Bero, Jean

Jean Bero
Jean Beraud
Datum narození 12. ledna 1849( 1849-01-12 )
Místo narození
Petrohrad , Ruská říše
Datum úmrtí 4. října 1935 (86 let)( 1935-10-04 )
Místo smrti Paříž , Francie
Státní občanství  Francie
Žánr portrét
Studie Vysoká škola výtvarných umění (Paříž)
Styl salonní malba, impresionismus , naturalismus [1]
Ocenění Důstojník Řádu čestné legie
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Jean Bero ( fr.  Jean Béraud ; 31. prosince 1848 ( 12. ledna 1849 ), Petrohrad  - 4. října 1935 , Paříž ) - francouzský salonní malíř, který se proslavil četnými žánrovými díly zachycujícími život Paříže (včetně noci ) a pařížská sekulární společnost a malby na příbězích evangelia v moderním prostředí [2] [3] .

Život

Jean Bero a jeho dvojče Melanie se narodili v St. Petersburgu . Podle juliánského kalendáře přijatého v Ruské říši se tak stalo poslední den roku 1848 [4] ; podle gregoriánského , který byl v platnosti ve vlasti jeho rodiny, ve Francii  - 12. ledna 1849. Kromě Melanie měla Jean ještě dvě sestry, Adrienne a Estelle. Jejich otec, také jmenoval Jean Bero, byl sochař [1] , který je věřil k byli pozváni k účasti na stavbě a výzdobě St. Isaac je katedrála . V roce 1853 Jean Béraud starší zemřel a jeho vdova se vrátila do Paříže se čtyřmi dětmi .

V Paříži Jean Béraud studoval na Lycée Bonaparte (nyní Lycée Condorcet ), poté se chtěl ponořit do jurisprudence, aby se stal právníkem. Po francouzsko-pruské válce však změnil názor a rozhodl se pro umělecké vzdělání. Od roku 1871 po dobu dvou let Beraud studoval na Škole výtvarných umění ( Fr.  École Beaux-Arts ), kde navštěvoval kurzy kresby slavného portrétisty Léona Bonnata ( Fr.  Léon Bonnat , 1833-1922) [1]. [4] . Později, od roku 1882, další slavný francouzský impresionista Henri de Toulouse-Lautrec studoval v dílně Leona Bonnata [6] .

V roce 1887 se Jean Bero stal rytířem [7] [8] a v roce 1894 [9]  - důstojníkem Řádu čestné legie .

V roce 1889 byl oceněn zlatou medailí Společnosti francouzských umělců a v témže roce zlatou medailí Světové výstavy v Paříži [10] [11] .

Bero byl starší přítel spisovatele Marcela Prousta ( 1871-1922 ) . V únoru 1897, Proust pozval Bero jako sekundu k jeho duelu s básníkem, romanopiscem a kritikem Jean Lorrain , který se konal v Meudon  , jihozápadní předměstí Paříže [12] . Jejich přátelství trvalo mnoho let: Bero sloužil jako jeden z prototypů Elstira v Proustově cyklu románů Hledání ztraceného času ( 1913-1927 ) a v roce 1920 umělec daroval spisovateli svůj kříž Řádu čestné legie [13 ] . Mezi těmi, s nimiž se Bero přátelil od mládí, je také nazýváno jméno pařížského herce Coquelina staršího ( 1841 - 1909 ) [5] .

Koncem 19. století se Bero stále méně věnoval vlastní malbě, aktivně se účastnil četných výstavních komisí a porot, organizoval výstavy Společnosti výtvarných umění, jejímž byl místopředsedou a spoluzakladatelem [ 14] [15] .

Jean Bero se nikdy neoženil a neměl žádné děti. Byl pohřben na hřbitově v Montmartru vedle své matky, rozené J.-E. Jacquin ( fr.  Geneviève Eugénie Jacquin , zemřel 1886 ), a sestra dvojče Melanie (zemřela 1927 ) [5] [16] .

