Ariadne ( SV 291, italsky: L'Arianna ) je ztracená opera v osmi scénách od italského skladatele Claudia Monteverdiho . Jedna z nejstarších oper, napsaná v letech 1607 až 1608 a poprvé uvedena 28. května 1608 v rámci hudebních oslav u příležitosti svatebních oslav na dvoře vévody Vincenza Gonzagy v Mantově. Partitura opery se nedochovala, s výjimkou recitativu hrdinky, známého jako „Lamento d'Arianna“ („Nářek Ariadny“). Libreto, které se dochovalo celé, napsal Ottavio Rinuccini . Příběh Ariadny , opuštěné Theseem na ostrově Naxos a jejího následného nanebevstoupení jako nevěsty boha Bakcha , si Rinuccini vypůjčil z Ovidiova Heroida a dalších klasických zdrojů.
Opera vznikla ve velmi krátké době; skladatel později poznamenal, že snaha vytvořit toto dílo ho „málem zabila“. Premiéra opery s luxusními a inovativními speciálními efekty měla úspěch na mantovském dvoře , Ariadna byla stejně dobře přijata v Benátkách, když byla v roce 1640 pod vedením skladatele obnovena a stala se první inscenací na jevišti divadlo v San Moise .
Rinucciniho libreto je známé v několika vydáních. Hudba Lamenty se zachovala, protože ji Monteverdi vydalo v několika různých verzích, bez ohledu na partituru opery. Tento fragment vzbudil velký zájem a byl široce rozšířen; "Expresivní nářek" ovlivněný "Nářek Ariadny" se stal nedílnou součástí italské opery po většinu 17. století. Ve 20. století se Lament stal oblíbeným koncertním dílem a byl často nahráván.
Kolem roku 1590 získal Claudio Monteverdi, rodák z Cremony, místo violisty na dvoře vévody Vincenza Gonzagy [1] . O deset let později se stal maestro della musique vévoda [2] [3] Během této doby prošel svět hudebního divadla významnými změnami; v roce 1598 bylo ve Florencii provedeno dílo uznávané jako první v novém žánru „opery“ – „Daphne“ od Jacopa Periho a Ottavia Rinucciniho [4] . The Duke si rychle uvědomil potenciál této nové hudební formy zvýšit prestiž těch, kteří si přáli podpořit rozvoj tohoto žánru [5] . V rámci svých dvorských povinností Monteverdi často skládal nebo aranžoval hudbu k divadelním inscenacím. Mezi jeho díla vytvořená v Mantově patří plnohodnotná opera Orfeus napsaná na libreto Alessandra Strigia mladšího a představená soudu 24. února 1607. Tato inscenace se velmi líbila vévodovi, který nařídil reprízu na 1. března téhož roku [6] . Podle svědectví současníka dílo „nemohlo být provedeno lépe... Hudba při zachování náležité slušnosti slouží poezii tak dobře, že nikde nic krásnějšího nezazní“ [7] . Monteverdi pak musel napsat několik her pro svatbu vévodova syna a dědice, Francesca , s Margheritou Savojskou , která byla naplánována na začátek května 1608 [8] . Toto je hudební prolog ke hře Battisty Guariniho "L'idropica" a inscenace dramatického baletu "Il ballo delle ingrate" ("Tanec nevděčných dam") na text Ottavia Rinucciniho. To mělo také provést operu, i když zpočátku nebylo jisté, že ji Monteverdi stihne napsat. Mezi další zvažovaná díla patří Periho Le nozze di Peleo e Tetide (Svatba Pelea a Thetis) na libreto Francesca Ciniho a nová inscenace Daphne od Marca da Galliana. Periho dílo však bylo z programu vyloučeno a Gallianova Daphne měla být uvedena na karnevalu v letech 1607-1608. Vévoda rozhodl, že svatební opera by měla být založena na mýtu o Ariadně a že text by měl napsat Rinuccini. Monteverdi byl pověřen napsat hudbu pro to [9] .
