Barbieri, Giovanni Francesco | |
---|---|
Giovanni Francesco Barbieri | |
| |
Přezdívky | Guercino [1] , Il Guercino [1] a Guerchin [1] |
Datum narození | 8. února 1591 |
Místo narození | Cento , Ferrara |
Datum úmrtí | 22. prosince 1666 (ve věku 75 let) |
Místo smrti | Bologna |
Státní občanství | Itálie |
Žánr | portrét a náboženská malba |
Studie | Lodovico Carracci |
Styl | barokní |
Patroni | Kardinál Serra, papež Řehoř XV |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Guercino (Guercino, ital. Guercino - "křížoký"; vlastním jménem Giovanni Francesco Barbieri, Barbieri) (křtěn 8. února 1591 , Cento, Ferrara - 22. prosince 1666 , Bologna ) - italský malíř boloňské školy [2] .
Rodák z provincie Ferrara byl vychován v tradici boloňské školy. Jako umělec se rozvíjel pod vlivem Lodovica Carracciho , ale nestudoval přímo na Akademii „ Vstoupil na novou cestu “, kterou založili bratři Carracciové. Raná díla - "Umučení sv. Petra " ( 1618 - 1619 , Modena , galerie Estense), "Tancred a Erminia" ( 1618 - 1619 , Řím , galerie Doria Pamphilj ) jsou prováděna se zvýšenou dramatizací světla a stínu. Tato technika jen povrchně připomíná styl Caravaggia , ale je vypůjčena z malby severní Itálie – Ferrara a Benátky .
Obrazy ukázaly představivost umělce z Ferrary, dědice tradic Dosso Dossi . Guercinova talentu si všiml papežský legát ve Ferraře, kardinál Serra, pro kterého napsal řadu děl. V kruhu odborníků se věří, že umělec vytvořil svá nejlepší díla v mládí, proto se díla napsaná v raném období nazývala „il vero Guercino“ ( italsky: autentický Guercino ). Příkladem takového raného stylu boloňského mistra je obraz „Mučednictví Petra“. Toto je velký oltářní obraz . Ovlivnil vliv benátského malířství 16. století, hojně zastoupeného ve sbírkách vévodů d'Este , studium oltářních obrazů v kostelech rodného města Cento a jeho okolí. Původní skladba jen částečně připomíná techniky Caravaggia, protože Guercino se ji snaží interpretovat v lidovém duchu, využívá lidový charakter, zdůrazňuje drsnou sílu obrazů. Tváře postav vyjadřující se výraznými gesty vyjadřují své pocity, avšak bez zvýšené dramatizace. Kompozice je promyšlená a postavy jsou uspořádány do kosočtvercového tvaru kolem centrálního prázdného prostoru. Vzpomínka na velké rytířské básně Tassa a Ariosta zní na plátně „Tancred a Erminia“, napsaném pro Ferrarské kruhy d'Este. Mezi ranými díly, postavenými na ostrých barevných kontrastech, tento obraz vyniká krásou palety . Jemné tóny šatů čarodějky Erminie kontrastují s chladným leskem brnění brnění rytíře Tancreda .
V roce 1621 byl Guercino pozván do Říma papežem Řehořem XV . V tomto období dramaticky změnil svůj styl, odklonil se od reliéfního modelování objemů šerosvitem , ale stále používal odvážné kompoziční konstrukce , neobvyklé úhly , ale méně dramatická gesta . Tento přechod ke klasicizujícímu způsobu charakterizuje obraz „Zjevení se Krista Marii“ ( 1629 , Cento, City Pinacoteca), obří oltářní obraz „Pohřeb sv. Petronily“ ( 1623 , Řím, Kapitolské muzeum). Při zobrazování gospelové epizody umělec stále využívá emocionálních a výrazových možností šerosvitu, ale gesta postav jsou již mnohem zdrženlivější.
Fresky „Casino Aurora“ ve vile Boncompagni-Ludovisi v Římě (1621) zobrazující alegorii „Noc“ a zjevení bohyně ranního úsvitu Aurory („ Aurora (bohyně) “) se staly pokračováním tradic monumentálního obraz od Annibale Carracciho , který demonstruje mimořádný talent umělce v přenášení světelných efektů a získávání úhlů zděděných od mistrů severní Itálie. V Římě měl umělec velkou dílnu, která pracovala i pro jeho rodné město Cento, které navštívil v roce 1623 .
Jedním z jeho posledních děl, provedených v Římě, je "Saint Romualdo" ( 1640 - 1641 , Ravenna , Pinacoteca). Jde o jeho nejklasičtější dílo z hlediska způsobu provedení. Uprostřed je svatý, chráněný andělem před machinacemi démona . Kontrasty světla a stínu působí tlumeněji, ale svítivost barev prozrazuje ruku mistra boloňské školy. Látka světelné sutany svatého Romualda , osvětlená proudem světla, jakoby sama vyzařovala.
Po smrti Guida Reniho se Guercino přestěhoval do Boloně, kde zaujal jedno z předních míst mezi mistry této malířské školy. Jeho styl se během tohoto období dramaticky změnil pod vlivem Guida Reniho (" Hagar ", 1657. Milán , Brera ; " Umučení sv. Kateřiny ", Ermitáž ). Gverchinovu malbu studovalo mnoho evropských mistrů pozdější doby. Raná díla umělce měla přímý dopad na Neapolce P. F. Molu, M. Pretiho, Boloňce J. M. Crespiho .
Aurora. 1621. Casino del Aurora. Řím.
Spící Endymion. Národní muzeum umění Ázerbájdžánu .
Kleopatra. Národní galerie umění Arménie .
Máří Magdalena.
Nanebevstoupení Marie . Poustevna.
Tematické stránky | ||||
---|---|---|---|---|
Slovníky a encyklopedie |
| |||
|