Přestávka (film)

" Přestávka " z baletu " Představení je zrušeno " ( fr.  Entr'acte , 1924 ) je francouzský krátký němý film Reného Claira natočený na hudbu Erica Satie v úzké spolupráci s Francisem Picabiou , Marcelem Duchampem , choreografem švédský balet Johann (Jean) Bjorlen a po boku dalších dadaistů .

Z celé tvorby Rene Clair rozhodně vyčnívá film "Intermission". Claire nikdy nic podobného nenatočila. "Entr'acte de Relâche", vytvořený v úzké spolupráci se skupinou dadaistů, surrealistů a avantgardního skladatele, nese všechny rysy přítomnosti spolupracovníků. Navzdory tomu to bylo Intermission, kdo vytvořil filmové jméno pro Clair v roce 1924 a vyčlenil ho mezi začínajícími režiséry.

Historie vytvoření

Film " Entr'acte " ("Přestávka") vznikl na objednávku Švédského baletu v Paříži . Je zajímavé sledovat, jak byl k vytvoření krátkého experimentálního filmu vybrán velmi mladý a málo známý režisér. René Clair v té době pracoval jako redaktor obrázkové přílohy „Filmy“ časopisu „Ilustrované divadlo a komedie“. Šéfredaktorem tohoto časopisu byl ředitel divadla Champs Elysées Jacques Héberteau . A právě toto divadlo sloužilo jako „základna“ Švédského baletu a očekával se nový avantgardní balet „Představení se ruší“ (nebo, jak se někdy do ruštiny překládá „Přestávka“). se zde odehrál v listopadu 1924. Na Hebertovo doporučení byla vybrána začínající filmařka Claire, aby režírovala filmový prolog a přestávku k baletu na hudbu Erica Satieho. Rene Clair v té době natočil pouze jeden další („somnambulisticko-fantastický“) krátký film „Paris qui dort“ („ Paříž usnula “), který nebyl příliš úspěšný a dosud nemá vymyšlené jméno. Kandidatura Clair, mladé režisérky s flexibilním a agilním myšlením, připravené spolupracovat s nejradikálnějšími avantgardními umělci , navržená ředitelem divadla , byla schválena bez problémů.

Kinematografie vytvořila několik hodnotných děl, " Kropený kropič ", " Cesta na Měsíc " a některé americké komedie. Jiné filmy (několik milionů kilometrů filmu) byly tak či onak poškozeny „tradičním uměním“

Scénář k baletu (a části filmu) napsal jeden z vůdců dada a surrealismu na počátku 20. let, Francis Picabia . Byl také výrobním designérem a hlavním organizátorem (motorem) představení. Hudbu k baletu a filmové mezihře napsal excentrický avantgardní skladatel Erik Satie, kterému bylo v té době již 58 let. Po „konverzaci o přípravách“ s Francisem Picabiou a režisérem švédského baletu Rolfem de Mare dostal Rene Clair úplnou svobodu dokončit scénář a natočit film. Samotný název baletu „ Relâche “ byl Pařížanům známým slovem, které je obvykle napsáno velkým písmem na tabletu a zavěšeno na dveřích divadla ve dnech, kdy se představení z nějakého důvodu nemůže konat. Název „Představení je zrušeno“ , zvolený pro baletní večer, byl tedy již sám o sobě manifestem dadaismu . Není divu, že skupina „dada“ a surrealistů přislíbila René Clairovi nejen podporu při tvorbě kazety, ale i komparzistů a také potřebný počet herců (a spoluautorů při tvorbě jednotlivých epizod) pro natáčení filmu. .

Již koncem října 1924, pouhých pět týdnů před premiérou Intermission (předběžně plánovanou na 27. listopadu 1924, ale nakonec odloženo na 4. prosince), se film nejenže nenatočil, ale skladatel Erik Satie dokonce nebyl schopen začít skládat hudbu k filmu. Teprve 25. října mu Rene Clair poskytla potřebné podrobnosti o filmu, který se měl promítat mezi dvěma díly baletu, a poslala synopsi , která upřesnila načasování každé epizody [2] . To však Sati nezabránilo v tom, aby v co nejkratším čase napsala detailní skóre , doprovázející každou epizodu doslova v patách. Sati se soustředil pouze na své vlastní nápady a komponoval hudbu „ do rytmu “, přičemž nebral v úvahu psychologickou ani dějovou linii (kterou nikdy nebral v úvahu), ale výhradně specifika kinematografických prostředků a rytmus pohybu v rám. Toto dílo je také považováno za inovativní v tom smyslu, že skladatel vytvořil hudbu k filmu poté, co jej Claire dokončila, se zaměřením na hotovou videosekvenci, která v té době nebyla akceptována, a původní hudební doprovod byl obecně vytvořen pouze pro velké výroby v měřítku a tato praxe byla vzácností [3] .

