| Petrohradské státní divadlo "Baltický dům" | |
|---|---|
| Bývalá jména | Leningradské státní divadlo pojmenované po Leninovi Komsomolovi |
| Založený | 1936 |
| divadelní budova | |
| Umístění | Rusko ,Petrohrad,Aleksandrovský park, číslo domu 4. |
| Postavení | Předmět kulturního dědictví národů Ruské federace regionálního významu. Reg. č. 781410071130005 ( EGROKN ). Položka č. 7831139000 (databáze Wikigid) |
| Řízení | |
| Ředitel | Shub S.G. |
| webová stránka | www.baltic-house.ru |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
„Baltic House“ je sovětské a ruské státní divadlo ve městě Petrohrad , které získalo status „divadelního festivalu“, na jehož základě se každoročně konají mezinárodní fóra, mistrovské kurzy a divadelní festivaly.
"Baltský dům" je mezinárodní projekt, který systematicky pracuje na posilování kulturních vazeb mezi Ruskem a zeměmi pobaltského regionu , jakož i dalšími evropskými státy .
Ve 20. letech 20. století vzniklo v Petrohradě Červené divadlo a Divadlo pracující mládeže (TRAM) . Červené divadlo, založené v roce 1924, se v roce 1926 spojilo s divadlem Red Hammer a v roce 1930 s Divadlem Lidového domu a stalo se Divadlem Rudého lidového domu.
V roce 1936 se „Červené divadlo“ a TRAM spojily a vzniklo Leningradské státní divadlo pojmenované po Leninovi Komsomolovi .
Od roku 1939 divadlo funguje v moderní budově na Petrogradské Storoně .
V roce 1991 bylo divadlo přejmenováno na St. Petersburg State Theatre "Baltic House" .
Na bázi divadla se úspěšně konají mezinárodní divadelní fóra za účasti zahraničních herců a režisérů.
Od roku 1998 se na bázi divadla každoročně koná Mezinárodní festival ruských divadel v zahraničí „Setkání v Rusku“. Festival je podporován Ministerstvem kultury Ruské federace a Rossotrudničestvom. Účelem festivalu je posílit vazby s kreativními krajany žijícími v zahraničí.
V roce 2000 získalo divadlo statut „divadelního festivalu“ . Tomu napomáhá experimentální charakter divadla, protože jeviště zde bylo vždy považováno za tvůrčí laboratoř pro začátečníky i zkušené mistry.
V průběhu let v divadle působili režiséři jako Vladimir Kozhich , Michail Chezhegov , Georgy Tovstonogov (hlavní režisér v letech 1950-1956), Alexander Rakhlenko (hlavní režisér v letech 1957-1959), Pavel Khomsky (hlavní režisér v letech 1961-1965) , Andrei Tutyshkin (hlavní režisér v letech 1967-1969), Vladimir Vorobyov (umělecký ředitel divadla spolu s Yu. I. Ermakovem a A. G. Tovstonogovem v letech 1969-1971), Alexander Tovstonogov , Gennady Oporkov (hlavní ředitel v letech 1971 -1983), Gennady Egorov (hlavní ředitel v letech 1984-1989), Rosa Sirota , Kama Ginkas , Henrietta Yanovskaya .
Na jevišti divadla hráli herci: Jurij Tolubejev , Vladimir Chestnokov , Evgeny Lebedev , Tatyana Doronina , Rolan Bykov , Nina Urgant , Oleg Basilashvili , Julian Panich , Natalya Tenyakova , Alla Balter , Emmanuil Vitorgan , La Mikhail Phraynov Khrabna , Oleg Dal , Andrey Krasko a další.
Budova divadla byla postavena na místě levého křídla bývalého " Lidového domu císaře Mikuláše II .", který v roce 1932 vyhořel (dochované pravé křídlo dnes zabírá " Hudební sál "). Původní projekt, vypracovaný architektem N. F. Demkovem , byl navržen ve stylu leningradské avantgardy .
