Ammanati, Bartolomeo

Bartolomeo Ammanati

Santi di Tito. Stavba Šalamounova chrámu. 1570. Detail fresky s portrétem Ammanatiho. Kaple svatého Lukáše v kostele Santissima Annunziata, Florencie
Datum narození 18. června 1511
Místo narození
Datum úmrtí 13. dubna 1592( 1592-04-13 ) [1] (ve věku 80 let)
Místo smrti
Země
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Bartolomeo Ammanati ( italsky :  Bartolomeo Ammannati ; 18. června 1511 [4] , Settignano, Toskánsko  - 13. dubna 1592, Florencie , Toskánsko ) - jeden z nejznámějších sochařů a architektů manýrismu florentské školy . Působil v Benátkách , Padově , Římě , Florencii. Blízký přítel a spolupracovník Giorgia Vasariho , s nímž v roce 1561 zorganizoval „ Akademii kreslení “ ve Florencii.

Životopis

Bartolomeo se narodil v Settignano u Florencie v roce 1511 a ve dvanácti letech osiřel, a aby přežil, vyučil se v dílně sochaře a malíře Baccia Bandinelliho . Kolem roku 1530 odešel do Benátek, přitahován slávou Jacopa Sansovino , kterému v roce 1537 pomohl se stavbou knihovny San Marco . Vytvořil sochu Neptuna (zničeného zřícením budovy v roce 1750) a některé reliéfy v obloucích [5] .

V roce 1544 se Ammanati přestěhoval do Padovy. V roce 1546 pravděpodobně navrhl hrobku pro Marco Mantua Benavidez v kostele degli Eremitani (Chiesa degli Eremitani). Je možné, že palác Trevisan-Mion provedl i mnoho dalších prací [6] . Poté se přestěhoval do Říma a G. Vasari byl představen papeži Juliovi III .. V roce 1550 se Bartolomeo v Urbinu oženil s básnířkou Laurou Battiferri , se kterou neměl děti, ale manžele celý život spojovala upřímná láska.

V roce 1555, po smrti Julia III., se Bartolomeo Ammanati vrátil po Vasari do Florencie na dvůr velkovévody Toskánska Cosima I. de' Medici . Prvním dílem, které obdržel, byla fontána s názvem „Juno“, která měla být v Palazzo Vecchio , v Salon dei Cinquecento, naproti tribuně Bandinelli. Toto dílo později umístil Francesco I. de' Medici do zahrady vily Pratolino . Toto a další díla Ammanatiho, vytvořená v letech 1555 až 1561, Michelangelo nazval „krásnými fantaziemi“; postupem času se staly exponáty v muzeu Bargello .

V roce 1561 byl Ammanati spolu s Giorgiem Vasarim a Agnolem Bronzinem mezi organizátory prestižní „ Akademie kreslení “ (Accademia del Disegno), vytvořené ve Florencii za podpory velkovévody Cosima I. [7] .

V posledních desetiletích svého života se Ammanati sblížil se světem jezuitů . Od roku 1572 jsou první umělcovy kontakty s řádem doloženy v souvislosti s projektem expanze florentského Collegia (dnes Palazzo degli Scolopi). V letech 1575 a 1576 byl Ammannati v Římě, kde se spřátelil s generálním otcem řádu Everardem Mercurianem a Antoniem Possevinem , možná prostřednictvím florentského patricije Ludovica Corbinelliho, který se v roce 1567 stal jezuitou. Umělec pod vlivem náboženských a mravních požadavků řádu odsuzuje své mladické názory; v duchu protireformace označil reprodukci nahých těl v kameni za zločin proti morálce [8] .

25. března 1587 Bartolomeo Ammanati, bezdětný, spolu se svou ženou sepsal závěť, v níž si za svého jediného dědice vybral jezuitské kolegium ve Florencii. V listopadu 1589 přišel o manželku. Poslední roky jeho života byly věnovány výhradně náboženské tvořivosti. Umělec zemřel 13. dubna 1592 na ochrnutí ve svém domě na Via della Stufa. Byl pohřben se svou manželkou v jezuitském kostele San Giovannino degli Scolopi ve Florencii [9] .

Mnohé z jeho kreseb jsou uloženy v Kabinetu kreseb a tisků (Gabinetto dei Disegni e Stampe) galerie Uffizi ve Florencii a v knihovně Riccardiana ( latinsky  Biblioteca Riccardiana ). Dokumenty zanechané Tovaryšstvu Ježíšovu jsou nyní uloženy ve státním archivu ve Florencii.

Kreativita

„Ammanati, jeden z nejneklidnějších umělců svého století, byl typickým interpretem ‚intelektuálního manýrismu‘ určeného pro elitu vytříbených knížecích dvorů a milovníky italské ‚krásné manýry‘, k níž patřil. Jako sochař napodoboval Michelangela . Na florentském náměstí Piazza della Signoria se tyčí nejslavnější ze skladeb Bartolomea Ammanatiho – Neptunova fontána ( italsky  La Fontana del Nettuno ). Pracoval na něm deset let (1563-1577) spolu se svými studenty, mezi nimiž byl Giambologna . V roce 1559 musel Ammanati čelit soutěži na vytvoření hlavní veřejné fontány ve Florencii, spolu s Benvenuto Cellini , Vincenzo Danti , Giambologna, Francesco Moschino a Vincenzo de Rossi. Ale poté, co v roce 1560 zemřel jeho kolega a úhlavní rival Baccio Bandinelli , zakázku na Neptunovu fontánu dostal Ammanati, který se těšil záštitě Medicejské manželky vévody Cosima I. Eleonory di Toledo .

