Biantovskaja, Olga Alexandrovna

Olga Alexandrovna Biantovskaya
Datum narození	17. září 1941 (81 let)( 17.09.1941 )
Místo narození	Leningrad , SSSR
Státní občanství	SSSR Rusko
Žánr	Plakát , knižní grafika
Studie	Řád rudého praporu práce Institut malířství, sochařství a architektury. I. E. Repina na Akademii umění SSSR
Ocenění
Hodnosti	veterán práce
Ceny	Cena vlády Petrohradu v oblasti literatury, umění a architektury (2002)

Olga Alexandrovna Biantovskaya (* 17. září 1941 , Leningrad , SSSR ) je sovětská a ruská grafička , výtvarnice plakátů , mistryně knižní ilustrace . Absolvent grafické fakulty Institutu malby, sochařství a architektury. I. E. Repina na Akademii umění SSSR , jeden z představitelů leningradského a poté petrohradského stylu ve výtvarném umění [1] . Autor plakátů a plakátů k operním a baletním představením Mariinského a Michajlovského divadla, ilustrací k básním a básnímA. S. Puškin , romány L. N. Tolstého , A. N. Tolstého , Ch. T. Ajtmatova , četné sbírky pohádek pro děti . Účastník více než 100 výstav v Rusku i v zahraničí. Člen Svazu umělců Ruska , pracovní veterán , obyvatel obleženého Leningradu [2] . 

Životopis

Olga Biantovskaya se narodila v Leningradu 17. září 1941. Město už bylo v kruhu nepřátel: 8. září je považováno za oficiální datum začátku blokády , kdy bylo přerušeno pozemní spojení Leningradu s celou zemí [3] .

Otec budoucího umělce, v té době student loďařského institutu, Alexander Biantovsky, byl povolán do vojenské služby a jako součást Baltské flotily Rudého praporu se zúčastnil průlomu v Tallinnu [4] .

Matka, studentka Fakulty architektury LIZhSA Alexandra Makhrovskaya , zůstala v obleženém Leningradu a mohla opustit město až v červenci 1942 [5] , kdy byl dědeček Olgy Biantovské, významný sovětský metrolog Victor Makhrovsky , poslán do Střední Asie a dostal povolení vzít s sebou celou rodinu. Olga tedy skončila v Samarkandu , kde prožila rané dětství [6] .

V květnu 1945 se rodina Biantovskaja vrátila do Leningradu. Společný život jejích rodičů nevyšel a na konci čtyřicátých let se matka budoucího umělce Alexandra Makhrovské provdala podruhé - za sovětského architekta a vědce, děkana Fakulty architektury LIZhSA pojmenovaného po . I. E. Repin Viktor Kochedamov [7] . Nevlastní otec vychoval Olgu jako vlastní dceru, ale dívčino příjmení zůstalo stejné [8] .

V roce 1953 vstoupila Biantovskaya do 5. třídy střední umělecké školy na Akademii umění a v roce 1960 se stala studentkou grafické fakulty LIZhSA pojmenované po. I. E. Repina. Učitelé Olgy Biantovské byli prominentní leningradští umělci: mistr knižní grafiky, profesor Michail Taranov ; grafik, krajinář , hrdina Velké vlastenecké války , profesor Vadim Smirnov [9] [10] ; talentovaný lept , teoretik umění, později šéfredaktor leningradského nakladatelství " Aurora " Vasilij Zvoncov [5] .

V roce 1966 umělec promoval na LIZhSA pojmenovaném po. I. E. Repina. Absolventskou prací Biantovské byly ilustrace k románu klasika sovětské literatury Vjačeslava Šiškova „ Ponurá řeka “. Děj románu se odehrává na Sibiři na přelomu 19. a 20. století, v době „ zlaté horečky “. " Přísný styl " litografií Biantovské plně odpovídá přísným obrazům hlavních postav . Lze předpokládat, že základem diplomové práce byly dojmy studenta z cesty na sever : v roce 1964 vytvořil umělec stejnojmenný cyklus na základě výsledků letní praxe. Ale pokud byla "Cesta na sever" částečně provedena v barevném kvaši, pak jsou ilustrace "Gloom River" důrazně monochromatické [11] .

Zde je návod, jak petrohradská kritička, doktorka umělecké kritiky Tatyana Yuryeva napsala o ilustracích pro "Gloom River" :

Zvolené téma díla se mnohým zdálo zvláštní. Tyto „těžké“, velké listy již tehdy prozrazovaly v autorovi touhu po dosažení tónových poměrů v černobílé grafice. Z této řeky se zrodilo umění zcela jiného stylu. Olga Biantovskaya se vymanila z pout akademického vzdělání a ocitla se přesně opačným směrem [1] .

V roce 1967 se Olga Biantovskaya stala členkou Leningradské unie umělců a zúčastnila se první velké výstavy - její grafické listy byly prezentovány v Moskvě mezi nejlepšími pracemi studentů Leningradského institutu malířství, sochařství a architektury. I. E. Repin a Moskevský státní umělecký institut. V. I. Surikov .

Po mnoho let, počínaje 70. lety, byla Biantovskaja členkou předsednictva grafické sekce Leningradského a poté Petrohradského svazu umělců Ruska ; byl členem představenstva Petrohradské unie umělců Ruska (umělecký a výstavní sektor) [12] [13] .