Struktura filmu a struktura hudebního doprovodu se tak ukázaly jako téměř dokonale paralelní. Každý filmový plán filmu "Intermission" se rozpadá na četné a velmi podobné obrazy, mezi nimiž jsou zanedbatelné rozdíly. Stejně tak hudební epizody navržené Sati obsahují opakovaně opakované motivy s minimálními změnami. Tuto metodu přinesl do filmové hudby Eric Satie ze svého dalšího oblíbeného vynálezu: nábytkové hudby , který předznamenal vznik takového hudebního hnutí jako minimalismus v půlstoletí [2] . Paralelní sledování obrazového a zvukového obrazu výrazně umocňuje působivost filmu jako celku, ačkoli hudba jako taková nikdy nepřitahuje individuální zájem diváka. Satie tak ve filmové hudbě hned od prvních zkušeností působil jako inovátor a hlasatel tzv. rezonanční střihové metody.

Erik Satie , v době natáčení již smrtelně nemocný, ale stále stejný dandy se stejným hůlkovým deštníkem v rukou, vytvořil extrémní kontrast vedle věčně rozcuchaného a pytlovitého umělce Francise Picabia. Pouhých osm měsíců po premiéře filmu Satie zemřela v nemocnici Saint-Jacques.

Podle samotného René Claira na něj zapůsobil bystrý a extravagantní vzhled skladatele natolik, že se jej následně snažil znovu a znovu reprodukovat v mnoha svých filmech, kdykoli to bylo možné, přičemž své rysy předal herci Paulu Ollivierovi [4] . Již v posledních letech svého života, jako ctihodný a vavřín korunovaný mistr (byl prvním kameramanem přijatým na Francouzskou akademii), René Clair tvrdil, že hudba „Cinema“, kterou Satie složil v roce 1924 pro svůj film, byla „nejfilmovější partitura, kterou kdy držel nebo držel v rukou.

Filmový interval z baletu Relâche zpočátku vůbec neměl samostatný název. Navíc neměl ani názvy, které by mu daly vědět, kdo tento film natočil a jak se jmenoval. Film "Entr'acte de Relâche" byl navržen tak, aby se promítal o přestávce jednoho konkrétního představení, nebyl určen k samostatnému použití a nikdo si nemyslel, že bude mít tak velký úspěch. Osud však rozhodl jinak. Švédský balet v Paříži dva měsíce po premiéře zkrachoval a byl rozpuštěn. Jeho režiséři odjeli do USA a balet Relâche Erica Satieho nebyl na jevišti uveden více než padesát let. Film René Claira, který sám o sobě, zcela mimo balet, vyvolal avantgardní senzaci, se však po dlouhá desetiletí promítal v kinematografii po celém světě poměrně často – i když bez zvuku, protože byl natočen v době němé filmy a neobsahovaly pevnou zvukovou stopu. Postupně se na film nalepil jednoduchý a technický název „Entr'acte de Relâche“ nebo prostě „Intermission“. Více než čtyřicet let se pod tímto názvem promítal druhý, většina filmu, který se na plátně promítal o přestávce představení Sati-Pikabia. Tříminutový prolog filmu nebyl v této verzi zahrnut.

V roce 1967 se René Clair rozhodl vrátit ke starému filmu, který mu udělal velké jméno. Sám se zavázal přemontovat starou kazetu a vytvořit zvukovou verzi tohoto díla a zároveň k ní přidat „prolog“ z Relâche, takže osobní obraz autora a hudba Erika Satieho byly nyní nerozlučně spojeny. Jako soundtrack k filmu byla pořízena speciální nahrávka filmové mezihry „Relâche“ v podání orchestru pod vedením Henriho Saugueta , jednoho ze studentů a chráněnců posledních tří let života Erica Satieho a aktivního člena tzv. -nazývaná " Arkey school ". Plná verze filmu, speciálně upravená autorem, také neměla názvy s názvem „Entr'acte“ a nemá je dodnes. Historický název „Intermission“ byl však s filmem tak pevně spjat a zapsal se do dějin kinematografie 20. století, že dodnes tento film známe pod tímto krátkým názvem, označujícím v podstatě pouze místo, které během představení zaujímal. baletu Relâche 'nebo 'Přehlídka je zrušena'.