V těchto letech však začala přicházet do módy stalinistická architektura a N. F. Demkov , který odmítl zahrnout do projektu „obohacení“ [1] , opustil projekt, který dokončil jeho přítel architekt N. A. Miturich spolu s V. P. Makashov (deska s jejich jmény je nyní ve vestibulu divadla) [2] . Stavba začala v roce 1933 a dokončena v roce 1939 [3] .
Budova má dvě hlediště pro 124 a 870 míst. Oba jsou vybaveny speciálními zařízeními pro simultánní překlad. V divadle jsou prostory pro zkoušky, pohodlné maskérny herců. Vyčleněný prostor pro výstavní síň.
Divadelní festival "Baltic House" se nachází na petrohradské straně Petrohradu . Vysoká úroveň mezinárodních akcí, které se zde konají, je zajištěna moderními komunikačními prostředky a profesionalitou kreativních, technických a řídících pracovníků.
Zakladateli festivalu jsou Ministerstvo kultury Ruské federace , Výbor pro kulturu a Výbor pro vnější vztahy Správy Petrohradu , Meziregionální veřejná organizace Petrohrad a Leningradská oblast " Sekce STD RF “, Baltic International Festival Centre a Theatre-Festival „Baltic House“.
Festival se koná každoročně od roku 1991. Nedávno na podzim, v 1-2 dekádě října. Je považováno za jedno z nejuznávanějších divadelních fór v Evropě.
Hlavními scénami jsou prostory divadelního festivalu, které poskytují dostatek příležitostí pro tvůrčí experimenty. Hlavní program festivalu tvoří především premiérová představení.
Za dobu existence festivalu se ho zúčastnilo více než 100 divadel ze 30 zemí světa. Takoví mistři evropské režie jako J.-P. Vincent, K. Ginkas , L. Dodin , O. Efremov , O. Korshunovas , Yu. Lyubimov , K. Marthaler , E. Nyuganen, E. Nyakroshus , T. Ostermeier , S. Purcarete, R. Sturua , R. Tuminas , V. Fokin , P. Fomenko , A. Hermanis , G. Yazhina , E. Yarotsky a další
Festival Baltic House byl oceněn cenou UNESCO .
Festival se konal od 14. do 24. května 1991 .
Festival se konal od 25. března do 30. března 1992 pod heslem „Divadla pobaltských států pro děti“.
Festival se konal od 4. do 10. dubna 1993 pod heslem „Tisíc tváří divadla“.
Festival se stává soutěžním. Podle výsledků festivalu byly uděleny tyto ceny:
IV festival se konal od 10. do 17. dubna 1994 .
Podle výsledků festivalu byly uděleny tyto ceny:
5. ročník festivalu se konal od 21. do 30. dubna 1995 .
Podle výsledků festivalu byly uděleny tyto ceny:
VI Festival se konal od 19. do 28. dubna 1996 .
Podle výsledků festivalu byly uděleny tyto ceny:
VII. festival se konal od 3. do 11. října 1997 .
Podle výsledků festivalu byly uděleny tyto ceny:
Festival VIII se konal od 8. do 16. října 1998 .
Poprvé se festivalu účastní jedno z největších divadel ve Švédsku, Stats Theater ze Stockholmu . Hvězda evropského jeviště Viveka Sedal zazářila v roli Blanche Dubois ( "Električka jménem touha" podle hry Tennessee Williamse v režii R. Gunthera). Polské divadlo "Vspulchesny" ze Štětína představilo divákům a kritikům inscenaci A. Augustinoviče "Ivona, princezna Burgundská". Divadlo Vanemuine z Estonska přivezlo hru "Tragédie Hamleta" od slavného spisovatele a režiséra Mati Unta. Festivalu se zúčastnilo i holandské divadlo Tonelgroup Theatre . Rusko zastupovalo Velké činoherní divadlo pojmenované po G. A. Tovstonogovovi , Státní činoherní divadlo na Liteiny , Divadlo Baltského domu (Petrohrad), Divadelní sdružení 814 (Moskva). Hosty festivalu bylo slavné akademické divadlo Sakha. P. A. Ojunsky z Jakutska (r. A. Borisov).