V roce 1975 Biantovskaja uspořádala svou první osobní výstavu v muzeu-bytě F. M. Dostojevského [7] [14] . Nyní má umělec na svém kontě více než 100 ruských i zahraničních výstav a bienále [7] . Od 14. října 2019 do 23. března 2020 byla díla Biantovské prezentována na výstavě „Zlatý věk Leningradského divadelního plakátu. 1950-1980“ v Něvské oponě Petropavlovské pevnosti [15] [16] [17] .

Na konci devadesátých let se Biantovskaya stala autorem a vývojářem série alb „Estamp. Historie a kultura Petrohradu v grafice“, věnované 300. výročí města [18] . V roce 2002 bylo toto dílo oceněno cenou a pamětním znakem vlády Petrohradu v oblasti literatury, umění a architektury [5] .

Rodina

• Matka - Alexandra Viktorovna Makhrovskaya (1917-1997), sovětská architektka, urbanistka, významná specialistka v oblasti rekonstrukcí historických budov a ochrany jedinečného historického a kulturního dědictví, členka korespondentka Ruské akademie architektury a stavebnictví ( RAASN).
• Otec - Alexander Alekseevič Biantovsky (1909—neznámý), námořník v obchodní flotile, poté lodní inženýr; účastník Velké vlastenecké války.
• Nevlastní otec - Viktor Iljič Kočedamov (1912-1971), sovětský architekt, vědec a učitel, specialista na dějiny města St. I. E. Repina.
• Manžel - Boris Alexandrovič Naumov (1940-2013), loďařský vědec, vynálezce, učitel na Leningradském loďařském institutu . 
• Syn - Viktor Borisovič Naumov (nar. 1971), právník, vědec, doktor práv, vedoucí projektu Preserved Culture [12] .

Kreativita

Kritici a výtvarní kritici tradičně nahlížejí na díla Olgy Biantovské v kontextu ruské kultury počátku 20. století a samotná umělkyně je vnímána jako přímá dědička stylových tradic té doby [19] [20] .

Od třiceti let Biantovskaja dešifrovala umělce stříbrného věku a každým dalším dílem se porážela a vytvářela nová hravá spojení. V dílech je patrná jemná stylizace podobná A. Benoisovi . Přepsala Somov , Bakst [1] .

Formálně lze tvorbu Biantovské rozdělit do tří hlavních oblastí: plakáty a plakáty; samostatné, náladou a tématem velmi odlišné grafické série; knižní grafika [7] .

Plakáty a plakáty

Od počátku 70. let spolupracoval umělec s Leningradským státním akademickým Malým divadlem opery a baletu (dnes Michajlovského divadlo ) a přímo s jeho hlavním choreografem Olegem Vinogradovem . Tehdy vznikly nejslavnější plakáty Biantovské - k baletům " Labutí jezero " (1972), " Šípková Růženka ", " Popelka " (1972), " Coppelia " (1973), " Giselle " (1974), "The Vládní inspektor" (1975). ) a další. Poté začala dlouhodobá spolupráce s Leningradským státním akademickým divadlem opery a baletu. S. M. Kirov (nyní Mariinské divadlo ). Pro něj Biantovskaja přednesla plakáty k operám „ Miserly Knight “ (1976), „ Khovanshchina “ (1976), baletům „ Romeo a Julie “ (1984), „ Le Corsaire “ (1988), „ Louskáček “ (1991 ). ) a mnoho dalších. atd. Je pozoruhodné, že v roce 1977 Oleg Vinogradov převzal post uměleckého šéfa baletního souboru a hlavního choreografa Leningradského divadla opery a baletu. S. M. Kirov a tuto funkci zastával až do samého konce 90. let, tedy kdysi vzniklý tandem choreografa a umělce pokračoval ve své plodné existenci [7] .

Plakáty, které Olga Biantovskaya vytvořila pro Mariinské divadlo, překvapivě korespondují nejen se stylem divadla, ale i se samotným duchem Petrohradu: velmi výstižné, plné nepopsatelné elegance a hluboké symboliky [14] .

Parallelna Biantovskaya hodně a úspěšně spolupracovala s Moldavským divadlem opery a baletu (nyní Národní divadlo opery a baletu Moldavské republiky ). Umělec pro něj vytvořil plakát k baletu Giselle (1978), který se později stal klasikou sovětských divadelních plakátů a byl součástí mnoha knih a alb o výtvarném umění 20. století [21] [22] [23] .

Grafická řada

Divadelní téma v díle Biantovské pokračují skečemi a kolážemi ze života divadelního zákulisí „Unavení lidé baletu“ a „Choreograf fantazie“ (2002-2003). Leningradské a Petrohradské litografie „Výlet do Lomonosova“ (1982-1986), „Letní zahrada“ (1987), „Ráno na Něvě“ (2002), historička umění z Petrohradu Ksenia Podlipentseva [24]  ve své práci “ Obraz Petrohradu v grafice let 1980-2000” poznamenává:

Na listech série „Letní zahrada“ umělec zobrazuje jeden z hlavních symbolů města v nadčasovém kontextu. Pohled Petrohradčana okamžitě pozná Fontanku s letohrádkem a stín cara Petra v nataženém klobouku, slavnou mříž, most přes Labutí kanál , alegorii Nishtadtského míru a porfyrovou vázu . , a rybník Karpiev <...>. Biantovskaya vytváří hluboký obraz historické podstaty Petrohradu, naplněný něhou a láskou k rodnému městu [20] .