Socha Neptuna z bílého mramoru je ve Florencii široce známá. Obrovská velikost, zvláštní proporce sochy, odlišné měřítko postavy mořského boha, tritonů a nymf daly Florenťanům důvod nazvat sochu ironicky, ale přesto láskyplně: „Biancone“ ( italsky  Il Biancone  – Bílý obr) [10] . Hypertrofované proporce: obrovská hlava, široká ramena i postavy mloků troubících mušlemi, doslova „zaseknuté“ mezi nohama „Bílého obra“, dokládají charakteristické rysy manýristického sochařství a architektury 2. poloviny 16. století ve Florencii – „sklon k míchání měřítek, disproporce až absurdita poměrů veličin. To je zvláště patrné při srovnání Bianconeho s Michelangelovým „ Davidem “ , který se nachází poblíž, zde, na Piazza Signoria : dvě éry ( vrcholná renesance a manýrismus ), dva styly a dva vynikající umělci svým vlastním způsobem [11] .

Ammanatiho „Neptun“ byl ostře kritizován, jak ze strany soupeřů (komentář Celliniho, který ve své autobiografii popsal umělce jako „hodného“ následovníka nenáviděného Baccia Bandinelliho), tak od intelektuálů medicejského dvora: „Ammanati byl schopen své schopnosti projevoval jen s velkými obtížemi, a tak prostý lid vymyslel pro sochu název „Biancone“, pod kterým je dodnes známá, což znamená, že na této soše je kromě zesměšňování pouze bílý mramor. refrén „Ammanato, Ammanato, kolik jsi zničil mramoru!“ (Ammanato, Ammanato, Quanto bel marmo t'hai sciupato!) Fráze je připisována Benvenuto Cellinimu, Ammanatiho nelítostnému rivalovi [12] .

Navzdory kritice pokračoval Bartolomeo Ammanati v práci na dalších fontánách a zahradních sochách, jako je skupina „Herkules a Antaeus“ pro fontánu navrženou Niccolò Tribolem a alegorická postava Apenin v zahradách Villa Medici v Castello u Florencie. .

Papež Julius III. pověřil Ammanatiho vytvořením soch v kostele San Pietro in Montorio v Římě, na jehož architektuře Vasari pracoval. Ammanati vstoupil do okruhu zaměstnanců architekta Giacoma da Vignola v Římě, s nímž spolu s Vasarim postavil v letech 1551-1555 vilu Giulia po vzoru starořímských vil .

V dějinách umění zůstal Ammanati především jako zručný stavitel. Ve Florencii postavil most Santa Trinita přes řeku Arno a dokončil největší stavební projekt Cinquecento  - Palazzo Pitti . V roce 1558 byly zahájeny práce na rozšíření hlavního sídla vlivné florentské rodiny Pitti [13] . Hlavní průčelí paláce s výhledem na náměstí je zdobeno typickou florentskou rustikou , okna mají charakteristický klenutý tvar. Vchod do paláce vede na velké nádvoří, někdy nesprávně nazývané cour d'honneur („přední nádvoří“). Vyčnívající boční budovy hlavního průčelí Palazzo Pitti skutečně vytvářejí dojem polouzavřeného náměstí, ale na rozdíl od francouzské tradice jsou v architektuře italského renesančního manýrismu dvory (kortily) vždy umístěny uvnitř budovy , za hlavním průčelím a izolovaný od ulice. Takové je nádvoří Palazzo Pitti, velkolepé ukázky florentské architektury, kterou vytvořil Ammanati v letech 1558-1560. Nádvoří tvoří "výklopnou" galerii, ze které se jako z belvederu otevírá výhled do zahrad Boboli.

Fasády nádvoří a zahradní fasády paláce od Ammanatiho mají rustikálnost, překračující polosloupy řádové superpozice jako „tlumené sloupy“, vizuálně znehodnocující tektoniku architektonické kompozice. To je rys charakteristický pro umění florentského manýrismu druhé poloviny 16. století [14] . V letech 1558 až 1570 vytvořil Ammanati monumentální schodiště prvního patra Palazzo Pitti a rozšířil boční budovy směrem do zahrady. Na galerii (terasu) byla instalována velká fontána, později přezdívaná „Artyčok“ (Fontana del Carciofo), navržená Giovanni Francescem Susinim , Giambolognovým asistentem.

Právě Ammanati měl příležitost realizovat Michelangelův návrh na schodiště vestibulu Laurenzian Library (1555-1571), mistrovské dílo architektury v přechodném stylu od manýrismu k baroku. V letech 1528-1534 na příkaz kardinálů Lorenza a Roberta Pucciho postavil Ammanati Palazzo Pucci na stejnojmenné ulici a v letech 1577-1590 na příkaz Francesca Pucciho přestavěl fasádu florentského kostel San Michele.