Vezmeme-li tedy v úvahu vyslovenou dadaistickou myšlenku a koncept hry „Relâche“, stejně jako experimentální surrealistický charakter filmu „Entr'acte“, pak postupné a spontánní spojení těchto dvou jmen „ Entr'acte de Relâche " lze rozpoznat dvakrát. Dadaistické, jen dále posilující nesmyslnost celé akce jako celku. A skutečně, „Přestávka z představení, které bylo zrušeno“ – není to samotná apoteóza hlavního principu „dada“, který vymysleli hlavní autoři „Neúspěšného představení“: Eric Satie a Francis Picabia.

Děj

Film se skládá ze dvou nestejných částí. První z nich, Prolog  – krátký, necelé dvě minuty, byl promítán na plátno během představení předehry baletu Erica Satieho „ Relâche “ (v překladu „ Představení je zrušeno “ nebo častěji nazývané „ Přestávka “. "). Druhá věta, Přestávka  , trvající přibližně 18 minut, byla uvedena v hledišti divadla během (nebo místo) přestávky mezi dvěma dějstvími téhož baletu. Tyto dvě části, Prolog a Přestávka, které spolu dějově ani stylově téměř nesouvisí, nicméně v současné době autor spojuje do jednoho filmu „ Přestávka “ a promítají se spolu bez přerušení jako jeden celek.

• První část, „ Prolog “, začíná pohledem na Paříž z vysoké střechy, po které se náhodně kutálí osamocený falešný kanón, cuká sebou a míří různými směry. V krátkém Prologu natočil René Clair pouze dva " herce ". Jedná se o ostře oblečeného hudebního skladatele Erika Satieho ve společnosti rozcuchaného scénáristy bez košile a návrháře baletní produkce Francise Picabia. Oba vyskočili odněkud shora (v režimu rychlého pohybu ) přímo do lafety a začali pečlivě připravovat a namířit staré dělo ke střelbě do hlediště. To byl jejich původní způsob třetího hovoru před začátkem představení. Nakonec, když Sati a Picabia nabili dělo podivným předmětem, který vypadá spíše jako tlustá a krátká tužka než projektil, zmizí z místa, kde vyskočili, a dělo líně a neochotně vyplivne hlavici přímo do publika.

V „Intermission“ je obraz osvobozen od povinnosti něco znamenat, rodí se ve skutečnosti, má konkrétní existenci.

• Druhá část, „Přestávka“, nemá v prvních pěti minutách žádný souvislý děj. Jde o záblesk nahromaděných záběrů na střechy a ulice Paříže, natočené šikmo a kombinovaně , a také několik krátkých scén, do kterých jsou zapojeni surrealističtí umělci. Mezi nimi vyniká absurdní šachová partie na okraji střechy mezi Marcelem Duchampem a Man Rayem , jejímž výsledkem je zaplavení šachovnice přívaly vody. Následuje poměrně dlouhá scéna, v níž baletka (při pohledu zdola) v krajkových baletních kalhotách dělá piruety , snímaná časosběrem přes skleněnou podlahu. Na konci dlouhé baletní scény s piruetami a otočkami natočenými zespodu konečně vidíme tvář baletky. Je to vousatý, dost ošklivý a "i" nosí brýle.

Soudržnější dějové vyprávění začíná zhruba v páté minutě filmu. Scénář je jakoby verzí toho, proč se místo premiéry baletu konalo „Zrušení představení“ (tedy „ Relâche “). Hlavní tanečník a choreograf švédského baletu Jean Bjorlen , jak se ukázalo, zemřel v předvečer premiéry. A tady je návod, jak se to stalo. Na střelnici, umístěné také z nějakého důvodu na samém okraji střechy, střílel z lovecké dvouhlavňové brokovnice na kokosy zavěšené nad fontánou s vodou. Ale vždy měl v očích dvojité a trojité vidění. A když se mu nakonec úspěšně podařilo trefit jeden oříšek, odkud z nějakého důvodu vyletěl poštovní holub a sedl si na jeho klobouk. Právě v tomto okamžiku se na okraji nedaleké střechy objeví zlý umělec Francis Picabia . Odhodlaně zvedne svou zbraň s teleskopickým zaměřovačem a vystřelí přímo do úst nic netušícího choreografa. Bjorlen spadne ze střechy dolů.

