| Albert a David Mayslesovi | |
|---|---|
| Angličtina Albert a David Mayslesovi | |
| Albert Maysles v roce 2009 | |
| Datum narození |
Albert: 26. listopadu 1926 David: 10. ledna 1931 |
| Místo narození | Boston |
| Datum úmrtí |
Albert: 5. března 2015 (88 let) David: 3. ledna 1987 (55 let) |
| Místo smrti | New York |
| Státní občanství | USA |
| Profese | filmový režisér , kameraman |
| Kariéra |
Albert: 1955 - 2015 David: 1955 - 1987 |
| Směr | přímé kino |
| Ocenění | |
| mayslesfilms.com | |
Bratři Albert ( eng. Albert Maysles , 26. listopadu 1925 - 5. března 2015) a David Maysles ( eng. David Maysles , 10. ledna 1931 - 3. ledna 1987) - američtí režiséři dokumentárních filmů , známí především díky společnému natočení filmy „ Prodavač(1969), " Dej mi úkryt " (1970) a " Šedé zahrady " (1975).
Nejstarší z bratrů Albert se narodil v Bostonu 26. listopadu 1926, nejmladší David 10. ledna 1932. Jejich rodiče byli Židé, kteří emigrovali do USA z Ruské říše ; jeho otec pracoval jako poštovní úředník, matka byla učitelkou. V roce 1939 se Maysles přestěhovali do Brookline . Bratři vyrůstali v převážně irském katolickém prostředí a Albert vzpomínal, že se jeho otec ztotožňoval jak s Židy , tak s Iry , což je však nezachránilo před antisemitskými dováděním [1] [2] . Během druhé světové války Albert sloužil u tankové jednotky. Po demobilizaci Albert studoval psychologii; získal bakalářský titul na Syracuse University a magisterský titul na Bostonské univerzitě , kde pak zůstal učit a kterou David také absolvoval s bakalářským titulem [3] .
Albert spojil výuku s prací asistenta v psychiatrické léčebně a výzkumným projektem v Massachusetts General Hospital [3] . Začal se zajímat o stav psychiatrie v SSSR a nápad natočit fotoesej o sovětských psychiatrických léčebnách byl nakonec realizován formou služební cesty z CBS na natočení dokumentu v létě 1955. Albert Maysles navštívil Moskvu , Leningrad , Kyjev a Oděsu , kde mu bylo umožněno navštívit pravděpodobně vzorové instituce. Na rozdíl od očekávání zákazníků, kteří počítali se senzacechtivou reportáží, byl 13minutový dokumentární film „Psychiatrie v Rusku“ („Psychiatrie in Russia“) kronikou s poměrně přátelským komentářem ve vztahu k sovětské psychiatrii. , jemuž "třesoucí se" kamera dala nádech amatérského natáčení [2] . CBS se rozhodla film nevydat, ale byl uveden na NBC , bostonské WGBH-TVa na kanadské kabelové televizi [3] . Mezitím David fušoval do hollywoodské filmové tvorby a pracoval jako asistent produkce na několika filmech, včetně Bus Stop (1956) a The Prince and the Showgirl (1957; v obou filmech hrála Marilyn Monroe ), ale rychle ztratil iluze. V roce 1957 se oba bratři vydali na motocyklový výlet z Mnichova do Moskvy. Výsledkem byly další dva dokumenty, "Polská mládež" ( Mládež v Polsku , o nepokojích v Poznani o rok dříve ) a "Rusko zblízka" ( Ruský Close-Up ) [2] .
V roce 1959 se Albert Maysles setkal s mladými dokumentaristy Donnem Pennebakerem a Richardem Leacockem . Následující rok všichni pod vedením Roberta Drewa , který založil výrobní společnost Drew Associates, zdokumentovali demokratické primárky ve Wisconsinu ( John F. Kennedy se stal demokratickým kandidátem v prezidentských volbách v roce 1960 ). Zapalovač Auricon Cine-Voice do rukys funkcí synchronního záznamu zvuku (dříve se zvuk přidával v postprodukci ) umožnil dokumentaristovi sledovat hrdinu a vytvořit pro diváka efekt ponoření se do dění kampaně. Tyto momenty udělaly z filmu Primary historickou událost pro americkou dokumentární tvorbu. Nicméně nejslavnější záběr filmu – čtyřminutovou cestu po Kennedym do budovy, přes schodiště a na pódium před davem příznivců – zachytil Maysles jinou kamerou [4] [5] .
