí o tom, jak Fra Beato Angelico dal nové odstíny krásy a formy drsným středověkým obrazům a převedl je do racionálního jazyka reprezentačního stylu [ 1] .