Poprvé v historii festivalu cestuje porota mimo Baltský dům. Představení The Threepenny Opera se promítalo v Městském divadle v Tallinnu.
V rámci festivalu vystupuje S. Yursky s koncertním programem "Puškin a další" .
Podle výsledků festivalu byly uděleny tyto ceny:
Festival se konal od 27. září do 7. října 1999 .
Soutěžního programu se účastní 18 divadel z Ruska a Evropy. Na fasádě divadla jsou vyvěšeny vlajky zemí účastnících se festivalu.
V rámci festivalu se poprvé v Rusku konalo IETM Satellite Meeting (Evropská neformální divadelní setkání) „Rusko na divadelní mapě Evropy – kdo ji zná a koho ona zná“.
Uskutečnil se mezinárodní seminář pro manažery a producenty festivalů „Filozofie a praxe festivalů v oblasti scénického umění“, který pořádalo BIFC spolu s Open Society Institute ( Budapešť ) a Visiting Arts ( Londýn ).
Společně s divadlem Pontedero byl pod vedením Carla Polastrelliho uspořádán videoseminář "Laboratorní divadlo Jerzyho Grotowského ".
Podle výsledků festivalu byly uděleny tyto ceny:
Jubilejní festival se konal od 29. září do 8. října 2000 .
19 divadel ze 7 zemí předvedlo 20 různorodých představení. Mezi účastníky je Moskevské divadlo Sovremennik , Moskevské divadlo pro mladé diváky atd. Zazářili K. Ginkas, R. Tuminas, E. Nyuganen, M. Mikkiver, A. Galibin , A. Zholdak, M. Neyolova , E. Yakovleva na jevišti I. Kvasha , I. Yasulovich , S. Makovetsky , E. Grishkovets a další.
Účastníkům festivalu byla poprvé poskytnuta kreativní cesta „Baltic Ring“ po pobaltských zemích. Divadelní osobnosti předváděly představení předních národních divadel.
Pamětní medaile byly předány divadelním a osobnostem veřejného života, kteří se významně zasloužili o vznik a rozvoj festivalu Baltský dům.
Takto centrální tisk charakterizuje X Festival [4]
Ať už porota rozhodne jakkoli a cokoli napíší kritici, festival Baltic House důstojně oslavil své první výročí. Za deset dní nedošlo na několika místech k jediné poruše. Divadelní festival "Baltský dům" na přelomu století a na přelomu tisíciletí udělal pro své diváky a hosty nádherný dárek.
Podle výsledků festivalu byly uděleny tyto ceny:
Zvláštní ceny byly uděleny:
Festival se konal od 5. do 14. října 2001 pod tematickým názvem "Učitel - student".
Festival letos záměrně zúžil svůj geografický prostor. Zúčastnili se ho pouze režiséři pobaltského regionu, kteří uvedli nejnovější divadelní představení. Svá díla a práce svých studentů představili jevištní mistři (Eymuntas Nyakroshyus, Petr Fomenko, Elmo Nyuganen, Oskaras Korshunovas, Alvis Hermanis , Kama Ginkas).
Podle výsledků festivalu byli oceněni:
Cena diváků:
Ve dnech 4. - 13. října 2002 se konal XII. festival . Hlavní téma bylo označeno jako "Další divadlo?". Účastníci festivalu předvedli kreativní experimenty, které byly v rozporu s tradicemi konvenčního divadla. Nové formy divadelního umění ukázali Thomas Ostermeier ( Německo ), Grzegorz Jazhina , Krzysztof Warlikowski (Polsko), Silviu Purcarete ( Rumunsko ).