Po Primárkách byl Albert Maysles kameramanem na sedmi dalších dokumentech Drew Associates a David byl najat ve stejnou dobu [6] . Maysles sdíleli přístup Drewa, který se při dokumentování politických událostí své doby snažil zůstat pozorovatelem, sám do nich nezasahovat a nepřesvědčovat diváka, aby se postavil na jednu stranu. Inspirovali se dokumentaristy působícími ve stejné době ve Francii, věří cinema , především Jeanem Rouchem , ale pro své filmy vymysleli nový termín „ direct cinema “.» ( anglicky direct cinema ) [7] . Ale v roce 1962 tvůrčí rozdíly mezi bratry a Drewem vedly Maysles k založení vlastní produkční společnosti Maysles Film. Drew nejraději dokumentoval historické události, zejména ty, které považoval za krizové body, a chování veřejných osob v nich, a Albert Maysles, sdílející Drewův postoj k dokumentaristovi především jako vnější kronikář, se více zajímal o každodenní život a ne „otázky života a smrti“ [6] . Bratři Mayslesové společně debutovali v celovečerním filmu dokumentem „Showman“ z roku 1963, portrétem filmového producenta Josepha Levina , který na jeho hrdinu nijak zvlášť nezapůsobil, ale poté, co byl uveden ve Francii, byl oslavován filmovým kritikem Louisem Marcorellem.jako jeden z největších filmů poválečných let. Maysles dále zdokumentovali první návštěvu Beatles ve Státech v únoru 1964 ve filmu Unbelievable! "The Beatles" v USA "( What's Happening! The Beatles In The USA , 1964; v roce 1991 přestavěno a vydáno jako" The Beatles. První návštěva USA ") a tiskové turné Marlona Branda na podporu filmu " Morituri " v "Seznamte se, Marlon Brando" ( Seznamte se s Marlonem Brandem , 1965). Brando byl s výsledkem tak nespokojený, že odmítl povolení ke komerčnímu promítání dokumentu. Ale už v té době se na seznamu fanoušků Mayslesových dokumentů objevil přední avantgardní tvůrce Jonas Mekas [8] a Jean-Luc Godard , který Alberta označil za „nejlepšího kameramana Ameriky“ [5] .
V roce 1966 Mayles produkovali dokument o spisovateli Trumanu Capotovi Návštěva s Trumanem Capotem . Ve stejné době vydané „In Cold Blood “, podle Capoteovy vlastní definice, „dokumentární román“ a jedno z klíčových děl „ nové žurnalistiky “, bratry velmi ovlivnilo a rozhodli se udělat něco podobného prostřednictvím kino - vyprávět ve formátu celovečerního filmu příběh, který by na diváka působil jako hraný film, ale byl by kompletně vytvořen pomocí dokumentu. Mekas později řekl, že když se s ním Maysles podělili o tuto myšlenku, odpověděl, že jejich „přímá kinematografie“ dělají totéž ještě před vydáním Chladnokrevně. Takovým celovečerním filmem byl „ Prodavač“ (1969), zobrazující momenty každodenní práce potulných prodejců bohatě ilustrovaných biblí , jako je poučování nebo komunikace se zákazníky, kteří čas od času odmítnou koupit folia, která jsou pro ně zjevně příliš drahá. "|Traveling Salesman" je považováno za přelomové dílo a bylo zahrnuto do Národního filmového registru v roce 1992 , ale bylo také kritizováno za to, že když ne inscenování jednotlivých epizod, tak alespoň za umělé zarovnání autorů konvenčního hollywoodského vyprávění [9] [ 10] . Filmový kritik z New York Times Vincent Canby to v recenzi popsal jako „horizontální pohyb kapitalistickým snem <...> zobrazující malý úsek amerického života tak jasně, že si nedokážu představit, že by někdy ztratil svůj význam. jako sociální dokument nebo jeden z nejlepších vzorků toho, čemu se říká cinema vérité nebo direct cinema“ [11] . Spolurežisérkou filmů "Love, Truman" a "The Salesman" spolu s Albertem a Davidem byla redaktorka Charlotte Zverinkterý s bratry spolupracoval již od Drew Associates.