Švédský balet má pohřeb hlavního tanečníka. Dav smutečních hostů, jehož základem je soubor švédského baletu, i surrealisté ve frakech a s holemi v rukou. Pohřební vůz, z nějakého důvodu zapřažený velbloudem, za ním je dlouhý pohřební průvod. Většinou jsou všichni oblečeni v černém. Pravda, někteří z nějakého důvodu – v bílé barvě. Konečně se pohřební vůz rozjede. Průvod, (opět natočený v rychlém pohybu), poskakující velmi pomalu a malebně, se rozbíhá za černým chřestýšem. Tento běh se stále více zrychluje a pokračuje téměř až do konce filmu. Přitom je jasně vidět, že velbloud jde velmi pomalu a nikam nespěchá. Tento kontrast je hlavním vrcholem první pohřební scény.

V určité chvíli se lano samo uvolní z pohřebního vozu, velbloud klidně ustoupí a starý krytý vozík s rakví jede dál ulicemi města a stále více zrychluje. Již v obvyklé (a nikoli zrychlené) střelbě, postupně přecházející ve zpomalené záběry, začíná pohřební průvod kráčet za pohřebním vozem, postupně přechází do rychlého běhu, za pochodu odhazuje přebytečné oblečení a stále více zaostává. Rychlost se stále více zvyšuje, na obrazovce se horečně míhají domy, stromy, lidé, auta, koleje a silnice. Následuje ohňostroj na horské dráze, z auta, hlavou dolů, třes kamery a třes. Pohřební vůz postupně odjíždí na okraj Paříže a pak se řítí po venkovské silnici mezi příměstská pole. Konečně na jedné ze strmých zatáček - rakev s tělem nebožtíka vzlétne a malebně se hroutí někam do husté trávy. Bez dechu k němu přibíhá posledních devět zbývajících z celého pohřebního průvodu. Podle očekávání se víko rakve otřese, zvedne a odtud vyskočí celý a nezraněný choreograf Bjorlen, z nějakého důvodu s rozkazy a s dirigentskou taktovkou v rukou. Na oplátku namíří svou kouzelnou hůlku na každého z devíti truchlících a všichni se rozplynou ve vzduchu a zmizí beze stopy. Poté, co se vypořádal se všemi svými pronásledovateli, nasměruje hůlku koncem k sobě - ​​a také se rozpustí ve vzduchu. Poslední políčka filmu jsou roztržené plátno a zpoza něj vylétá režisér baletu. Je kopán do obličeje a letí "zpět" na obrazovku.

Umělecké prvky

Rene Clair po dadaistech však herce neopustila. Epizoda, v níž dav smutečních hostů pronásleduje prchající pohřební vůz s mrtvým, je podle S. V. Komarova parodií na rané komedie Pathe [5] . Tento humor je základním rozdílem mezi René Clairem a ostatními dadaisty, kteří jdou do světa abstrakce a absurdity.

„Intermission“ není jen souborem avantgardních technik, ale také apelem na tradice Lumiera , Mélièse a Macka Sennetta . A takové cíle si avantgardní umělci nekladli , přesvědčeni, že vše tvoří nově. V přestávce lze rozlišit dva směry: dadaistický, projevující se v nezvyklosti asociací a zejména v pouťové epizodě (tanečnice a střelba na terč), a tradicionalistický, v epizodě smutečního průvodu, který vrcholí. v bláznivé honičce ve stylu starých „komiksových“.

Podle Siegfrieda Krakauera je tento film "jediným non-fiction experimentem" avantgardy ", jasně spojený s realitou filmové kamery." Originalita a originalita obrazu podle jeho názoru spočívá v tom, že mnohé obrázky na něm zobrazené nic neznamenají: „Přeměna cigaret na řecké sloupy není nic jiného než hraní na vzdálenou podobnost; postava složená z nohou a trupu baletky a vousaté mužské hlavy je prostě nestydatý dadaismus. Clair zkrátka zachází se sci-fi hravě, a proto jeho Intermission spíše odpovídá, než odporuje duchu výrazových prostředků kinematografie .

• Hlavní režisér, režisér a ideový vůdce představení Francis Picabia identifikoval podivnou tvář účinkujících ve filmu „Intermission“. Jak již bylo zmíněno výše, skupina „dada“ a raných surrealistů hojně a nepřetržitě zásobovala Reného Claira výpravčími, komparsisty a také nezbytným počtem umělců (a zároveň spoluautorů při tvorbě jednotlivých epizod) pro natáčení filmu. film. Téměř všechny role ve filmu nehráli profesionální herci, ale více či méně slavní či známí členové skupiny Dada: skladatelé, výtvarníci, fotografové a básníci pařížské avantgardy. Mnoho rolí účastníků smutečního průvodu, kteří museli dovedně skákat a běhat za pohřebním vozem, připadlo tanečníkům Švédského baletu. Někteří z nejslavnějších herců v jednotlivých epizodách filmu „Entr'acte de Relâche“ jsou uvedeni níže.