Knižní grafika

Největší oddíl v umělcově tvorbě zahrnuje četné ilustrace k dětským básním, pohádkám [25] [26] a dílům ruských, sovětských a zahraničních klasiků. Kritika vyzdvihuje Liantovské litografie k románům A. N. Tolstého „ Petr Veliký “ (1979-1980), Ch. T. Ajtmatova „ A den trvá déle než století “ (1984), L. N. Tolstého „ Válka a mír “ (1985) , básně A. N. Apukhtina , básně A. S. Puškina " Dům v Kolomně " (1987, 2002) a " Hrabě Nulin " (1982, 1985, 2002) atd. [1] [19] [27] [28 ] .

V ilustracích k Petru Velikému, které vytvořila Olga Biantovskaya, se dokonale organicky snoubí obdiv k velkým činům reformátorského cara a sympatie k těm, jejichž krví a potem byly tyto činy vykonány; uznání potřeby si hodně vypůjčit z Evropy a ironie ve vztahu k tomu, jak tyto výpůjčky prováděly subjekty násilného vládce. Umělci se pomocí šetřících prostředků litografie podařilo ukázat nekonzistentnost, různorodost protagonisty nejen románu, ale možná i celé ruské historie [14] .

Pushkinian Olga Biantovskaya

Takzvaný „Puškinův cyklus“ kombinuje několik směrů v umělcově tvorbě najednou. A zahrnuje plakáty a plakáty, které Biantovskaya vytvořila pro Všeruské muzeum A. S. Puškina v různých letech , knižní sérii „A. Puškin - léta života a tvořivosti "(1987, 1999, 2002), skládající se ze 7 grafických listů a již zmíněných litografií k básním "Dům v Kolomně" (1987, 2002) a "Hrabě Nulin" (1982, 1985, 2002).

Přední badatelka Všeruského muzea A.S. Puškina Tamara Mishina-Bukovskaya vysoce oceňuje Pushkiniana Olgy Biantovské:

Nejde o ilustrace v doslovném smyslu, ale spíše o paralelní text, vizuální variace na Puškinova témata. Nenásledují otrocky autorovy zápletky, ale vrhají se do onoho stavu inspirace a básnické drzosti, v níž vznikaly básničky, básníkova láska a filozofické texty [29] .

Výstavy

Od roku 1967 se díla Olgy Biantovské účastní velkých sovětských a ruských výstav plakátů a knižní grafiky. Umělec má za sebou více než 100 výstav, z toho asi 30 zahraničních výstav a bienále a 20 samostatných výstav v Petrohradě a dalších městech [19] [7] . 

V SSSR

• 1967 - výstava děl držitelů diplomů Řádu rudého praporu práce Institutu malířství, sochařství a architektury pojmenovaného po I. E. Repinovi a Řádu rudého praporu práce Moskevského státního uměleckého institutu pojmenovaného po V. I. Surikov " 50 let sovětské umělecké školy“ ( Moskva ).
• 1969 - "50 let Leningradské výstavy knižní grafiky" (Leningrad).
• 1972 - Výstava užité grafiky V Leningrad (Leningrad, Moskva).
• 1975 - „Ruská a sovětská klasika v dílech sovětských umělců“ (Irkutsk).
• 1975 - Osobní výstava v (Leningrad).
• 1976 - III. Všeruská výstava plakátů ( Ufa ).
• 1976 - I. Všeruská výstava divadelních plakátů (Moskva, Všeruská divadelní společnost (WTO) ).
• 1977 - Výstava plakátů I Leningrad (Leningrad).
• 1979 - IV Všeruská výstava plakátů (Leningrad).
• 1979 - VIII. Leningradská výstava knižní grafiky (Leningrad, Centrální výstavní síň "Manege" ).
• 1980 - VI. republikánská výstava umění "Sovětské Rusko" (Moskva, Leningrad).
• 1981 - Osobní výstava v knihkupectví-salon "Leningrad" (Leningrad).
• 1982 - Osobní výstava v Letní zahradě . Pavilon "Coffee house" (Leningrad).
• 1982 - Všesvazová výstava grafik (Moskva).
• 1982 - Republikánská výstava "The Art of the Book" ( Perm ).
• 1983 - "225 let Akademie umění SSSR" (Leningrad, Moskva).
• 1984 - Výstava Leningradského plakátu (Moskva, Ústřední dům umělců (CHA) ).
• 1984 - "Puškin a jeho doba" z fondů All-Union Museum of A. S. Pushkin (Leningrad, Moskva).
• 1985 - Jubilejní výstava věnovaná 800. výročí " Slova o Igorově tažení " (Leningrad).
• 1986 - Osobní výstava v Knihkupectví spisovatelů (Leningrad).
• 1986 - Republikánská výstava plakátů ( Voronezh ).
• 1987 - Všeruská výstava grafiky ( Irkutsk ).
• 1987 - IX. Leningradská výstava knižní grafiky (Leningrad).
• 1989 - Osobní výstava v Domě přátelství a míru s národy cizích zemí (Leningrad).
• 1989 - Všeruská výstava stojanové grafiky (Moskva).
• 1989 - Osobní výstava v přednáškovém sále Ruského muzea (Leningrad, Státní ruské muzeum, Benoisovo křídlo ).
• 1990 - Osobní výstava v přednáškovém sále Ruského muzea (Leningrad, Státní ruské muzeum, Benoisovo křídlo).
• 1991 - I All-Union výstava velkolepých plakátů (Moskva).
• 1991 – „100 let Petrohradské knižní grafiky“ (Leningrad).
• 1991 - Výstava republikánských plakátů ( Vladimir ).
• 1991 - sovětsko-francouzská výstava ilustrací pro dětskou literaturu "Forest of Wonders" (Moskva).