Také v roce 1969 dokumentarista Haskell Wexler spojil Maysles s Rolling Stones , jejichž hudebníci chtěli natočit film o jejich koncertním turné na podporu nového alba Let It Bleed . Turné a film měly vyvrcholit na bezplatném festivalu v kalifornském Altamont Race Park , který se konal v prosinci 1969, čtyři měsíce po Woodstocku , a byl považován za odpověď Západního pobřeží na největší protikulturní událost Východu. Šlo o největší projekt Maysles a Zverin: celkem se natáčení zúčastnilo 22 kameramanů a na jednodenním festivalu Altamont pracovalo 17 filmových štábů [12] [13] . Ve skutečnosti se festival, který navštívilo asi tři sta tisíc lidí, stal organizačně katastrofou a motorkáři z motorkářského klubu Hell's Angels přivezli na ochranu muzikantů hojně užívané násilí na návštěvnících. Jedna z nich, černá Meredith Hunter, byla ubodána k smrti motorkářem, když Hunter vytáhl zbraň z blízkosti jeviště. Tyto události byly natočeny kameramany a skončily ve filmu a následně sestříhány scénou, ve které režiséři sledují záznam koncertu a vražd spolu s Mickem Jaggerem , jehož nejistota v tuto chvíli ostře kontrastuje s jeho vyzývavým chováním na pódiu. [14] . Give Me Home , pojmenovaná po písni Rolling Stones , se stala důležitým historickým dokumentem, protože zachycovala tragický konec éry kontrakultury 60. let., a zároveň jeho neobvyklá forma, která daleko přesahuje hranice běžného „filmu o koncertu“, fakt, že ve filmu jeho postavy diskutují o úplnosti, spolehlivosti a rozpoznatelnosti událostí na filmu, z nichž jsou součástí, staly se logickým pokračováním hledání započatého v „Prodavači“ [15] . Hunterova vražda však vrhla stín na samotný film, který kriticky zhodnotil Canby v The New York Times a Pauline Cale v The New Yorker [16] . Kayle ve skutečnosti nabídla režisérům, aby se podělili o morální odpovědnost za Hunterovu smrt, a uvedla, že festival byl organizován kvůli filmu, což zpochybňuje spíše dokumentární než inscenovanou povahu filmu. Ve stejné recenzi Kayle obvinila hlavního hrdinu Maysles of The Salesman, Paula Brennana, že je falešný prodejce bible – v podstatě najatý herec [ 17] [18]. Maysles a Zverin zaslali listu New Yorker otevřený dopis vyvracející nařčení ze špatné víry, který však nebyl zveřejněn [19] .
Osmadvacetiminutový film Curtain Over the Valley, jeden z několika příkladů spolupráce Mayslesových s umělci Christo a Jeanne-Claude , byl jediným dílem bratrů, které bylo nominováno na Oscara ( nominace za nejlepší krátký dokumentární film na ceremonie v roce 1974 ). V roce 1975 byl propuštěn film „ Šedé zahrady “, jehož hrdinkami byla Edith Ewing Bouvier Beal .a její dcera Edith Bouvier Beal, příslušníci kdysi vlivné rodiny Bouvierů, z níž pocházela Jacqueline Kennedyová (matka a dcera byly její tetou, respektive sestřenicí). V roce 1971 vila Grey Gardens v Suffolk County ( New York ), ve které spolu dlouhou dobu žili, přitáhla pozornost policie a získala smutnou celonárodní proslulost pro svůj nehygienický stav, a po nějaké době Maysles souhlasili s rodinou o nich natočit film. V roce 1973 strávili v zámku více než měsíc. Jeden a půl hodinový film, téměř celý sestávající z rozhovorů mezi matkou a dcerou, je ukázal s odhalující upřímností, zahrnoval scény násilných hádek a vyzdvihl kontrast mezi vzpomínkami na minulý luxus a politováníhodnou moderností. Walter Goodman( The New York Times ) shledal film nechutně krutým k hrdinkám, i když Maysles neměli v úmyslu to tak udělat [20] . Owen Gleiberman( Variety ) v roce 2018 napsal, že Gray Gardens současně využívá matku a dceru a projevuje k nim úžasnou empatii [21] .
Šedé zahrady jsou považovány za poslední z nejvýznamnějších filmů Maysles a za poslední, který čelil tvrdým a kontroverzním recenzím. Od konce 70. let bratři dělali spoustu zakázkové práce, točili filmy pro korporátní klienty, filmovali portréty klasických hudebníků ( Vladimir Horowitz , Seiji Ozawa , Jesse Norman ). Mayslesovými pravidelnými spolurežiséry byly Ellen Hovdy, Muffy Meyer, Susan Froemke, Deborah Dixon [22] [23] .
David Maysles zemřel 3. ledna 1987. Albert Maysles pokračoval ve spolupráci, často s Froemkem a Dixonem. Mezi bratry byla uzavřena dohoda, že po smrti jednoho z nich druhý získá práva na společnou práci. To vyvolalo právní spor mezi Albertem a Davidovou vdovou Judy, který skončil vyrovnáním (podle Alberta Mayslese zaplatil vdově po svém bratrovi 350 000 dolarů). V roce 2007 natočila Davidova dcera Celia Maysles dokumentární film Wild Blue Yonder o rodinném konfliktu , z něhož mnohé vešlo ve známost [24] [25] .