Kreativita

Po dokončení studií na École des Beaux-Arts si Beraud otevřel vlastní studio v umělecké čtvrti na Montmartru . V letech 1873 [4] (podle jiných zdrojů 1872 [9] ) až 1889 [9] [9] pravidelně vystavoval na pařížském salonu . Jako student Bonnu začal Bero svou kariéru jako portrétista [1] . Obraz Ledy (1875) patří k mytologickému tématu, ale v roce 1876 umělec dělá průlom v jiné oblasti. Uznání mu přinesl obraz "Návrat z pohřbu" (" francouzsky.  Le Retour de l'enterrement "), vystavený v salonu v roce 1876 [9] . Plátno zobrazuje skupinu lidí, které po pohřbu objímá společný smutek. Jeden z mužů si zapaluje doutník, ostatní jsou ponořeni do konverzace. Tato pouliční scéna znamenala začátek řady četných děl s podobnými motivy.

Obrazy Champs Elysees , kavárny, Montmartre a břehy Seiny jsou přesně detailními ilustracemi pařížského každodenního života během Belle Époque  - " Belle Époque ". Příkladem toho je obraz Gloppe Confectionery z roku 1889. Postupně se Berův malířský styl posouvá od akademického k impresionismu . Zatímco však hlavní impresionisté prchali z chaotické Paříže a malovali krajiny jejího okolí, Bero – stejně jako jeho přítel Edouard Manet (1832–1883) a v některých svých ukázkách Edgar Degas (1834–1917) se obrátil k motivy jmenovitě městský život [17] . Umělecké techniky, které Bero používal zejména při kreslení tzv. cafeschantanů , se následně staly klasikou. Bero skryl horní část obrazu světlým oparem, hudebníky a diváky postavil do popředí a interprety do pozadí a kontrastně je zvýraznil na tmavším pozadí. [17]

V roce 1890 se Bero poprvé obrátil k náboženským tématům [1] . Obrazy v této řadě připomínají holandskou malbu 17. století. Na pařížském salonu v roce 1891 vystavil Bero svou Magdalenu v Domě farizeů. Skandální kritiku tehdy vyvolaly klasické biblické výjevy, jejichž postavy jsou oděny do moderních šatů [18] . Mezi tvářemi kolem Spasitele poznali současníci J.-E. Pro Magdalenu pózovali Renan , autor monografie Život Ježíše ,  v těch letech neméně skandální , a kurtizána Liana de Pugy .

V roce 1885 se Bero podílel na vytvoření Společnosti pastelistů ( francouzsky:  Société Pastellistes , později byl jejím prezidentem zvolen Henri Gervais ). Společnost Pastel vystavila díla svých umělců v samostatném pavilonu na světové výstavě v roce 1889 a zde byla Berova práce oceněna zlatou medailí [10] . V letech 1890 až 1929 vystavoval Beraud v salonu Národní společnosti výtvarných umění ( francouzsky  Salon de la Société Nationale ), kterou založil s Augustem Rodinem , J.-L.-E. Meissonierem a P. S. Puvisem de Chavannes . Posmrtnou výstavu jeho díla uspořádalo v roce 1936 Muzeum Carnavalet v Paříži [4] .

Bero mezi salonními malíři

Bero byl jedním z tzv. salonních malířů . Salonní malba byla založena na akademickém způsobu: „dokonalost kresby, elegance linií, jemné propracování barev, pečlivé detaily, „vznešený“ a srozumitelný děj a hlavně racionalisticky ověřený systém pravidel, který předepisuje přístup k zobrazování předmětu“ [19] . Od malíře se vyžadovala velkolepá kompozice a virtuozita, stejně jako touha odrážet určitý ideál.

V. Kalmyková a V. Tyomkin popisují směr, ke kterému Berovo dílo patří, v Encyklopedii moderního malířství: „Mistři se ani tak nevyjadřovali, jako spíše vytvářeli obraz krásy, který uspokojoval dobrý vkus jejich současníků; běda, někdy byl „dobrý vkus“ chápán jako něco jednou provždy dané a nerozvíjející se, neměnné. Mnohé obrazy proto vypadají uměle, zmrzlé, přitažené za vlasy, někdy přeslazené – a technická zručnost je nezachrání“ [19] .

Název "salon art" vznikl proto, že členové poroty oficiálních obrazových výstav Paříže, na kterých závisel výběr děl vystavených široké veřejnosti, podporovali akademiky a "neoklasiky" vystavené v " Square Salon ". Následně se rozšířil daleko za tento okruh malířů. Mezi umělce tohoto trendu patří Amaury-Duvall , Gleyre , Chopin, Couture , Cabanel , Bouguereau , Delaunay , Dore , Lefevre, Carolus-Durand , Perrot , Lenoir , Signac , Godward , Blaas , Boldini , Bero , Tis Gervais ] .

Kritika Bero

Bero byl populární ve Francii [20] , konkrétně ho Guy de Maupassant nazýval „nejpůvabnějším vynálezcem“ ( francouzsky  le plus charmant des fantaisistes ) [21] . Nicméně, jeho práce byla zcela ignorována uměleckými kritiky té doby [22] . Ruští umělci vnímali Berova díla s ironií, ne-li sarkasmem, viděli v nich ztělesnění populárního tisku, neupřímnosti a zjevné komerční orientace, podle jejich názoru se oddávali nízkému buržoaznímu vkusu. Tak či onak, Puškinovo muzeum ani Ermitáž , dvě největší ruské sbírky francouzského malířství z přelomu 19. a 20. století, nejsou zapsány ve světových rejstřících držitelů Berových děl. Také v encyklopedii Brockhause a Efrona ani ve Velké sovětské encyklopedii nejsou žádné články věnované jemu .

Ještě před návštěvou muzea Ilja Jefimovič Repin , který žil v Paříži jako důchodce na Akademii umění , už hodně slyšel: „Dvě věci jsou považovány za vrchol výstavy Champ de Mars, pokud je již potřeba hřebík k pařížským zvykům: Křížová cesta je Golgota, kde Kristus nese svůj kříž v doprovodu moderních lidí, J. Bero; druhý je „Všechno je mrtvé“ [23] “ (přesný název obrazu od Belgičana L. Frederica : „ Pohřební hostina “, francouzsky  Le Repas de funérailles ). Bero je téměř ve stejném věku jako Repin a ruský umělec pečlivě zvažuje jak techniku, tak dějové podání svého francouzského kolegy. Ve svých memoárech Daleko blízko [2] vzpomíná na obraz, který na té výstavě vystavil Bero: Ježíš Kristus obklopený lidmi z 19. století. „... veřejnost je rozdělena na dva tábory. Na levé straně vyjadřují měšťané všech poměrů svou nenávist ke Kristu gesty, křikem a zvedáním kamenů na velkého trpícího. Vpravo naopak klečící s uctivě sepjatýma rukama jako katolík čekají na jeho požehnání . Toto dějové zařízení nepůsobí mezi ruskými umělci potěšení: Bero není průkopníkem v této prezentaci materiálu a Repin připomíná, že móda kreslení Krista ve společnosti a prostředí současného umělce 19. století šla „se světlem“. rukou německého umělce Udeho “ a dokonce „Zh Není to poprvé, co Bero přináší Krista do prostředí naší doby.“ Repin si stěžuje:

Nevěsta a ženich připravení na svatbu, zraněný voják, sklíčený chudák tvoří na snímku pana Bero velmi zvláštní výjev - nutno říci, že snímek je populární, tendenční a nijak umělecký [24]. .

Repin shrnuje, že v Berově práci nevidí upřímnost a talent, kritizuje zbytek obrazů tohoto umělce a ukazuje, jak „chytrý výpočet pro masu dělá svou práci“:

Nedaleko je jeho obraz zcela jiného druhu: před mladým mužem ležícím na kopci v klobouku a saku a bezstarostně pokuřujícím cigaretu hyzdí vzduchem i bez mráčků moderní děvy různých postav a postavení: aristokrat s lorňonem, grisette s úsměvem, cancaneur s vyhozeným do nebe nohou a tak dále, až po prosté kramáře a služky. Všechny tyto dívky v moderních kostýmech. A pokud to není po vkusu jiného diváka, pak vedle stojí malý portrét starého spisovatele ( Armand Silvestre ), kouřícího a zastíněného dvěma nahými múzami na ramenou. Tento obrázek je napsán obzvlášť pečlivě. Existují další tři portréty, již bez nároků a stejně malých rozměrů [24] .

V poznámkách k Repinovým memoárům K.I. Čukovskij upřesňuje: „portrétem starého spisovatele“ ( Armanda Sylvestra ) je Berův obraz „Pokušení sv. Antonína“, o kterém M. M. Antokolsky ve svém článku „Pravda a lež v umění“ [25] napsal , že sv. Antony  je „jen moderním portrétem slavné pařížské osobnosti, tlustého, smyslného muže středního věku, který sedí za stolem, píše a kouří, a na ramena se mu vejdou dvě svůdnice – bulvární víly, excusez-moi – zcela bez kostýmů ... "

Galerie děl

V expozicích světových muzeí

Ve Francii je Jean Bero zastoupen v Musées d'Orsay a Carnaval , v Musée des Augustines v Toulouse [26] , v Muzeu výtvarných umění v Nice, v Ile-de-France [27] a několika dalších. V Anglii - jedno dílo v londýnské Národní galerii . V Belgii - jeden obraz v Muzeu výtvarných umění ( holandský. Museum voor Schone Kunsten ) ve městě Gent . V USA je jedno dílo v New York Metropolitan Museum of Art a jedno ve Walters Museum of Art v Marylandu.  

Všechny následující obrazy Jeana Bera, pokud není uvedeno jinak, jsou v soukromých sbírkách:

Ulice Paříže...

...jeho kavárna...

…a divadla

Portréty

Scény z pařížského života

Poznámky

  1. ↑ 1 2 3 4 5 Jean Béraud,  1849-1936 . Londýnská národní galerie . Datum přístupu: 15. června 2010. Archivováno z originálu 29. ledna 2012.
  2. ↑ 1 2 3 Repin I. E. Daleko blízko . - Umělec RSFSR, 1982. - S. 517. Archivovaný výtisk (nepřístupný odkaz) . Získáno 13. června 2010. Archivováno z originálu 4. června 2008. 
  3. ↑ Adcock, Michael. Předělání městského prostoru. Baron Haussmann a přestavba Paříže, 1851-1870  (anglicky) ( pdf ). Univerzita v Melbourne. Datum přístupu: 15. června 2010. Archivováno z originálu 29. ledna 2012.
  4. ↑ 1 2 3 4 Knihovna zdrojů : Béraud, Jean  . The Grove Dictionary of Art . Nakladatelství Macmillan. Datum přístupu: 17. června 2010. Archivováno z originálu 29. ledna 2012.
  5. ↑ 1 2 3 Offenstadt, P. Jean Béraud (1849-1935), La Belle Epoque, une époque rêvée; katalog raisonne. — Koln: Taschen Verlag, 1999. — ISBN 3-8228-6513-3 .
  6. ↑ Rewald J. Dějiny impresionismu. - M . : Art, 1959. - 20 000 výtisků.
  7. ↑ Béraud,  Jean . Felix Rosenstiel's Widow & Son Ltd (2010). Datum přístupu: 17. června 2010. Archivováno z originálu 29. ledna 2012.
  8. ↑ DeNunzio Fine Art Collection: Jean Beraud  biography . DeNunzio Inc.. Načteno 17. června 2010.  (mrtvý odkaz)
  9. ↑ 1 2 3 4 5 Jean Béraud: Biografie na www.spiritus-temporis.com Archivováno 22. prosince 2010.
  10. ↑ 1 2 Jean Béraud (Francie , 1849-1936) na artnetu  . artnet.com. Datum přístupu: 17. června 2010. Archivováno z originálu 29. ledna 2012.
  11. ↑ Jean Beraud. Krásné obrazy Richarda Greena. Est.1955 (nedostupný odkaz) . Datum přístupu: 17. června 2010. Archivováno z originálu 28. září 2011. 
  12. ↑ Proust M. In Search of Lost Time . — M. : Cruz, 1992. — S. 379. — ( K Svanovi ). - ISBN 978-5-88264-001-8 .
  13. ↑ Maurois André . Při hledání Marcela Prousta / přel. od fr. D. Efimová. - Petrohrad: Limbus Press, 2000. - S. 342. - 382 s.
  14. ↑ Jean Bero. Životopis na www.artnet.com (odkaz není k dispozici) . Získáno 13. června 2010. Archivováno z originálu 13. června 2010. 
  15. ↑ Jean Beraud. Curriculum Vitae  (anglicky) . www.artcyclopedia.com. Získáno 15. června 2010. Archivováno z originálu 7. srpna 2010.
  16. ↑ Cimetières de France - Jean Beraud . Získáno 7. ledna 2020. Archivováno z originálu dne 28. října 2020.
  17. ↑ 1 2 Foster, Carter E. Francouzské mistrovské kresby: Ze sbírky Muriel Butkinové. - Hudson Hills Press, 2002. - 146 s. - S. 182. - ISBN 0940717670 .
  18. ↑ 12 Powell , Anthony. Někteří básníci, umělci a „Odkaz pro Mellorse“. - Timewell Press , 2005. - S. 210. - 400 s. — ISBN 1857252101 .
  19. ↑ 1 2 3 Kalmykova V. V., Tyomkin V. A. Dějiny světového malířství. XIX století. Orientalismus a salon. - Yaroslavl polygraph plant, 2009. - T. 23. - 128 s. — (Dějiny světového malířství). — ISBN 978-5-7793-1658-3 .
  20. ↑ Cooke, Victoria. Femme, femme, femme: Obrazy žen ve francouzské společnosti od Daumiera po Picassa z muzeí Francie  // Arts Quarterly. - 2007. - T. XXIV , vydání. 1 . - S. 6 . Archivováno z originálu 27. listopadu 2010.
  21. ↑ Guillemin, Alain. Quelle volupte que la peinture  // Enquête. - 1993. - ISSN 1953-809X .
  22. ↑ Esner, Rachel. Rachel Esner recenze The Troubled Republic: Visual Culture and Social Debate in France, 1889–1900 by Richard  Thomson . Umění devatenáctého století po celém světě. Datum přístupu: 15. června 2010. Archivováno z originálu 29. ledna 2012.
  23. ↑ Repin I. E. Daleko blízko. Dopis deset. . Získáno 13. června 2010. Archivováno z originálu 11. května 2013.
  24. ↑ 1 2 Repin I.E. Daleko blízko. - M . : Nakladatelství Akademie umění SSSR, 1964. . - S. 427-428.
  25. ↑ cit. Citace : Repin I.E. Daleko blízko. - S. 493-494.
  26. ↑ Augustiniánské muzeum. Jean Bero. Portrét Armanda Sylvestra.  (nedostupný odkaz)
  27. ↑ "Cyklistická chata v Bois de Boulogne" . Získáno 13. června 2010. Archivováno z originálu dne 21. dubna 2013.

Bibliografie

Internetové zdroje

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Genealogie a nekropole