V Rusku (po roce 1991)

• 1993 - "60 let DETGIZ" (St. Petersburg).
• 1994 - „Experimentální dílna-studio nich. N. A. Tyrsy „(Petrohrad, Státní muzeum městského sochařství ).
• 1994 - „Zlatý fond. Sbírka Svazu umělců Petrohradu“ (Petrohrad).
• 1995 - "200 let Národní veřejné knihovny " (Petrohrad).
• 1997 – „Ruský balet očima petrohradských umělců“ (Petrohrad).
• 1999 - "Boldinský podzim" (Moskva, Ústřední dům umělců) [30] .
• 1999 - dvě samostatné výstavy v Muzeu-dacha A. S. Puškina ( Puškin , Kitajevův dům ).
• 2000 – „200 let od narození A. S. Puškina“ (Petrohrad).
• 2000 - "Petersburg-Moskva" (St. Petersburg).
• 2000 - Všeruská výstava "... Vaše jméno ...", věnovaná 2000. výročí narození Krista (Moskva, Ústřední dům umělců (CHA)).
• 2001 - "Moskva-Petersburg" (Moskva).
• 2001 - Výstava-soutěž "Tisk 2000". První cena (Petrohrad).
• 2001 - Osobní výstava v muzejní rezervaci A. S. Puškina " Michajlovskoje " ( Pskovská oblast , Puškinogorský okres ).
• 2002 - Osobní výstava ve Všeruském muzeu A. S. Puškina (Petrohrad).
• 2002 – „Umělci – do města. Výstava k 70. výročí Petrohradské unie umělců“ (Petrohrad).
• 2003 - Osobní výstava v Muzeu-dacha A. S. Puškina (Puškin, Kitajevův dům).
• 2012 - Samostatná výstava v rámci Baltic Biennale of Contemporary Art 2012 (Baltic Biennale), pořádaná společně s Muzeem současného umění. Petrohradská státní univerzita S. P. Diaghileva [31] (Petrohrad, Muzeum V. V. Nabokova ) [32] .
• 2013 - Osobní výstava ve Státní akademické kapli Petrohradu (St. Petersburg) [33] .
• 2014 - "Kreativita A. S. Puškina v grafice umělkyně Olgy Biantovské." Osobní výstava ve Všeruském muzeu A. S. Puškina (Petrohrad) [34] [35] .
• 2014 - Osobní výstava v Petrohradském svazu umělců (St. Petersburg).
• 2015 - Osobní výstava v muzejní rezervaci "Izborsk" (oblast Pskov, vesnice Izborsk , Dům obchodníka Belyanina) [36] [37] [38] .
• 2015 - Osobní výstava v regionální pobočce Svazu výtvarníků Pskov ( Pskov ).
• 2015 - Osobní výstava v muzeu-panství N. A. Rimského-Korsakova (Pskovská oblast, obec Ljubensk , Vechasha).
• 2016 - "Pushkiniana Olga Biantovskaya". Osobní výstava ve Všeruském muzeu A. S. Puškina (Petrohrad) [39] [40] [41] .
• 2020 — Zlatý věk Leningradského divadelního plakátu. 1950-1980“ (Petrohrad, Státní muzeum historie Petrohradu ) [15] .