Při práci na Ariadně byl Rinuccini pravděpodobně nejzkušenějším a nejvýraznějším ze všech libretistů. Již v roce 1579 psal poezii pro florentskou dvorní zábavu Masky Amazonek (Maschere d'Amazzoni) [10] . Stal se široce známým díky svým veršovaným příspěvkům do slavné hry Girolama Bargaglii La Pellegrina (Poutnice), inscenované v květnu 1589 na svatbě Ferdinanda I. de' Medici a Christiny Lotrinské . Podle Galliana měl Rinuccini hlavní vliv na vývoj opery jako žánru; upravil konvence moderních lyrických básníků, aby vytvořil libreta pro dvě ze svých prvních oper, Daphne a Eurydice, kterou zhudebnili Peri a Giulio Caccini .
Pro své libreto Ariadne čerpal Rinuccini z různých klasických zdrojů, zejména z desáté knihy Ovidiova Heroida , částí Catullovy Carminy a části Vergiliova eposu Aeneida , která se zabývá rozchodem Dido a Aenea . Použil i pozdější literární díla - Roland Furious od Ludovica Ariosta , Jeruzalém doručen Torquato Tassovi a překlad Ovidiových Metamorfóz od Giovanniho Andrea del Anguillara (1561) . Libreto bylo rozšířeno během zkoušek, když Carlo de Rossi, vévodův dvořan, ohlásil stížnost vévodkyně Eleonory , že hra je „velmi suchá“ a potřebuje více akce . Libreto, vydané v Benátkách roku 1622, obsahuje prolog a osm scén [15] , i když badatelé navrhli i jiné možnosti jeho rozdělení. Například muzikolog Bojan Bujic navrhl alternativu v pěti scénách s prologem [16] .
Monteverdi pravděpodobně začal pracovat na partituře koncem října nebo začátkem listopadu 1607, protože Rinucciniho příjezd do Mantovy lze datovat na 23. října. Protože zkoušky měly začít v novém roce, Monteverdi skladbu složil ve spěchu a pod značným tlakem; [8] [17] . Téměř o 20 let později si v dopise Striggiovi stěžoval na útrapy, které musel snášet: „Byla to krátká doba, která mě přivedla téměř k smrti při psaní Ariadny“ [18] .
Monteverdi zřejmě dokončil partituru začátkem ledna, poté začalo období zkoušek. Monteverdi však potřeboval rozšířit skóre, když zasáhl Rossi. Mezi přidané nebo přidané epizody byla raná scéna mezi Venuší a Amorem, stejně jako požehnání Jupitera z nebe ve finále opery [14] [19] . V březnu 1608, na samém začátku zkoušek, bylo plánované uvedení opery přerušeno úmrtím přední sopranistky na neštovice Cateriny Martinelli [14] . Po Martinelliho smrti byla hlavní rolí svěřena slavná mantovská herečka a zpěvačka Virginia Ramponi-Andreini, přezdívaná „La Florinda“, která v Mantově vystupovala. Dvořan Antonio Costantini později oznámil, že se roli Ariadny naučila za šest dní [20] . Musicologist Tim Carter navrhne, že Ariadne's Lament mohl byli přidáni do opery v tomto pozdním stádiu využít La Florinda je dobře známé hlasové schopnosti .
Úplný seznam účinkujících na premiéře opery není znám. Přestože je doložena účast zpěváků jako La Florinda a Francesco Razi , někteří autoři předpokládají rozdělení rolí mezi ostatní zpěváky [22] . Existuje několik verzí publikovaného libreta; seznam rolí je převzat z edice Gerardo a Iseppo Imberti (Benátky, 1622). [23]
| Role | Exekutor 28. května 1608 |
|---|---|
| Apollo | Francesco Razi ( tenor ) [22] |
| Venuše | Žádné údaje (pravděpodobně soprán ). Podle Cartera je předpoklad, že tuto roli hrála Settimia Caccini , nesprávný, protože v té době nebyla v Mantově. Dopis od mantovského dvořana citovaný Fabbrim naznačuje, že roli dostal zpěvák z Florencie, který byl poslán jako možná náhrada za Martinelliho [22] [24] . |
