Berry, Johne

John Berry ( anglicky  John Berry , rodné jméno Jack Szold ( anglicky  Jak Szold ; 6. září 1917  – 29. listopadu 1999 ) byl americký filmový režisér poloviny 20. století, který rovněž působil ve Francii .

Mezi Berryho nejuznávanější obrazy patří Miss Susie Slagle 's (1946), Starting From This Day (1946), Pevnost (1948), Tension (1949), On Run All the Way (1951), " I'm Sentimental " ( 1955), " Tamango " (1958), " Maya " (1966), " Claudeen " (1974) a " Bosman a Lena " (2000).

V roce 1951, po zařazení na černou listinu Hollywoodu , byl Berry nucen přestěhovat se do Francie, kde žil a pracoval až do roku 1964.

Raná léta a raná kariéra

John Berry se narodil 6. září 1917 v Bronxu , New York City , New York , Spojené státy americké jako Jack Schold rodičům přistěhovalců [1] [2] [3] [4] . Jeho rodiče měli úspěšnou restauraci vedle divadla na 38. ulici, kde mladý Jack poprvé viděl hry. Tyto návštěvy ho inspirovaly k tomu, aby se stal hercem, ačkoli jeho matka chtěla, aby se stal právníkem nebo profesionálním zápasníkem [1] [2] .

Na jevišti začal vystupovat od 4 let [2] [4] . Jako teenager se stal profesionálním zápasníkem pod jménem Jackie Sold a dosáhl pěti vítězství [4] . V určitém okamžiku se jeho otec stal bohatým restauratérem, který vlastnil 28 restaurací [2] .

Během éry deprese rodina přišla o veškerý svůj majetek a Berry byl nucen vydělávat si na živobytí vyprávěním vtipů v hotelech Catskill za 5 dolarů týdně, kde působil jako ceremoniář a sólový komik [2] [1] . Práce v Catskill podle Bergmana „byla v té době cvičištěm mnoha židovských komiků“ [1] .

Na začátku třicátých let hrál Berry ve volných Shakespearových hrách, které byly uváděny na vládní stipendium během éry deprese [4] , a v roce 1936 debutoval na Broadwayi ve hře The Giggling Horses [5] .

V roce 1937, ve věku 20 let, se Berry ucházel o roli Marka Antonyho v produkci Julia Caesara v Mercury Theatre [2] před Johnem Housemanem . [4] . Ačkoli Berry považoval divadelního manažera Orsona Wellese za svého „duchovního otce“ , byl to právě Houseman, kdo mu zaplatil hodiny korekce řeči, aby se Berry zbavil svého bronzového přízvuku . "Jsi skvělý chlap," řekl Houseman, "ale tvůj projev je hrozný." Berry dostal roli v této produkci a pokračoval hrát další role. Brzy se dostal na pozici asistenta Wellse, což ho následně odvedlo od herectví a režie. „Bylo to jako žít uprostřed sopky tvůrčí inspirace a zuřivosti, okouzlující a vzrušující, plné té teatrálnosti, která se zdá být navždy ztracena,“ vzpomínal v rozhovoru pro New York Times [ 2] . V roce 1938 přivezl Houseman Berryho do Hollywoodu, kde byl asistentem režie, střihačem, spolurežisérem a hercem ve 40minutové fraškovité komedii Orsona Wellese Too Much Johnson (1938) [3] [4] . Podle Bergana byla poslední existující kopie tohoto filmu zničena při požáru v roce 1970 ve Wellsově domě v Madridu [1] .

Berry pokračoval ve zdokonalování svých hereckých schopností, objevil se v takových broadwayských produkcích jako The Shoemaker's Day Off (1938), Danton's Death (1938) a Sing for Your Dinner (1939) [5] . Berryho první významná role na Broadwayi byla jako investigativní reportér ve filmu Native  Son (1941), který režíroval Orson Welles podle románu Richarda Wrighta [1] . Berry nejen hrál, ale také pomáhal Wellsovi režírovat tuto inscenaci, která byla o 20letém černošském chlapci, který zabije bílou ženu a poté se dá na útěk kvůli svému vlastnímu přesvědčení, že „vše pohlcující pocit bílé nadřazenosti existuje všude“ [2] .

V roce 1943 se Berry rozhodl pracovat ve filmech, později tvrdil, že to dělal čistě pro peníze. Hrál malou roli mladého ruského partyzána v Seeds of Freedom (1943), velmi zvláštním filmu , který se natáčel v New Yorku. Šlo o propagandistický film, který použil záběry z bitevní lodi Potěmkin Sergeje Ejzenštejna (bez souhlasu autora) jako flashback pro současnou vojenskou historii [1] .

Poté, co se přestěhoval do Hollywoodu, byl Berry asistentem režie (a portrétem) ve filmu Billyho Wildera Double Indemnity (1944) [6] .

Režisérská kariéra ve Spojených státech v letech 1946-1951

Poté, co Berry prošel programem režie v Paramount Pictures , jeho starý divadelní kolega John Houseman mu dal práci režírovat ve svém melodramatu Miss Susie Slagle 's (1946), které bylo o internátní škole pro mladé lékaře. Ve filmu hrají Lillian Gish a Veronica Lake [1] [4] [2] v hlavních rolích . Berry poté převzal režii od Garsona Kanina a režíroval Starting From This Day (1946), dojemné melodrama v RKO Pictures , ve kterém se pár dělnické třídy ( Mark Stevens a Joan Fontaine ) snaží najít své místo v poválečném životě. .. _

Pak tu byl bezvýznamný muzikál s Betty Hutton " By My Heart " (1946), krátce na to byla Berry vyhozena z Paramountu za to, že odmítla natočit film Office of Strategic Services o americké špionáži ve Francii během druhé světové války s Alanem Laddem v titulní role. Jak Berry později vzpomínal, „Alan Ladd byl velká, velká hvězda. Ale pro mě to nic neznamenalo." Řekl jsem: "Nedělám tento film s Alanem Laddem." Řekli mi: „Ale tohle je chlap, kterého chceme. A vyhodili mě. Abych byl upřímný, nebyl jsem moc chytrý.“ [1] [2] .

V roce 1948, Berry režíroval kriminální melodrama Pevnost (1948) u Universal Picturesl [3] [2] . Podle Bergana se jednalo o „slabý hudební remake“ „ Algiers “ (1938), který byl zase remakem francouzského klasického filmu „ Pepé le Moco “ (1937). V Berryho verzi, hlavní role byla dána zpěvákovi Tony Martin , kdo byl nikde blízko zobrazení vytvořená příslušně Charles Boyer a Jean Gabin jako zloděj klenotů na útěku [1] .

Berry režíroval svůj další film Napětí (1949) v Metro-Goldwyn-Mayer Studios . Byl to film noir, ve kterém se skromný lékárník ( Richard Basehart ) rozhodne brutálně pomstít své ženě ( Audrey Totter ) poté, co odejde za svým milencem. Aby ze sebe lékárník sebral podezření z vraždy, vytvoří si pro sebe paralelní život, ve kterém potká ženu svých snů. Když je zabit milenec, padne podezření na lékárníka, který takový plán skutečně vymyslel, ale nedokázal ho uskutečnit. Díky tomu se detektivovi s pomocí chytrého triku podaří prokázat, že zločin spáchala lékárníkova manželka. Po svém vydání časopis Variety poznamenal, že film plně „dodržuje svůj název. Jedná se o hutné, bohaté melodrama, které upoutá pozornost publika. Scénář obsahuje chytré linie a příběhové situace, které připravují půdu pro velmi dobré výkony , zatímco Berryho režie poskytuje stálou dynamiku a představuje herce v příznivém světle . Současný kritik Spencer Selby nazval film „prvotřídním cynickým vražedným thrillerem“ [8] , Michael Keene napsal, že jde o „zábavný béčkový film “, zvláště vyzdvihl Totterův výkon jako „křiklavé pozlátko milující a vypočítavou femme fatale “ [9] , David Hogan dospěl k závěru, že jde o „velmi kompetentní a zábavný film“. [10] . Podle kritika se „Berry ukázal jako dobrý vypravěč“, navzdory skutečnosti, že „scénář filmu Allena Rivkina dělá film trochu pomalý“ [11] . Podle Stafforda „je to pečlivě choreografované mistrovské dílo B-grade, které obsahuje jednu z nejkalkulovanějších a nejobslužnějších femme fatales“ v roli, „která vypadá, jako by byla napsána speciálně pro Audrey Totter.“ Stafford se domnívá, že „film byl nejen skvělou ukázkou hereččiných schopností“, ale také „klasicky provedeným ve všem ostatním – od mistrovské režie Johna Berryho až po atmosférickou kameru a intenzivně dramatickou hudbu“ [12] . Bruce Eder se domníval, že film "vypadá výjimečně dobře jako neobvyklý (ne-li jen velmi vzácný) film noir pro MGM ." Hlavními přednostmi snímku byla podle Edera „režie Johna Berryho a herecké obsazení, zejména Basehartův výkon v těžké hlavní roli muže, který je vytlačen až na samý okraj“ [13] .

V roce 1951 vydali United Artists to, co Bergan považoval za Berryho [1] nejlepší snímek , sociální film noir On Run All the Way (1951). Film pojednává o drobném zločinci ( John Garfield ), který se po loupeži, při které je zabit policista, ukryje v bytě dělnické rodiny a drží její členy jako rukojmí. Tam má poměr s dcerou majitele bytu ( Shelly Winters ), společně se chystají utéct, ale ve finále zemře rukou své milované. Filmový recenzent z New York Times Bosley Crowser po uvedení filmu považoval zobrazené události za vysoce nepravděpodobné a poznamenal zejména, že „Tento únavně děsivý film zpočátku vyvolává pocity šoku a temného vzrušení, ale brzy nabývá zcela vykonstruovaného nádechu, když vše vylíčí. jeho předpoklady. Krauser poznamenal, že „od první scény, v níž hrdina dostane ostrou facku od vlastní nenávistné matky, přes nezdařenou loupež a následný pokus o útěk, se znovu a znovu projevuje krutost. Berryho silná produkce je strukturována tak, aby zdůraznila šokující atmosféru, zatímco hudba a zvukové efekty Franze Waxmanna umocňují odpovídající kokofonii . Jak poznamenal současný filmový historik Geoff Stafford: „Reputace filmu v průběhu let podstatně vzrostla, nejen pro jeho vynikající herecké výkony, přesné působivé dialogy a stylovou produkci, ale také pro atmosférickou kinematografii Jamese Wong Howea a temnou hudbu Waxman. “ [ 15] Filmový kritik Spencer Selby tedy nazval snímek „temným a silným filmem noir, který byl Garfieldovým posledním filmem před jeho předčasnou smrtí“ [16] , a Michael Keene jej chválil jako „skvělý film se skvělým výkonem Garfielda, který označil konec jeho příliš krátké kariéry“ [17] . Sám Stafford popsal snímek jako „napjatý klaustrofobický thriller, který dnes zůstává poměrně nejasný. Snímek je téměř dokonalou ukázkou žánru s hlavním hrdinou odsouzeným k záhubě, nepřikrášleným drsným městským prostředím a celkovou bezúčelností a paranoiou. A v mnoha ohledech je pocit paranoie, který prostupuje každé políčko filmu, skutečný . Stejně jako mnoho filmových kritiků, Alan Silver poznamenal, že „toto byl první film, který použil příběh o rodině, kterou drží ve svém vlastním domě nebezpečný zločinec. Má podobnou náladu jako Desperate Hours (1955) Williama Wylera , ale místo toho, aby byla středostavovská rodina držena jako rukojmí skupinou neuvážených a násilných zločinců, kteří utekli z vězení, v tomto filmu přichází vrah a rodina. z přibližně stejné sociální vrstvy, což do jejich vztahu vnáší vlastní zajímavou nejistotu“ [18] .

Zařazen na černou listinu Hollywoodu a přesunut do Francie

Po začátku španělské občanské války vstoupil Berry do komunistické strany . Koncem 40. let, kdy ve Spojených státech začala éra mccarthismu , začaly úřady vážný boj proti komunistům a jejich sympatizantem v americké kinematografii. Výsledkem byl seznam deseti filmařů, kterým byl vstup do Hollywoodu zakázán, protože odmítli zveřejnit svou politickou příslušnost. Na ochranu jejich práv navrhl režisér Edward Dmitryk Berrymu , aby natočil dokument o obětech politické perzekuce. V roce 1950 natočil Berry film „ Hollywood Ten “, pro který bylo jeho jméno také zařazeno na hollywoodskou černou listinu . Poté Dmitryk, aby se vyhnul pozastavení práce v Hollywoodu, jmenoval několik filmařů, kteří byli členy komunistické strany, včetně jména Johna Berryho. Jak později řekl Berry: „Byl to Dmitryk, kdo mě trefil pod pás. Je to člověk, který dal mé jméno Komisi. Typický prodejce. Jeho póza s kouřením dýmky mě přiváděla k šílenství." Aby se Berry vyhnul svědectví před Komisí a na jednání nikoho nejmenoval, uprchl do Francie [4] [1] [3] . Jak Berry řekl New York Times v roce 1974, když ho Komise s využitím dostupných důkazů začala vyslýchat, zda se v jeho hollywoodském domě konaly schůzky údajné komunistické buňky, řekl, že o ničem nevěděl. Na konci roku, „stál před volbou: jmenovat se, nebo jít do vězení“, si Berry sbalil kufry a jako žebrák se přestěhoval do Paříže, kde zanechal manželku Gladys Cole a dvě malé děti. Později se k němu přidali, ale později se jejich manželství rozpadlo [2] .

Pokračování filmové kariéry ve Francii v letech 1951-1964

Podle Ralpha Blumenthala přijel Berry do Paříže s 800 dolary a živil se scénáři, které napsal jako ghostwriter , a také dokončil produkci komedie Henriho Lavorela Stalo se v Paříži (1952). Jak Berry připomněl, v jednu chvíli mu zbývalo jen 28 centů [2] . Podle Bergana „ačkoli přijel, aniž by uměl slovo francouzsky, a jeho hollywoodská kariéra byla v troskách, postupně začal Berry znovu pracovat“ a režíroval dvě komerčně úspěšná kriminální melodramata s Eddiem Constantinem  – „ Gep 'em a heat “ (1955 ) a „ Jsem sentimentální “ (1955), které se ve Francii staly velkými hity [1] [3] .

Začal také pracovat v Londýně jako divadelní režisér [3] [4] . Po francouzsko-španělské komedii Don Juan (1956) s Fernendelle v hlavní roli, která byla natočena v Madridu , režíroval Berry Tamango (1958), historické dobrodružné drama podle povídky Prospera Mériméeho , která vyprávěla o vzpouře černých otroků na loď, která je přepravuje na Kubu . Podle Bergana šlo o „strhující dobrodružství s Dorothy Dandridgeovou a Kurdem Jurgensem v hlavních rolích , které předběhlo dobu v přístupu k tématu boje za osvobození černochů“ [1] . Jak poznamenala filmová recenzentka Myrna Oliverová, toto byl Berryho první film promítaný v USA od jeho odjezdu do Francie, který se stal „finančně nejúspěšnějším dílem Berryho, a to v anglické i francouzské verzi“ [4] .

Jak Berry vzpomínal na léta strávená ve Francii: „Lidé se mě často ptají, jestli jsem na ty dny zahořklý, a musím přiznat, že některých z nich lituji. Ale horizont mého života se stal nekonečným; Setkal jsem se s lidmi, setkal jsem se s kulturou, kterou bych jinak nikdy nepoznal, s kulturou, kterou jsem znal hluboce, protože jsem v ní musel přežít“ [2] .

Pokračující divadelní a filmová kariéra ve Spojených státech

V roce 1964 se Berry vrátil do Spojených států a uvedl off-Broadwayské představení „Bloody Knot“ podle knih jihoafrického spisovatele Athola Fugarda , založené na černobílých bratrech, a také hru „Bosman a Lena“. , načež se jeho tvorba začala spojovat s „černým tématem“ [2] [1] . V roce 1964 Berry režíroval v New Yorku dvě epizody televizního seriálu East Spade/West Side (1964), epizodu Mr. Broadway a dvě epizody The Sea Route (1965-1966 ) . Berry také režíroval inscenace na Broadwayi, například Když první spí píská (1966), Bílí (1970), Milostná sebevražda v kasárnách Schofeld (1972) The Crucible (1972) a režíroval hru Doctor Jazz“ (1975) [5 ] [2] .

V roce 1966 Berry režíroval Maya (1966), rodinný dobrodružný film v Indii o chlapci, který utíká od rodičů do džungle. Poté se vrátil do Francie, aby režíroval Unbridled , kriminální komedii s Eddiem Constantinem (1968) [6] .

Romantická komedie Claudine (1974) znamenala Berryho návrat do Hollywoodu po více než 20 letech nepřítomnosti. Film byl o ženě ( Dianne Carroll ) snažící se přežít se svými šesti dětmi v černošském ghettu Harlemu 70. let 20. století . Za hlavní roli v tomto filmu byla Carroll nominována na Oscara . Navzdory komerčnímu a kritickému úspěchu bylo pro Berryho stále obtížné získat filmy, které chtěl natočit [1] [4] [2] [3] .

V roce 1977 natočil Berry romantickou komedii The Thieves (1977) a o rok později rodinnou sportovní komedii Scandalous Bears Go to Japan (1978) s Tonym Curtisem . Tento film o dětském baseballovém týmu byl financován Japan Tourism Board. Jak Berry bez obalu řekl, vzal tuto práci, protože nutně potřeboval peníze [1] [4] .

Od roku 1978 také Berry režíroval několik televizních filmů - detektivku Sparrow (1978), fantasy melodrama Angel on My Shoulder (1980) s Barbarou Hershey , rodinné melodrama Sestra, sestra (1982) opět s Carrollem a také sportovní televizní film. " Honey Boy " (1986) [2] [6] .

Zpátky ve Francii, Berry režíroval melodrama Výlet do Pimpol (1985), kde hrála jeho francouzská manželka Miriam Boye , stejně jako policejní film Bad Deal (1987) , kde hrál jeho nevlastní syn Clovis Corneallac [1] . Berry nadále žil v Paříži, hrál ve filmech svých přátel Blízko půlnoci (1986) s Bertrandem Tavernierem a Zamilovaný muž (1987) s Diane Curis [1] .

Berry režíroval svůj poslední film v Sovětském svazu . Bylo to drama „ Vězeň Země “ (1991), o dvou lidech, Američanovi ( Sam Waterston ) a Rusovi ( Alexander Potapov ), „rozdělených jazykem, kulturou a ideologií, kteří musí držet při sobě, aby přežili v děsivá arktická zima“ [3] [1] . Barry, 73, osobně cestoval se svým méně odolným obsazením (natáčení bylo přerušeno, když Potapov, 49, dostal infarkt) a skupina do zamrzlého moře Laptev na Sibiři, aby natočil bílé světlo, které potřeboval [4] . Film byl dobře přijat na filmových festivalech v Telluride, Paříži a Cannes . Jak řekl Berry Newsday během premiéry filmu v Cannes: „Svůj život bych za nic nevyměnil. Byl jsem úžasně požehnaný člověk, navzdory všemu..., co jsem zažil“ [4] .

Na sklonku života se Berry vrátil ke hře jihoafrického autora Athola Fugarda z roku 1969 , kterou uvedl v New Yorku již v roce 1970. Berry se vždy pyšnil tím, že byl mezi prvními mimo Afriku, kdo režíroval dílo tohoto dramatika proti apartheidu [4] . Berry považoval toto dílo za „jednu z nejskvělejších, plně realizovaných divadelních inscenací, jaké jsem kdy udělal“. Film je o dvojici vyděděnců, takzvaných „barevných“ ( Danny Glover a Angela Bassett ), kteří nebyli považováni ani za bílé, ani za černé a byli nuceni toulat se bezútěšnou krajinou. Berrymu se podařilo dokončit střih tohoto filmu, ale jeho premiéry se nedožil [1] [4] [2] .

Hodnocení kreativity

Jak napsal filmový recenzent The New York Times Ralph Blumenthal, „John Berry byl divadelní a filmový režisér, scenárista a herec, který natočil více než 50 filmů a byl na černé listině z dobrovolného exilu z Hollywoodu během protikomunistických vyšetřování v 50. letech.“ [2] .

V kariéře trvající více než 60 let pracoval Berry s mnoha hvězdami té doby, včetně Orsona Wellese , Paula Mooneyho , Joan Fontaine , Johna Garfielda , Shelley Winters , Fernandela , Jean-Paula Sartra , Johna Housemana , Lillian Gish , Kurda Jurgense a dalších. Dorothy Dandridge [2] [3] .

V roce 1937 se Berry objevila ve Wellsově divadelní inscenaci Julia Caesara a hrála reportéra v broadwayské produkci Richarda Wrighta Syn of America (1942). Ve filmu režíroval zejména Garfielda a Winterse v noirovém thrilleru On Run All the Way (1951) [2] . Myrna Oliverová také zdůrazňuje Berryho produkci klasického filmu noir On Run All the Way [4] v Berryho kariéře .

Nekrolog ve Philadelphia Inquirer poznamenal, že během svého pobytu ve Francii byl Berry „jakousi kultovní postavou mezi francouzskými filmovými fanoušky“ [3] . Ve Francii Berry napsal a režíroval drama Tamango (1957), ve kterém Kurd Jurgens a Dandridge „byli párem mezirasových milenců, kteří byli v té době vzdorovití“ [2] .

Jak Blumenthal dále píše: „Berryho dílo nepřekvapivě přitahovalo chválu i hanění, ale jeho nejtěžší zkouška přišla v roce 1950 poté, co souhlasil s natočením krátkého filmu o Hollywoodské desítce, skupině předních filmařů, kteří odmítli spolupracovat na vyšetřování . House Un-American Activities Committee do údajné komunistické infiltrace filmového obchodu“ [2] .

Ve filmu Irwina Winklera Guilty on Suspicion (1991) je klíčovou postavou odvážný režisér (hraje ho Robert de Niro ), „který není schopen pochopit plnou závažnost antikomunistického honu na čarodějnice.“ Podle Myrny Oliverové John Berry sloužil jako prototyp tohoto režiséra [4] .

Osobní život

John Berry byl dvakrát ženatý. V roce 1940 se oženil s Gladys Cole, která mu porodila dvě děti. Toto manželství skončilo rozvodem [1] .

Od roku 1975 až do své smrti v roce 1999 byl Berry ženatý s herečkou Miriam Boye, se kterou měli jedno dítě [19] [4] .

Po Berrym zůstala jeho žena, dva synové Dennis a Arnie a dcera Jen [2] . Jeho syn Dennis Berry (1944–2021) se stal pozoruhodným scenáristou a režisérem. U různých časů, Dennis byl ženatý s populárními herečkami Jean Seberg a Anna Karina [19] .

Jak píše Bergan, až do zralého stáří měl Berry atmosféru bojovného židovského chlapce z Bronxu. Berry na sklonku života napsal autobiografii pod pracovním názvem Out Of The Window .  Toto jméno si zvolil na památku epizody z roku 1950, kdy doslova proběhl oknem před agenty FBI , kteří se mu pokusili předat předvolání na jednání Komise pro neamerické aktivity [1] .

Smrt

John Berry zemřel 29. listopadu 1999 v Paříži ve svém domě ve věku 82 let na zánět pohrudnice [3] [1] [1] [4] [2] .

Filmografie

Poznámky

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 Ronald Bergan. John Berry.  (anglicky) . The Guardian (2. prosince 1999). Získáno 11. července 2021. Archivováno z originálu dne 11. července 2021.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 Ralph Blumenthal. John Berry, 82, jevištní a filmový režisér, který se během černé listiny v 50. letech dostal do  exilu . New York Times (1. prosince 1999). Získáno 11. července 2021. Archivováno z originálu dne 11. července 2021.
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 John Berry, filmař na černé listině (nekrolog  ) . The Philadelphia Inquirer (1. prosince 1999). Získáno 11. července 2021. Archivováno z originálu dne 6. května 2021.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 Myrna Oliverová. John Berry;  Filmový režisér na černé listině přesídlený do zámoří . Los Angeles Times (1. prosince 1999). Získáno 11. července 2021. Archivováno z originálu dne 22. října 2018.
5. ↑ 1 2 3 John  Berry . Internetová Broadway databáze. Získáno 11. července 2021. Archivováno z originálu dne 11. července 2021.
6. ↑ 1 2 3 4 Nejstarší celovečerní filmy s Johnem Berrym . Internetová filmová databáze. Staženo: 11. července 2021.  
7. ↑ Odrůda Zaměstnanci. Recenze: 'Napětí  ' . Odrůda (31. 12. 1949). Získáno 11. července 2021. Archivováno z originálu dne 12. července 2021.
8. ↑ Selby, 1997 , str. 186.
9. ↑ Keaney, 2010 , str. 426.
10. ↑ Hogan, 2013 , str. padesáti.
11. ↑ Hogan, 2013 , str. 51.
12. ↑ Jeff Stafford. Články: Napětí (1949  ) . Turner Classic Movies (23. ledna 2003). Získáno 11. července 2021. Archivováno z originálu dne 29. listopadu 2021.
13. ↑ Bruce Eder. Napětí (1949). Recenze  (anglicky) . AllMovie. Získáno 11. července 2021. Archivováno z originálu dne 13. července 2021.
14. ↑ Bosley Crowther. John Garfield ztvárnil Vraha na útěku v 'He Run All the Way  ' . New York Times (21. června 1951). Získáno 11. července 2021. Archivováno z originálu dne 24. července 2021.
15. ↑ 1 2 Jeff Stafford. Celou cestu běžel (1951). Článek  (anglicky) . Turner Classic Movies (21. října 2002). Získáno 7. června 2021. Archivováno z originálu dne 13. července 2021.
16. ↑ Selby, 1997 , str. 149.
17. ↑ Keaney, 2010 , str. 123.
18. ↑ Stříbro, 1992 , str. 120.
19. ↑ 12 John Berry . Životopis (anglicky) . Internetová filmová databáze. Staženo: 11. července 2021.  

Literatura

• Alain Silver (redaktor), Elizabeth Ward (redaktor). Film Noir: Encyklopedický odkaz na americký styl, třetí vydání . - Woodstock, New York: The Overlook Press, 1992. - ISBN 978-0-87951-479-2 .
• Spencer Selby. Dark City: The Film Noir . - Jeffeson, NC: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .
• Michael F. Keaney. Průvodce filmem Noir: 745 filmů klasické éry, 1940–1959 . - Jefferson, Severní Karolína a Londýn: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2010. - ISBN 978-0-7864-6366-4 .
• David J Hogan Film Noir FAQ: Vše, co je ještě třeba vědět o hollywoodském Zlatém věku dam, detektivů a nebezpečí . - Milwaukee, WI: Hal Leonard Corporation, 2013. - ISBN 978-1-4803-4305-4 .

Odkazy

• John Berry v Turner Classic Movies

Tematické stránky	AllMovie AlloCine ČSFD Filmový portál Internetová Broadway databáze Internetová filmová databáze Kinopoisk
Slovníky a encyklopedie	Britannica (online) Databáze pozoruhodných jmen Universalis
Genealogie a nekropole	WikiStrom
V bibliografických katalozích BIBSYS: 8029312 BNE : XX1266497 BNF : 139301617 GND : 1018192786 ISNI : 0000 0001 2136 7133 J9U : 987007457288505171 LCCN : no95045087 NTA : 239297385 SUDOC : 103626816 VIAF : 64194502 WorldCat VIAF : 64194502