Obsazení

• skladatel Eric Satie
• umělec Francis Picabia
• choreograf Jean Bjorlen
• baletka Inge Fries
• umělec Marcel Duchamp
• umělec a fotograf Man Ray
• skladatel Darius Milhaud

Další fakta

• Přestávka, která byla uvedena mezi dvěma dějstvími švédského baletu, který v Paříži trvale vystupoval již více než pět let, vyvolala v kruzích pařížské inteligence velké pozdvižení. [5]
• Balet „Přestávka“ (nebo „Představení je zrušeno“) se ukázal být jakýmsi výsledkem činnosti „Švédského baletu“ v Paříži . Švédský balet v Paříži, který nedokázal obstát v konkurenci Diaghilevových Ballets Russes a příliš drahé produkci dadaistického představení Relâche s filmem o přestávce, zkrachoval a na samém začátku roku 1925 zanikl. Po premiéře Intermission (4. prosince 1924) neuplynuly více než tři měsíce od rozpuštění baletního souboru a odjezdu jeho vedoucích Jean Bjorlen (hlavní choreograf) a Rolf de Mare (režie) do Ameriky.
• Balet „Přestávka“ (nebo „Představení je zrušeno“) byl posledním baletem bystrého avantgardního skladatele Erica Satieho a hudba k filmu „Přestávka“ byla poslední věcí, kterou v životě napsal. Dva měsíce po premiéře Relâche skončil Satie v nemocnici Saint-Joseph, odkud již neodešel a 1. července 1925 zemřel .
• Film „Intermission“ je pro dílo René Claira jedinečný. Ani před ním, ani po něm – už nespolupracoval se skupinou surrealistů a nevytvářel tak zářivě avantgardní a absurdní filmy.
• Ve filmové kritice je tento film obvykle nazýván „poetická apoteóza čisté kinematografie“, založená na rytmické orchestraci „čisté“ surrealistické vizuality, bez jakéhokoli spojení s literaturou, „manifest francouzské avantgardy“, „film -esej". Vzhled tohoto díla, filmové a umělecké prostředí Paříže si pamatovalo a uznávalo Reného Claira, i když se později ke svému stylu vrátil a natočil filmy zcela jiné povahy.
• Další zajímavá skutečnost: o něco dříve, čtyři roky před vytvořením filmu "Intermission", Rene Clair hrál jako herec ve filmovém baletu " Lily of Life " (1920), který inscenovala slavná tanečnice Loi Fuller . [1] .

Poznámky

1. ↑ 1 2 3 4 Jerzy Toeplitz . Dějiny filmového umění 1895-1928. Nakladatelství "Progress", M., 1967.
2. ↑ 1 2 Eric Satie , Yuri Khanon . Vzpomínky zpětně. - Petrohrad. : Center for Middle Music & Faces of Russia , 2010. - S. 625-626. — 682 s. — ISBN 978-5-87417-338-8 .
3. ↑ Bozovic, 1985 , str. 60-61.
4. ↑ Eric Satie. Korespondence dokončena. - Paříž: Fayard / Imec,, 2000. - T. 1. - S. 721-722. — 1260 s. — 10 000 výtisků.  — ISBN 2-213-60674-9 .
5. ↑ 1 2 V. Komárov . Dějiny zahraniční kinematografie. Svazek 1. Tiché kino. - M.: "Umění", 1965.
6. ↑ Krakauer, Siegfried. Povaha filmu: Rehabilitace fyzické reality / Zkrácený překlad z angličtiny D. F. Sokolová. - M .: Umění, 1974. - S. 241.

Literatura

• Bozhovich, V. I. René Clair. - M .: Umění, 1985. - 240 s. — (Život v umění).
• Braginsky A.V. René Clair (jeho život a jeho filmy). - M .: Umění, 1963. - 152 s.
• Davis, Mary. Eric Satie. Kritické biografie / Per. z angličtiny. E. Miroshnikovová. - M. : Ad Marginem Press, 2017. - 184 s. — ISBN 978-5-91103-392-7 .
• Claire, René. Úvahy o kinematografii. - M .: Umění, 1958. - 230 s.
• Claire, René. Kino včera, kino dnes. — M .: Progress , 1981. — 360 s.

Odkazy

• "Přestávka"  na internetové filmové databázi

Tematické stránky	AllMovie AlloCine ČSFD Filmová spřízněnost Internetová filmová databáze Shnilá rajčata
Slovníky a encyklopedie	Britannica (online)
V bibliografických katalozích	BNF : 16460128k