Jako dvorní malíř rodu Medici pracoval pro mnoho významných klientů: stavěl a přestavoval paláce, vyzdoboval interiéry. V roce 1572 nechal papež Řehoř XIII . postavit náhrobek se sochou Krista pro svého synovce Giovanniho Boncompagniho v Camposanto v Pise . V Lucce Ammanati zrekonstruoval Palazzo degli Anziani (1577-1581), ve Volterře nádvoří opatství Santi Giusto a Clemente a Palazzo Viti, v Arezzu kostel Santa Maria in Gradi a v Seravezze palác Medici (1564).

B. R. Wipper analyzoval přínos Bartolomea Ammanatiho k západoevropské architektuře 16. století :

Umělec s širokým rozhledem, spojující talenty sochaře a architekta, který navštívil Benátky, Padovu a Urbino, zahájil Ammanati svou hlavní činnost ve Florencii a Římě. V sochařství byl žákem Baccia Bandinelliho a Jacopa Sansovina, v architektuře se Ammanati rozvíjel v okruhu Michelangela a Vasariho a byl ovlivněn Antoniem da Sangallem Jr. a Vignolou. Ale styl, který nakonec vyvinul, byl zcela nezávislý styl, nejjasněji vyjadřující dvorské aristokratické tendence éry ve florentské architektuře. Mezi florentskými architekty 16. století vynikal Ammanati svou bohatou fantazií v oblasti dekorace. Vlastní největší množství nových motivů a detailů, často podivných a neopodstatněných, jako v této znepokojivé době... Ammanatiho dekorativní vynalézavost se projevuje v malých i velkých formách, jak v jednotlivých motivech, tak v obecných kompozičních nápadech... Zároveň je za touto zdánlivě svévolnou hrou imaginace jasně cítit určitá posloupnost principů, odrážejících rozpory doby. Je tedy například zarážející, že Ammanati důsledně staví proti principu rámování principu dělení zdi v renesanční architektuře a vytváří na stěně řádové kombinace, navíc k její tektonice nebo v rozporu s ní [15].

Galerie

Poznámky

  1. ↑ Bartolomeo Ammannati  (holandština)
  2. ↑ https://www.kulturarv.dk/kid/VisKunstner.do?kunstnerId=34813
  3. ↑ Union List of Artist Names  (anglicky) - 2017.
  4. ↑ V řadě italských zdrojů, například v Dizionario Biografico , je jako datum narození uvedeno 15. června 1511
  5. ↑ Ammanati (Ammannati), Bartolomeo // Ulrich Thieme, Felix Becker (Hrsg.): Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart. Begründet von Ulrich Thieme a Felix Becker. - Skupina 1: Aa-Antonio de Miraguel. - Lipsko: Wilhelm Engelmann, 1907. - S. 413-415 [1]
  6. ↑ Dizionario Biografico degli Italiani – Volume 2 (1960) [2] Archivováno 21. února 2022 na Wayback Machine
  7. ↑ Accademia del Disegno v pozdně renesanční Florencii [3] Archivováno 8. února 2022 na Wayback Machine
  8. ↑ 1 2 Lettera agli Accademici del Disegno. 22 agoto 1582, cfr. Scritti dell'Ammannati [4] Archivováno 30. ledna 2022 na Wayback Machine
  9. ↑ Recenze: Le vite de' pittori, scultori, ed architetti…, Řím, 1642 Giovanni Baglione, Jacob Hess, Herwarth Röttgen; Die Künstlerbiographien von Giovanni Battista Passeri od Jacoba Hesse; Vite de' pittore, scultori ed architetti moderni od Lione Pascoliho, Valentina Martinelliho, Alessandra Marabottiniho // Journal of the Society of Architectural Historians. 1998. - Ročník 57, číslo 4. - RR. 469-547. — Issn 0037-9808, 2150-5926 [5] Archivováno 21. února 2022 na Wayback Machine
  10. ↑ Toskánsko. — Londýn, Spojené království: Michelin TIRE PLC, 1997. — S. 133
  11. ↑ Vlasov V. G. Manýrismus // Nový encyklopedický slovník výtvarného umění. V 10 svazcích - Petrohrad: Azbuka-Klassika. - T. V, 2006. - S. 314
  12. ↑ Paolini C. Scheda nel Repertorio delle civili architetture di Firenze di Palazzo Spinelli (testi concessi v GFDL). [6] Archivováno 21. února 2022 na Wayback Machine
  13. ↑ Umění a dějiny Florencie. Firenze: Bonechi Editrice, 1997, s. 176
  14. ↑ Vlasov V. G. Manýrismus // Nový encyklopedický slovník výtvarného umění. V 10 svazcích - Petrohrad: Azbuka-Klassika. - T. V, 2006. - S. 313
  15. ↑ Vipper B. R. Zápas proudů v italském umění 16. století. 1520-1590. - M .: Nakladatelství Akademie věd SSSR, 1956. - S. 76-77
  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie