Berleante, Arnolde

Arnold Berleant
Arnold Berleant
Datum narození 1932( 1932 )
Místo narození Buffalo , USA
Země
Alma mater
Směr Anglo-americká estetika
Hlavní zájmy estetika [1]
Významné myšlenky angažovanost

Arnold Berleant ( angl.  Arnold Berleant , nar. 1932 ) je americký filozof , specializující se na oblast estetiky a teorie umění, muzikolog .

Významný profesor filozofie na Long Island University, bývalý generální tajemník a prezident Mezinárodní estetické asociace , bývalý místopředseda Americké společnosti pro estetiku. Editor a zakladatel časopisu Contemporary Aesthetics o přístupech ke studiu současné estetické teorie.

Kromě toho je Berleant skladatel a pianista [2] . Napsal řadu skladeb pro komorní orchestry i sóla.

Vzdělávání

Arnold Berleant se narodil v Buffalu v New Yorku . Vystudoval hudební teorii a klavír na Eastman School of Music (1953 - bakalářský titul, 1955 - magisterský titul). Získal titul z filozofie na State University of New York v Buffalu (1962) disertační prací nazvanou „Logická a sociální doktrína: Metodologický přístup k sociální filozofii Johna Deweye “.

Hlavní myšlenky

Hlavními aspekty Berleantovy vědecké činnosti jsou estetická teorie a umění. Mezi jeho zájmy patří otázky hodnot a estetické zkušenosti, věnuje se také výzkumu v oblasti hudby, architektury, malby a literatury.

V estetické teorii a ekologické estetice zavádí filozof pojmy zapojení (angažovanost) a kontinuita (kontinuita) participace. Berleant uznává smyslové vnímání jako základ estetiky [3] .

V etice filozof potvrzuje podmíněnou a proměnlivou povahu hodnot. Žádná oblast hodnot (etická, sociální, náboženská) není podle Berleanta konečná a soběstačná.

Ve své první knize The Aesthetic Field: The Phenomenology of Aesthetic Experience (1970) Berleant konceptualizuje estetické pole jako kontextový rámec, v němž mohou být otázky estetiky a umění nejúplněji objasněny.

Velká část jeho následné práce se soustředila na environmentální estetiku, její obecné problémy a specifické aspekty. Environmentální estetika je nejzasvěcenější a nejrozvinutější téma. Berleant považuje člověka za aktivního účastníka, je vnímajícím centrem, zároveň je samostatnou osobou a je v sociokulturní skupině. Svět člověka a jeho představy se formují pod vlivem geografických a kulturních faktorů. Estetické vnímání prostředí vychází z toho, že je člověk neustále uvnitř a nemůže na sebe myslet izolovaně. Kontinuita, kontinuita zážitku nahrazuje tradiční estetiku kontemplace estetikou zapojení [4] .

V Art and Engagement (1991) uvádí Berleant příklady použitelnosti konceptu estetického oboru v krajinomalbě, architektuře a designu, literatuře, hudbě, tanci a kinematografii.

Inovativní koncept angažovanosti vede k novým pohledům na řadu tradičních estetických témat, jako je metaforický jazyk, urbanismus, hudba a metafyzika, a dotýká se méně tradičních témat, jako je virtuální realita a sociální interakce estetické analýzy. Berleant zpochybňuje tradiční dogmatizovanou představu o filozofické estetice, která jako základ estetické zkušenosti staví „nezájem“. Berleant čerpá z fenomenologie a pragmatismu, aby vybudoval novou teorii estetického vnímání založenou na konceptu „angažovanosti“.

Historicita estetiky

V Historicity of Aesthetics (1986) se A. Berlenant dotýká hlavních problémů, se kterými pracuje. Estetické teorii vytýká její dogmatismus, a v důsledku toho i její odlehlost od procesů probíhajících v současném umění. Klade si za úkol vypracovat teorii, která by správně odrážela uměleckou činnost ve všech historických obdobích včetně současnosti.

Od té doby, co se estetika v 18. století začala uznávat jako samostatná disciplína, šel s ní ruku v ruce i pojem nezájmu. Nezájem jako klíčová charakteristika definice krásného, ​​kterou nakonec stanovil I. Kant v Kritice úsudku , se stává ústředním pojmem pro definování nového typu prožitku – estetického, který je izolován od ostatních typů prožitku. Jinými slovy, estetická zkušenost je obdařena samostatnou existencí a je oddělena od světa každodenního života. Estetické vnímání v průběhu věků je tedy určováno nezájmem a zvláštním postojem. Tyto principy jsou podle Berleanta anachronické a ukazují se jako neuspokojivé s ohledem na většinu umění minulého století.

Berleant identifikuje tři pozice klasické estetiky, které ztratily svůj význam a měly by být revidovány.

Na umění je často nahlíženo jako na soubor věcí, sbírku předmětů – obrazů nebo hudebních skladeb – na které člověk zaměřuje svou pozornost. Ale ve 20. století se objekt rozpouští, nastává éra neobjektivní malby a v nových uměleckých formách, jako je performance , je obtížné objekt přesně definovat. Berleant považuje happening za příklad úplného smazání hranic mezi recipientem a uměním.

Pokud je umění pouze souborem objektů, pak je jim ve vnímání recipienta přiděleno zvláštní postavení. Filosofové již dlouho hledali vzorec, jak vnímatel odděluje umění a neumění: v dílech byly rozlišovány různé konstanty (kombinace linií, barev, prostorové uspořádání, světlo atd.), díky nimž se stává možné definovat umění. Tato pozice nachází nejen své teoretické, ale i praktické pochopení: umělecké předměty jsou soustředěny v muzejních sbírkách, různých kulturních institucích. Z praktického i teoretického hlediska dochází k izolaci a izolaci estetického vnímání. Ve 20. století se však smazává dálka a izolace, do našeho každodenního života se dostává estetický zážitek: v moderním divadle slyšíme nadávky, dadaisté předvádějí kolečka od kol a záchodové mísy místo „speciálních“ předmětů , umělci pop art zobrazují plech plechovky .

Samostatný izolovaný objekt vyžaduje zvláštní postoj k sobě samému: nezájem, který se projevuje zvláštním postojem, s nímž přistupujeme k vnímání uměleckého předmětu. Od objektu samotného přecházíme k estetickému postoji subjektu, předem stanovenému pocitu vnímajícího, který se stává příčinou vzdálenosti, například psychologické, v situaci, kdy je objekt vnímán ne v praktickém, ale pouze v estetickém klíči. Tento konkrétní estetický způsob vnímání se stává zodpovědným za předchozí dva a způsobuje jak nezájem , tak odstup. Tuto tezi zpochybňují i ​​umělci 20. století, kteří demonstrují záměrné odmítání nezájmu, vyžadující aktivní a hodnotící participaci. Hodnotící participace spočívá v aktivitě recipienta a má mnoho podob: umělec může vyžadovat, aby dílo bylo viditelné pouze z určitého úhlu nebo se měnilo v závislosti na pohybu diváka.

Berleant dochází k závěru, že tradiční i současné umění neustále vyžaduje takové hodnocení. Filozof trvá na tom, že estetika, v níž koncept nezájmu zaujímá ústřední místo, je pouze etapou ve vývoji estetického myšlení a ve vztahu k současnému umění ztrácí na významu.

Arnold Berleant navrhuje řešení ve vývoji teorie, která musí vzít v úvahu, „že umění se neskládá z předmětů, ale ze situací, ve kterých dochází ke zkušenosti, a že obvykle, ale ne vždy, obsahuje předměty. Tato situace je sjednoceným polem interagujících sil zahrnujících vnímatele, předměty nebo události, tvůrčí úsilí a výkony nebo akce různého druhu. Tyto čtyři faktory – posuzování, nezávislost, kreativita a provádění – slouží k popisu základních složek integrované a jednotné zkušenosti .

Estetická zkušenost je propojena s jinými typy zkušeností, a to prostřednictvím principu kontinuity (kontinuity). Při rozvíjení estetické teorie je třeba vzít v úvahu souvislou linii, která prostupuje předměty umění a každodenní zkušenost. Souvislá linie mezi světem každodenního života a uměním ukazuje, jak změny v kulturní a historické dimenzi ovlivňují využití umění.

Princip zapojení odkazuje na aktivní povahu estetického zážitku. Takové zapojení se odehrává v různých řádech činnosti, jako je percepční, vědomá, fyzická a sociální. Zapojení může být různé a závisí na morfologii umění. Angažovanost pro Berleanta znamená rozchod s estetickou tradicí nezájmu a kontemplace.

Publikace

V ruštině

Poznámky

  1. ↑ Databáze národních jmenných autorit jako Linked Data , Báze národních jmenných autorit v podobě propojených dat
  2. ↑ Arnold Berleant: Filosofie/Hudba (downlink) . www.autograph.com. Získáno 11. ledna 2017. Archivováno z originálu 19. října 2016. 
  3. ↑ Arnold Berleant: Filosofie/Hudba (downlink) . www.autograph.com. Získáno 11. ledna 2017. Archivováno z originálu 17. května 2011. 
  4. ↑ PROZERSKÝ VADIM VIKTOROVICH. Ekologická estetika na přelomu století: volba koncepční cesty  // Bulletin Petrohradské univerzity. Řada 17. Filosofie. Konfliktologie. kulturologie. Náboženská studia. — 2013-01-01. - Problém. 3 . — ISSN 2306-997X . Archivováno z originálu 13. ledna 2017.
  5. ↑ A. Berleant. Historicita estetiky . iphras.ru. Staženo 11. 1. 2017. Archivováno z originálu 13. 1. 2017.
  Přejděte na položku Wikidata