| Amur | Žádné údaje (pravděpodobně soprán ). Je možné, že Andreini hrál také tuto roli [25] |
| Theseus | Možná Antonio Brandi ("Il Brandino") altový kastrát [ 25] |
| Ariadne | Virginia Ramponi-Andreini ("La Florinda") sopranistka [26] |
| poradce ( poradce ) | Možná Francesco Campagnolo (tenor) [25] . Carter naznačuje, že Campagnolo zpíval v Ariadně, ale nespecifikuje, které role . |
| Messaggero (Tirsi) | Možná Santi Orlandi (tenor) [25] |
| Dorilla | Možná Sabina Rossi (soprán) [25] [28] |
| První posel (Nuntio I) | Možná Francesco Campagnolo (tenor) [25] |
| Druhý posel (Nuntio II) | Žádná data |
| Jupiter | Možná Bassano Casola (tenor) [25] |
| Bacchus | Francesco Razi (tenor) [26] |
| Sbor vojáků Theseus; sbor rybářů; sbor Bakchovy družiny |
Termín Gonzagovy svatby byl opakovaně odkládán kvůli diplomatickým problémům, kvůli kterým se příjezd nevěsty do Mantovy oddaloval až na 24. května [22] . Svatební oslavy začaly o čtyři dny později [29] . Představení Ariadny se konalo 28. května 1608, první z několika velkolepých svatebních oslav. Pro tuto příležitost bylo postaveno velké dočasné divadlo; podle dvorního kronikáře Federica Follina zde bylo 6000 lidí, což je údaj, který Carter považuje za nepravděpodobný [30] . Ať už byla velikost divadla jakákoli, nemohla pojmout každého. Follinova zpráva uvádí, že ačkoli vévoda výrazně omezil počet členů své rodiny, kteří tam směli být, mnoho významných zahraničních hostů se nemohlo posadit a byli nuceni se shromáždit u dveří [29] .
I přesto, že představení zahrnovalo jedno jeviště, [30] bylo představení luxusní, jevištní mechanismy obsluhovalo 300 lidí [31] . Ve Follinově reportáži představovala kulisa na jevišti „divoké skalnaté místo uprostřed vln, které bylo v nejvzdálenější části vidět neustále v pohybu“. Když akce začala, byl Apollo ukázán "sedět na velmi krásném mraku... který, klesající kousek po kousku... dosáhl v krátké době jeviště a... okamžitě zmizel." Poté se všichni účinkující znamenitě ukázali v umění pěveckém; „každá část se povedla více než úžasně“ [29] . Follinovo nadšení se projevilo i v dalších zprávách hodnostářů jeho dvoru. Velvyslanec rodu Este, který dílo označil za „hudební komedii“, zmínil zejména výkon Andreini, který ve svých stížnostech „rozplakal mnohé“, a také výkon Francesca Raziho, který v podobě Bakcha, „zpíval božsky“ [32] . Podle Marca da Galliana Monteverdiho hudba „přinesla slzy celému publiku“ [33] . Celkem opera trvala dvě a půl hodiny [29] .
Navzdory kladnému přijetí "Ariadne" na premiéře vévoda nepožadoval druhou projekci, protože o rok dříve se na jeho žádost " Orpheus " opakoval o rok dříve [34] . Možné další provedení Ariadny je v roce 1614, kdy si medicejský dvůr ve Florencii vyžádal kopii partitury, pravděpodobně s úmyslem inscenovat operu . Na začátku roku 1620 Striggio požádal Monteverdiho, aby mu poslal partituru pro navrhované vystoupení v Mantově jako součást oslav narozenin vévodkyně Cateriny . Monteverdi vynaložil mnoho úsilí a peněz na přípravu nového rukopisu s korekturami; kdyby měl více času, informoval Striggia, práci by upravil pečlivěji [36] . Vzhledem k tomu, že se mu mantovský dvůr nepodařilo vyslechnout, Monteverdi 18. dubna 1620 napsal Striggiovi a nabídl mu pomoc s produkcí. Zhruba po měsíci se však dozvěděl, že oslavy byly omezeny a Ariadna nebyla zinscenována .