V rámci festivalu poprvé v Petrohradu uvedlo moskevské centrum dramatu a režie pod vedením Alexeje Kazanceva a Michaila Rošchina moderní ruské drama v nastudování hitmakerů nové generace Olgy Subbotinové a Kirilla Serebrennikova .
Proběhla premiéra společného rusko-norského projektu věnovaného dílu dramatika Juna Fosseho.
„Baltský prsten“ vedl do polského města Gdaňsk přes Kaliningrad a Tilsit . Letos ji inicioval divadelní odborník, divadelní kritik, viceprezident Mezinárodní asociace divadelních kritiků ( IETM ), poradce gdaňského guvernéra pro kulturní otázky a umělecký poradce XII. Mezinárodního divadelního festivalu Baltský dům Andrzej. Zurowski.
Podle výsledků festivalu byly uděleny tyto ceny:
Festival se konal od 18. listopadu do 5. prosince 2003 (speciální program "Baltic House" v Moskvě). Akce byla koncipována jako speciální kulturní akce v roce výročí Petrohradu s cílem prezentovat samotný festival a seznámit Moskviče s uměním pobaltských zemí.
Mezi účastníky bylo divadlo Nová Riga (Lotyšsko), divadla Meno Fortas (Litva), Metastasio (Itálie), Potudan, Farsy (Rusko) a další.
Festival se letos konal bez soutěžních projekcí.
Hlavním tématem festivalu v roce 2004 bylo „Směr jako značka moderního divadla“.
V rámci festivalu byla předána 1. mezinárodní cena za rozvoj a posilování humanitárních vazeb v zemích pobaltského regionu „Baltic Star“.
Podle výsledků festivalu byly uděleny tyto ceny:
Jubilejní 15. ročník se konal od 29. září do 17. října 2005 .
V rámci festivalu bylo poprvé v Rusku uvedeno představení německého režiséra Luca Percevala "Othello" ( Münchner Kammerspiele Theater ).
Prezentace Centra Vsevolod Meyerhold (Moskva).
Festival se konal od 30. září do 11. října 2006 . Sloganem festivalu je „polský přízvuk“.
Podle výsledků festivalu byly uděleny tyto ceny:
Festival se konal od 19. do 28. října 2007 a byl celý věnován dílu litevského režiséra Eymuntase Nyakroshyuse. Festival byl věnován 55. výročí mistra. Byly uvedeny jeho nejlepší inscenace.
Festival XVIII se konal od 8. října do 19. října 2008 pod obecným názvem „Anatomie divadla“.
Na práci festivalu se poprvé podílí režisér Eugenio Barba , který nastudoval moderní představení na motivy biblického příběhu „Judith“ s japonským divadelním souborem a divadelní herečkou Meyerhold R. Carrari v titulní roli.
Divadelní porota se vydala do Helsinek, aby zhlédla technicky složité dramatické nastudování Neznámého vojáka.
V rámci festivalového programu byly oslavy čtyřicátého výročí tvůrčí činnosti režiséra Valeryho Fokina.
Podle výsledků festivalu byly uděleny tyto ceny:
Tématem XIX. festivalu, který se konal od 28. září do 11. října 2009, bylo „Živé divadlo“. Hlavní program tvořily inscenace založené nejen na klasických dílech, ale také nastudované klasiky moderního divadla. Zvláštní pozornost byla věnována mladým režisérům. Podle výsledků festivalu byly uděleny tyto ceny:
Během let festivalu bylo realizováno mnoho společných mezinárodních projektů. Některé z nich položily základ pozoruhodným divadelním tradicím.
Mezi nejúspěšnější projekty patří:
Kromě toho se v rámci festivalu konaly prezentace petrohradského umění v zahraničí a v Petrohradu - umění pobaltských zemí. Nejjasnější propagace:
Koprodukce:
Generální ředitel: Ctěný umělecký pracovník Ruské federace Sergey Shub.
Umělecká ředitelka: Ctěná pracovnice kultury Ruska Marina Belyaeva
Divadelní soubor (v abecedním pořadí od sezóny 2010-2011):