Zahraničí

• 1976 - Výstava-soutěž divadelního plakátu "Týden divadla v Kielu" ( Německo , Kiel ).
• 1978 - VIII. Bienále designu a plakátu ( Československo , Brno ).
• 1980 – VIII. bienále plakátu ( Polsko , Varšava ).
• 1982 - X bienále designu a plakátu (Československo, Brno).
• 1982 - Výstava sovětských plakátů v Itálii ( Řím , Milán , Janov , Benátky ).
• 1982 – Výstava divadelního plakátu v Los Angeles Polytechnic Museum ( USA ).
• 1983 – V Poster Biennale ( Finsko , Lahti ).
• 1983 - Výstava sovětských ilustrací ( Maďarsko , Budapešť )
• 1985 – VI Poster Biennale (Finsko, Lahti)
• 1986 - XII. Bienále designu a plakátu (Československo, Brno).
• 1987 – VII. bienále plakátu (Finsko, Lahti).
• 1988 - Mezinárodní výstava malby, sochařství a grafiky (ze sbírky Van Zavrela, Nizozemí ).
• 1988 – II. bienále plakátu ( Japonsko , Toyama , Muzeum moderního umění).
• 1988 - Výstava východoevropského umění (Nizozemsko, Haag ).
• 1989/1990 - "39 sovětských ilustrátorů" (Itálie, Milán, Řím, Benátky).
• 1990 - Pozvánka na výstavu USA-SSSR "Poster Forum in Ogaki" (Japonsko, Ogaki , Muzeum plakátů).
• 1991 - Sovětsko-francouzská výstava ilustrací pro dětskou literaturu "Forest of Miracles" ( Francie , Paříž ).
• 1993 - "The Art of St. Petersburg" (Francie, Grenoble , Paříž).
• 1993 - "Měsíc grafiky v Echirol" (Francie, Echirol ).
• 1994 - "100 let baletu Louskáček" (Itálie, Milán, Řím).
• 1995 - "Petrohradský plakát a ilustrace" (Itálie, Milán, Řím).
• 1996 - Výstava velkolepých ruských plakátů ( Velká Británie , Northampton ).
• 1996 - Plakáty z celého světa. 1900-1990" (Velká Británie, Londýn, True Poster Gallery).
• 2000 - "Svět přátel Jana Reilicha" ( ČR , Brno).

Muzea a sbírky

Dílo Olgy Biantovské je zastoupeno v muzeích a soukromých sbírkách po celém světě, včetně Ruska, západní a východní Evropy, Asie a Spojených států amerických [7] .

Rusko

Významná část umělcových děl je v muzeích a knihovnách v Moskvě a Petrohradu a také v řadě regionálních muzeí. Mezi strážce patří:

1. Státní muzeum A. S. Puškina (Moskva).
2. Ruská státní knihovna (Moskva).
3. Svaz umělců Ruska (Moskva).
4. Divadelní muzeum pojmenované po A. A. Bakhrushinovi (Moskva).
5. Všeruské muzeum A. S. Puškina (Petrohrad).
6. Státní muzeum městského sochařství (St. Petersburg).
7. Státní ruské muzeum (Petrohrad).
8. Muzeum současného umění pojmenované po S.P. Diaghilev, St. Petersburg State University (St. Petersburg).
9. Výbor pro kulturu Petrohradu [42] .
10. Výzkumné muzeum Ruské akademie umění (Petrohrad).
11. Ruská národní knihovna (Petrohrad).
12. Petrohradský svaz umělců .
13. Regionální muzeum umění a výstaviště Bryansk (Bryansk)
14. Muzeum umění Ivangorod ( Ivangorod ).
15. Shushenskoye historické a etnografické muzeum-rezervace (Krasnojarsk území, Shushenskoye osada).
16. Muzeum-pozůstalost A.N. Tolstoj (Samara)
17. Novgorodská státní sjednocená muzejní rezervace (Veliky Novgorod).
18. Oblastní galerie umění v Tveru (Tver).
19. Muzeum umění Togliatti (Togliatti) [43] .

Evropa

V zemích EU , Švýcarsku a Spojeném království jsou díla Biantovské uchovávána v soukromých sbírkách, fondech a specializovaných muzeích plakátů. Mezi nimi:

1. Icograda Foundation / The Icograda Foundation (Velká Británie, Londýn).
2. Muzeum plakátů ve Wilanově /Muzeum Plakatu w Wilanowie (Polsko, Varšava).
3. Muzeum plakátů Lahti (Finsko, Lahti).
4. Museum of Applied Arts/Designmuseum Denmark ( Dánsko , Kodaň ).
5. Univerzita v Kielu (Německo, Kiel).
6. Van Zavrel Collection (Nizozemsko).
7. Sbírka Oddo li Grandis (Itálie, Milán).
8. Sbírka Rene Wanner (Švýcarsko).
9. Kolekce Volker Steber (Německo).
10. Sbírka Jana Reilicha (Česká republika, Brno) [7] .

USA a Japonsko

Ve Spojených státech je dílo Olgy Biantovské ve sbírkách University of Colorado , New York University Museum a New York Museum of Modern Art na Manhattanu . V Japonsku jsou díla Biantovské zastoupena ve sbírkách Muzea moderního umění v Tojamě a v Muzeu plakátů v Ogaki [7] .

Knihy a alba

Grafické práce Olgy Biantovské byly zařazeny do klíčových antologií věnovaných umění knižní ilustrace a dějinám sovětského plakátu [21] [22] [26] [23] . V roce 2010 vydal projekt „ Zachovaná kultura “ [12] album „Olga Biantovskaya. Grafika. Plakát“ [44] s předmluvou doktora dějin umění, ředitele Muzea moderního umění pojmenovaného po S. P. Diaghilev z Petrohradské státní univerzity Taťány Jurijevové [1] .

V roce 2016 byla v rámci projektu vydána kniha „Básně a básně A. S. Puškina s ilustracemi O. Biantovské“ [45] . Publikace byla věnována 75. výročí umělcova narození a načasována na vernisáž její samostatné výstavy ve Všeruském muzeu A. S. Puškina v Petrohradě na Moika, 12. Doprovodný článek připravila Tamara Mishina -Bukovskaja , přední vědecká pracovnice Puškinova muzea [29] .

V roce 2018 projekt vydal 320stránkovou luxusní edici „Olga Biantovskaya. Poezie grafiky a plakátů“ [14] , která zahrnuje téměř všechna hlavní díla umělkyně a také celou řadu článků o její tvorbě. Mezi autory: profesor, doktor dějin umění T. S. Yurieva [27] ; přední vědecký pracovník Všeruského muzea A. S. Puškina T. S. Mišina-Bukovskaja; výtvarný kritik, ředitel Státního muzea-památníku " Katedrála sv. Izáka ", čestný člen Ruské akademie umění Ju. V. Mudrov [28] ; kandidátka historických věd, prorektorka pro vědu Mezinárodní pedagogická akademie předškolního vzdělávání II Komarová [25] [46] ; spisovatel, historik, místní historik, nositel Antsiferovy ceny K. S. Žukov [14] . Materiály této publikace tvořily základ stránky o životě a díle umělce „Poezie grafiky a plakátů. K 80. výročí Olgy Biantovské“, která byla zahájena projektem Zachovaná kultura 17. září 2021 v den jejích narozenin. Webový zdroj obsahuje asi 500 děl umělce, digitalizovaných ve vysokém rozlišení [5] [47] .

Dokumentární

Krátký 27minutový film „Olga Biantovskaya. Krásná epocha“ byla natočena v srpnu 2021 a zpřístupněna zdarma na videohostingových službách dne 17. září 2021, u příležitosti umělcových 80. narozenin. Natáčení probíhalo v litografické dílně a archivu Akademie umění , v Muzeu umění Petrohradu XX-XXI století [48] a v ulicích města na Něvě . Takto video představili jeho tvůrci a autoři nápadu - scenáristka a moderátorka Zinaida Kurbatova a producent, vedoucí projektu Zachovaná kultura [12] Viktor Naumov:

Život umělce je plný tajemství. Jak se dílo rodí, někdy není jasné ani samotnému tvůrci. Tento film je pokusem vysvětlit tvůrčí proces a vizuálně ukázat jeho technické vlastnosti. Divák si udělá představu o dílech Olgy Biantovské, uvidí záběry z rodinného archivu pořízené amatérskou kamerou [49] .

Na filmu dále pracují: režisérka Olga Vinogradova, kameraman Pavel Mikhailov, zvukař Natalya Ashurovskaya, režisérka střihu Ekaterina Ushakova, asistentka režie Anastasia Dunaeva, producent Nikita Aksjonov [5] .

Ceny a ceny

Olga Biantovskaya získala medaile " 50 let vítězství ve Velké vlastenecké válce 1941-1945 ", " 75 let vítězství ve Velké vlastenecké válce 1941-1945 ", " Veterán práce " a diplomy Ruské akademie Umění a Svaz umělců Ruska. Laureát Petrohradské vládní ceny v oblasti literatury, umění a architektury (2002) pro vývojáře série alb „Printing. Historie a kultura Petrohradu v grafice“, věnované 300. výročí města [7] .

Poznámky

1. ↑ 1 2 3 4 5 Yurieva T. S., 2010 .
2. ↑ Vrácená jména. Ruské pamětní knihy . visz.nlr.ru. Získáno 10. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 10. listopadu 2021. (neurčitý)
3. ↑ Začátek blokády Leningradu . Ruská vojenská historická společnost. Historie.RF. Datum přístupu: 10. listopadu 2021. (neurčitý)
4. ↑ Breakout Heroes. Biantovský A. A. . tallinskij-perehod.ru. Získáno 10. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 10. listopadu 2021. (neurčitý)
5. ↑ 1 2 3 4 5 Poezie grafiky a plakátů. K 80. výročí Olgy Biantovské. O kreativitě . biantovskaya.ru. Získáno 10. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 10. listopadu 2021. (neurčitý)
6. ↑ Makhrovskaya A. V., 2014 .
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Poezie grafiky a plakátů. K 80. výročí Olgy Biantovské. Životopis . biantovskaya.ru. Získáno 10. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 10. listopadu 2021. (neurčitý)
8. ↑ Životopis V. I. Kočedamova, 2021 .
9. ↑ Smirnov V. V. . leningradart.com. Získáno 10. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 10. listopadu 2021. (neurčitý)
10. ↑ Smirnov V. V. . artchive.ru Získáno 10. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 10. listopadu 2021. (neurčitý)
11. ↑ Cesta na sever. Papír, kvaš, inkoust, akvarel. 1964 _ biantovskaya.ru. Získáno 10. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 10. listopadu 2021. (neurčitý)
12. ↑ 1 2 3 4 The Preserved Culture Project . russianlaw.net. Získáno 10. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 27. února 2021. (neurčitý)
13. ↑ O. A. Biantovská . artchive.ru Získáno 10. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 10. listopadu 2021. (neurčitý)
14. ↑ 1 2 3 4 5 Naumov V. B., 2018 .
15. ↑ 1 2 Zlatý věk leningradského divadelního plakátu. 1950-1980 . spbmuseum.ru. Získáno 10. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 10. listopadu 2021. (neurčitý)
16. ↑ Výstava „Zlatý věk Leningradského divadelního plakátu. 1950-1980“ . petersburg2.ru. Získáno 10. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 10. listopadu 2021. (neurčitý)
17. ↑ Zlatý věk leningradského divadelního plakátu. 1950-1980 . afisha.ru. Získáno 10. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 10. listopadu 2021. (neurčitý)
18. ↑ RNB. Oddělení tisků . nlr.ru. Získáno 10. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 10. listopadu 2021. (neurčitý)
19. ↑ 1 2 3 Yurieva T. S., 2015 .
20. ↑ 1 2 Podlipentseva K. I., 2020 .
21. ↑ 1 2 Baburina N. I., 1990 .
22. ↑ 1 2 Žukov V. V., 2010 .
23. ↑ 1 2 Ruský sovětský balet v plakátu, 1991 .
24. ↑ Sdružení kritiků umění . ais-art.ru Získáno 10. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 30. září 2021. (neurčitý)
25. ↑ 1 2 Komárova I. I., 2018 .
26. ↑ 1 2 Svět petrohradské dětské knihy, 2000 .
27. ↑ 1 2 Yurieva T. S., 2018 .
28. ↑ 1 2 Mudrov Yu. V., 2018 .
29. ↑ 1 2 Mishina-Bukovskaya T. S., 2016 .
30. ↑ Výstava "Boldinský podzim" v Ústředním domě umělců. 1999 _ yavarda.ru. Získáno 10. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 10. listopadu 2021. (neurčitý)
31. ↑ Muzeum moderního umění pojmenované po S. P. Diaghilevovi . spbu.ru. Získáno 10. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 27. února 2021. (neurčitý)
32. ↑ Výstava Olgy Biantovské . phil.spbu.ru. Získáno 10. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 10. listopadu 2021. (neurčitý)
33. ↑ Výstava grafiky a divadelních plakátů Olgy Biantovské . docplayer.ru Získáno 10. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 16. února 2020. (neurčitý)
34. ↑ Grafika Olgy Biantovské . cityspb.ru. Získáno 10. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 10. listopadu 2021. (neurčitý)
35. ↑ Výstava grafiky Olgy Biantovské . petersburg2.ru. Získáno 10. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 10. listopadu 2021. (neurčitý)
36. ↑ Výstava Olgy Biantovské . pln-pskov.ru. Získáno 10. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 10. listopadu 2021. (neurčitý)
37. ↑ Výstava Olgy Biantovské . turistika.pskov.ru. Datum přístupu: 10. listopadu 2021. (neurčitý)
38. ↑ Výstava Olgy Biantovské . vluki.ru. Získáno 10. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 10. listopadu 2021. (neurčitý)
39. ↑ Výstava "Pushkiniana Olga Biantovskaya" . culture.ru Získáno 10. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 10. listopadu 2021. (neurčitý)
40. ↑ Pushkiniana Olga Biantovskaya . museum.ru. Získáno 10. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 10. listopadu 2021. (neurčitý)
41. ↑ Výstava "Pushkiniana Olga Biantovskaya". Fotogalerie . museumpushkin.ru. Získáno 10. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 10. listopadu 2021. (neurčitý)
42. ↑ Výbor pro kulturu Petrohradu . spbculture.ru/. Získáno 10. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 10. listopadu 2021. (neurčitý)
43. ↑ Ilustrace Biantovskaya O. A. . thm-museum.ru. Získáno 10. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 10. listopadu 2021. (neurčitý)
44. ↑ Naumov V. B., 2010 .
45. ↑ Naumov V. B., 2016 .
46. ↑ Komarová I.I. mpado.ru. Získáno 10. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 10. listopadu 2021. (neurčitý)
47. ↑ Projekt „Zachovaná kultura“. Objekty . prescult.ru. Staženo: 20. června 2022. (neurčitý)
48. ↑ Muzeum umění Petrohradu XX-XXI století (MISP) . mispxx-xxi.ru. Získáno 10. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 10. listopadu 2021. (neurčitý)
49. ↑ Poezie grafiky a plakátů. K 80. výročí Olgy Biantovské. O kreativitě . biantovskaya.ru. Datum přístupu: 10. listopadu 2021. (neurčitý)

Literatura

• Abeldyaeva I. Plakát RSFSR // Umělec. - 1977. - T. č. 2. - str. 4.
• Baburina N.I. Sovětský velkolepý plakát // Sovětský velkolepý plakát. Divadlo, cirkus, balet, kino. 1917–1987 - Moskva: Sovětský umělec, 1990. - S. 7, 92, 204. - ISBN 5-269-00302-3 .
• Viktorova I. Dekadentní Madona // Dostyk-Přátelství. - 2014. - T. č. 3 (78). — s. 66–74.
• Viktorova I. Let motýla // LiteraruS-Literární slovo. - 2015. - T. č. 1 (46). — s. 66–74.
• Gerchuk Y. Plakát - zrcadlo divadla // Sovětští umělci divadla a kina. 1977-1978. - Moskva, 1978. - S. 285.
• Plakát Žukov V.V. Antologie plakátu Leningrad-Petrohrad. - Petrohrad. : Burrows, 2010. — S. 13, 84, 86, 93, 104, 152–155. — 432 s. — ISBN 978-5-905048-02-9 ..
• Výtvarné umění Petrohradu. - Moskva: Galart, 2004. - S. 9. - ISBN 978-5-269-01167-7 .
• Komarova I. I. Příběhy Olgy Biantovské // Olga Biantovskaya. Básnická grafika a plakáty. - Petrohrad. : Konzervovaná kultura, 2018. — S. 213–215. — 320 s. - ISBN 978-5-6041035-5-5 .
• Lisovského V. G. Akademie umění. - Leningrad: Lenizdat, 1982. - S. 209.
• Makhrovskaya A. V. Vzpomínky Viktora Iljiče Kochedamova (1912 - 1971) // Alexandra Makhrovskaya: vědkyně a urbanistka. Vzpomínky přátel a kolegů. - Petrohrad. : Zachráněná kultura, 2014. - S. 344-365. — 400 s. - ISBN 978-5-905942-81-5 .
• Dětská kniha World of Petersburg / The World of Boors for Children in Petersburg. - Petrohrad. : Petrohrad-XXI století, 2000. - S. 229. - ISBN 5-88485-090-5 .
• Mishina-Bukovskaya T. S. Pushkiniana Olga Biantovskaya // dětská kniha Svět Petersburgu / Svět borců pro děti v Petrohradu. - Petrohrad. : Konzervovaná kultura, 2016. - S. 84-89. — 108 str. - ISBN 978-5-91542-073-0 .
• Mudrov Yu. V. Umění ilustrace // Olga Biantovskaya. Básnická grafika a plakáty. - Petrohrad. : Preserved Culture, 2018. — S. 121–123. — 320 s. - ISBN 978-5-6041035-5-5 .
• Oves L. Výstavy divadelních plakátů // Sovětský divadelní umělec. - 1975. - S. 247.
• Olga Biantovská. Grafika. plakát . Autor myšlenky a komp. Naumov V. B. - Petrohrad. : Zachráněná kultura, 2010. - 172 s. - ISBN 978-5-91542-073-0 .
• Olga Biantovská. Básnická grafika a plakát . Comp. Naumov V. B. - Petrohrad. : Zachráněná kultura, 2018. - 320 s. - ISBN 978-5-6041035-5-5 .
• Pererve S. Mistr divadelního plakátu // Neva. - 1976. - T. č. 8. — S. 207–209.
• Podlipentseva K.I. Obraz Petrohradu v grafice 80.–2000. let // Sedmá celoruská soutěž mladých vědců v oblasti umění a kultury: soubor prací laureátů . — Moskva: památkový ústav, 2020. — S. 770–771. — 1402 s. - ISBN 978-5-86443-336-2 .
• Cesta stvořitele. Biografie V. I. Kochedamova // V. I. Kochedamova. Práce na historii urbanismu s komentářem moderních vědců . - Petrohrad. : Zachráněná kultura, 2021. - V. 1. - S. 17-39. — 320 s. — ISBN 978-5-6046054-7-9 .
• Puchkova S. Mistr divadelního plakátu // Neva. - 1979. - T. č. 8. — S. 193–194.
• Ruský sovětský balet na plakátu. - Petrohrad. : Panorama, 1991. - 234 s. — ISBN 5-85220-100-6 .
• Básně a básně A. S. Puškina s ilustracemi O. Biantovské . Autor myšlenky a komp. Naumov V. B. - Petrohrad. : Zachráněná kultura, 2016. - 108 s. - ISBN 978-5-6041035-5-5 .
• Divadelní plakát O. Biantovské // Pro 100 Design. - 2003. - T. č. 5 (8). — s. 24–27.
• Faminskaya N. Zeměpisná šířka rozsahu // Umělec. - 1992. - T. č. 6. — S. 24–26.
• Yurieva T. S. Olga Biantovskaya // Literární Petrohrad. XX století: encyklopedický slovník: ve 3 svazcích. - Petrohrad. , 2015. - T. T. 1: A-D .. - S. 763.
• Yuryeva T. S. Olga Biantovskaya: tvorba mýtů // Olga Biantovskaya. Básnická grafika a plakáty. - Petrohrad. : Preserved Culture, 2018. — S. 21–23. — 320 s. - ISBN 978-5-6041035-5-5 .
• Yuryeva T. S. Nepolapitelná příroda // Olga Biantovskaya. Grafika. Plakát. - Petrohrad. : Preserved Culture, 2010. — S. 9–16. — 172 s. - ISBN 978-5-91542-073-0 .
• Yastreb M. Litografické kameny Petrohradu // Nomi. - 2001. - T. č. 2 (19). - S. 57.

Odkazy

• Materiály o Olze Biantovské na webových stránkách projektu The Preserved Culture (2022)
• Krátký film „Olga Biantovskaya. Krásná éra“ (2021)
• Web „Poezie grafiky a plakátů. K 80. výročí Olgy Biantovské“ , věnované životu a dílu umělkyně
• Divadelní plakáty a grafiky Olgy Biantovské na webu Právo a internet
• Ilustrace O. A. Biantovské k dílům L. N. Tolstého „Válka a mír“ a A. S. Puškina „Hrabě Nulin“ na stránkách Togliatti Art Museum