Opera byla podle některých zdrojů pravděpodobně inscenována v Dubrovníku kolem roku 1620. Překlad libreta do chorvatštiny vyšel v Anconě roku 1633 [16] . K jedinému spolehlivě známému oživení Ariadny však došlo v roce 1640 v Benátkách. V březnu přišla do města opera. Již v roce 1637, kdy bylo otevřeno nové divadlo San Cassiano , první divadlo postavené speciálně pro veřejná představení oper, bylo prvním představením na jeho scéně představení Andromeda od Francesca Manelliho [37] . Úspěch nového divadla vedl ke skutečnému rozmachu operních produkcí v Benátkách a otevřel nové operní scény. Ariadne od Monteverdiho byla vybrána k otevření divadla San Moise během karnevalu 1639-1640 (přesné datum není známo). V roce 1639 vyšla upravená verze libreta, která oproti verzi z roku 1608 provedla výrazné škrty a opravy. Pasáže související s mantovskou svatbou byly odstraněny [38] . Skladatel, kterému bylo tehdy 73 let, byl v Benátkách velmi známý, od roku 1613 byl hudebním ředitelem baziliky svatého Marka . V dedikaci, která předcházela novému vydání Monteverdiho libreta, nazval „[...] nejslavnějšího Apollóna století a jednu z nejvyšších myslí lidstva“ [39] . Opera byla přijata s velkým nadšením benátskou veřejností, již obeznámenou s Ariadniným nářkem, který se jako samostatné vydání objevil v Benátkách v roce 1623 [40] . Během několika týdnů divadlo nahradilo Ariadnu novou Monteverdiho operou Ulysses Revisited, která také zaznamenala velký úspěch .
Po obnovení opery v Benátkách v letech 1639–1640 již neexistují žádné záznamy o inscenacích Ariadny. Rinucciniho libreto, které bylo za Monteverdiho života několikrát publikováno, se dochovalo, ale hudba opery byla po roce 1640 ztracena. Zachovala se pouze scéna 6, známá jako "Nářek Ariadny" ("Lamento d'Arianna"). Opera, která přišla o hudbu, sdílí osud většiny Monteverdiho divadelních děl: partitury šesti z devíti oper jeho autorství se dnes nedochovaly [42] [43] .
Nářek Ariadny byl zachráněn před zapomněním Monteverdiho rozhodnutí vydat jej nezávisle na opeře: nejprve v roce 1614 jako pětidílný madrigal [44] , poté v roce 1623 jako monodie [45] a nakonec v roce 1641 jako duchovní hymnus “ Lamento della Madonna “ [46] . Varianta pro pět hlasů byla zařazena do Skladatelské šesté knihy madrigalů; existují důkazy, že toto uspořádání bylo vyrobeno na návrh nejmenovaného benátského aristokrata, který si myslel, že melodii by prospěl kontrapunkt [47] . V roce 1868 vyšel nářek v Paříži a v roce 1910 italský skladatel Ottorino Respighi vydal upravený orchestrální přepis [48] .
Podle muzikoložky Suzanne Cusick „se Monteverdiho sláva a historický status v průběhu staletí do značné míry opíraly o všeobecné uznání jeho úspěchů ve slavném nářku, [který] byl jedním z nejpopulárnějších, a proto nejvlivnějších děl počátku 17. století“ [49] . Cusick tvrdí, že Monteverdi byl v popředí lamentace, jak jako žánr komorní vokální hudby, tak jako standardní operní scéna, „což by bylo rozhodující, téměř žánrově definující, pro plnohodnotné veřejné opery 17. století v Benátkách. “ [49] . Muzikolog na závěr dodává, že ženy z Mantovy mohly pocity vyjádřené Ariadniným pláčem vztáhnout k vlastním životním příběhům. Podle jejího názoru se Monteverdi snažila v hudbě ztvárnit konečný triumf ženské zbožnosti nad prostopášností: „Ariadnina postupná ztráta svého vášnivého „já“ v pláči je veřejným hudebním trestem této neopatrné ženy, která se odvážila vybrat si partnera“ [49] . Margaret Murata ve své studii „Recitativní monolog“ poznamenává, že nářky tohoto druhu se staly základem oper asi do roku 1650, „poté se objevují stále méně a méně až do úplného triumfu árie kolem roku 1670“ [50] . Mark Ringer ve své analýze Monteverdiho hudebního dramatu naznačuje, že lamentace definuje novátorský význam Monteverdiho díla stejným způsobem, jakým o dvě a půl století později „Předehra“ a „Libestod“ v Tristanovi a Isoldě ohlašovaly Wagnerův objev nových prostředků. výrazu [51] .
V Ariadně má nářek podobu rozšířeného recitativu v pěti sekcích oddělených sborovými komentáři. Část jazyka je čerpána z bezprostředně předcházející scény, ve které První posel popisuje Ariadninu situaci sympatickému chóru rybářů. Pláč zobrazuje různé emocionální reakce Ariadny na její osud: smutek, vztek, strach, sebelítost, zoufalství a uvědomění si marnosti jejího snažení. Cusick upozorňuje na to, jak Monteverdi dokáže hudebně vyjádřit „rétorická a syntaktická gesta“ Rinucciniho textu [49] . Po úvodních opakovaných slovech "Lasciatemi morire" ("Nech mě zemřít") následuje dominantní sedmý akord , který Ringer považuje za "nezapomenutelný chromatický bodnutí bolesti".
Mezi další skladatele, kteří přijali formát a styl Ariadnina nářku, patřil Francesco Cavalli, jehož opera „Le nozze di Teti e di Peleo“ obsahuje tři takové kusy; Francesco Costa, který aranžmá Rinucciniho textu zařadil do své sbírky madrigalů Pianta d'Arianna; a Sigismondo d'India, který napsal několik nářků ve dvacátých letech 17. století po vydání monodické verze Ariadnina nářku (1623) [52] . Sám Monteverdi použil formát expresivního nářku ve dvou ze svých pozdních oper, Odysseova repatriace a Korunovace Poppei, pro dvě hrdinky, Penelopu a Octavii. V roce 1641 Monteverdi převedl Ariadnin nářek na duchovní hymnus s latinským textem „Pianto della Madonna“ (incipit: „Iam moriar, mi fili“), který zahrnul do Selva morale e spirituale, poslední ze svých sbírek vydaných za jeho života. [53] .
Akci předchází krátký prolog, ve kterém Apollo pronáší projev. Potom si Venuše a Amor povídají na opuštěném pobřeží. Venuše informuje Cupida, že vévoda z Atén Theseus spolu s Ariadnou jsou na cestě do Athén a brzy dorazí na ostrov Naxos. Utíkají z Kréty, kde Theseus s pomocí Ariadny zabil jejího nevlastního bratra Minotaura v labyrintu pod palácem jejího otce, krále Minose. Venuše ví, že Theseus má v úmyslu opustit Ariadnu na Naxu a odcestovat do Athén sám. Amor nabízí, že znovu rozdmýchá Theseusovu vášeň pro Ariadnu, ale Venuše se rozhodne dát ji Bacchovi a požádá Amora, aby pomohl jejímu plánu.
Amor se schová, Theseus a Ariadne přistanou na nedalekém ostrově. Ariadne přemýšlí o své zradě svého otce, ale vyznává lásku k Théseovi. Vydává se hledat úkryt na noc, načež sbor rybářů přirovnává její oči ke hvězdám na nebesích. Theseus, sám se svým poradcem, diskutuje o svém odmítnutí Ariadny a je informován, že rozhodnutí je oprávněné, protože občané Athén nikdy nepřijmou Ariadnu za manželku svého vládce.
Sbor se setkává s úsvitem, když se Ariadne po neklidném nočním spánku vrací se svou společnicí Dorillou na břeh a zjišťuje, že Theseus je pryč. Dorilla nabízí svou útěchu. Ariadne, zoufalá z pomyšlení, že se Théseus nevrátí, se přesto rozhodne jít na břeh, kde přistáli den předtím, aby na něj počkala. V pastorační mezihře sbor zpívá o radostech vesnického života a vyjadřuje naději, že Theseus na Ariadnu nezapomene.
Poté, co se od posla dozvěděl zprávu, že Ariadna je sama a truchlí, sbor jí znovu opěvuje soucit. Na břehu moře Ariadne truchlí nad ztracenou láskou a chce spáchat sebevraždu. V tuto chvíli se ozve fanfára oznamující příchod něčeho, což vede Ariadnu k naději, že se vrátil právě Théseus. V další mezihře sbor sympatizuje, ale druhý posel oznámí, že dorazil Bacchus a slitoval se nad Ariadnou. Sbor na hudbu k tanci balo předpovídá brzké zasnoubení Bakcha a Ariadny. V závěrečné scéně se Amor znovu objeví a Venuše vystoupí z moře, než Jupiter vysloví své požehnání z nebe. Spojení je zpečetěno tím, že Bakchus slibuje Ariadně nesmrtelnost v nebi a hvězdnou korunu.