Foss, Bobe

Bob Fossey
Bob Fosses
Jméno při narození Robert Louis Fossey
Datum narození 23. června 1927( 1927-06-23 ) [1] [2] [3] […]
Místo narození
Datum úmrtí 23. září 1987( 1987-09-23 ) [1] [2] [3] […] (ve věku 60 let)
Místo smrti
Státní občanství
Profese filmový režisér , choreograf, herec , scenárista
Kariéra 1940-1987
Směr muzikál, drama
Ocenění " Oscar " (1973)
BAFTA (1973)
IMDb ID 0002080
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Robert Louis Fosse ( ang.  Robert Louis Fosse , správně - Fossey [5] [6] ; 23. června 1927  - 23. září 1987 ) - americký choreograf, tanečník, divadelní a filmový režisér, scenárista, herec. Vítěz osmi cen Tony za choreografii (nejlepší výsledek v celé historii nominace - 1955, 1956, 1959, 1963, 1966, 1973, 1978, 1986), Oscara za nejlepší režii a ceny BAFTA za film " Kabaret “ (1973)).

Životopis

Raná léta

Robert Louis Fossey, pojmenovaný po Stevensonovi , populárním skotském spisovateli dobrodružství, se narodil 23. června 1927. Otec Cyril Fossey ( ang.  Cyril K. Fosse ), hovorově - Cy Fossey, se narodil ve Spojených státech v rodině imigrantů z Norska. Přestože mnohé prameny poukazují na jeho umělecké sklony, dobrý tenor a účast ve vaudeville [7] , byly tyto inscenace amatérského charakteru. Od počátku Velké hospodářské krize byl hlavním příjmem hlavy rodiny prodej pojistek . Jeho manželka Sara Alice Stanton , z  irské katolické rodiny , byla přinesena do Ameriky jako dítě. V mládí nějakou dobu pracovala jako profesionální tanečnice, ale z pódia odešla, aby vychovávala své děti. Navzdory katolické náboženské víře rodičů paní Fosseyové, stejně jako členství Cy v zednářské lóži , rodina vychovávala děti v tradicích metodistické církve [8] . Robert je pátým dítětem ze šesti [9] (starší bratři Cyril Jr., Edward, Donald, Buddy a sestra Patricia) ve 4 letech vstoupil do choreografického studia a o něco později přešel do Frederick Weaver Ballet School , kde byl v té době jediný chlapec . Zpočátku čelil pohrdavé šikaně ze strany svých vrstevníků, ale po několika potyčkách s jakýmkoliv posměchem přestal [7] . V raném mládí vytvořil Robert s přítelem Charliem Grassem (Charles Grass) taneční duet „Brothers Riff“, který rychle získal komerční úspěch. Ve věku 15 let pracoval jako bavič v nočních klubech. V roce 1945 byl po absolvování střední školy povolán do amerického námořnictva a v rámci koncertního oddílu vystupoval na základnách v Tichém oceánu [10] . Podle Fosseyho vlastního prohlášení se právě tam zformovala jeho technika tanečníka a choreografa.

Po demobilizaci odešel Fossey do New Yorku, kde zvažoval opakování kariéry Freda Astaira . Tam potkal tanečnici Mary Ann Niles. Brzy se mladí lidé oženili a navíc vytvořili kreativní duet, který úspěšně vystupoval v nočních klubech. V roce 1950 Bob Fossey debutoval na Broadwayi v revue Dance Me A Song .  V této době Fossey začal milostný vztah s jednou z účastnic produkce, Joan McCracken, což vedlo k rozchodu s Mary Ann. Joan McCracken, která se v roce 1951 stala Fosseyho druhou manželkou, měla klasický baletní původ, vlivné přátele a jistý majetek. Robert díky ní začal studovat herectví a současné trendy v choreografii.

Raná kariéra v Hollywoodu

V roce 1953 Fossey odešel do Hollywoodu , kde podepsal svou první smlouvu s Metro-Goldwyn-Mayer . Za pouhých pár měsíců si zahrál ve třech filmech, prvním z nich byla komedie pro mládež Záležitosti  Dobieho Gillise , kde si Robert zahrál přítele hlavního hrdiny.

Moderní kritici považují za hlavní přednost této kazety taneční číslo „All I Do Is Dream of You“, kde hrdinka v podání Debbie Reynolds téměř kompletně zopakovala scénu se skokem z dortu ze Singing in the Rain , vyšlo o rok dříve [11] . Téměř současně, 26. listopadu a 3. prosince 1953, proběhly premiéry dalších dvou filmů za účasti Boba Fosseyho: „ Kiss Me Kate “ ( Ing.  Kiss Me Kate , režie George Sidney ) a „Leave the Girl Alone “ ( angl.  Give a Girl a Break režie Stanley Donen ). Druhý z filmů nezaznamenal velký úspěch a dnes se připomíná téměř výhradně v souvislosti s účastí Fosseyho, jeho dvěma úspěšnými čísly s Debbie Reynoldsovou a výkonem mladé tanečnice salto vzad, demonstrující dobrou fyzickou zdatnost [12] . První film, který je ve skutečnosti adaptací „ Zkrocení zlé ženy “, se setkal s velkým ohlasem kritiky a byl nominován na Oscara za nejlepší nahrávku muzikálu [13] . Role Hortensia , Bianchiho snoubence, byla velmi nevýznamná - ve skutečnosti byl Robert členem baletního sboru s jediným sólovým číslem " Od této chvíle " v délce 45 sekund [14] .  Kritici však dnes zaznamenávají nadšení herce a jeho absolutní originalitu. "Holubí" chůze, propadlý hrudník, svěšená ramena, hranaté pohyby - zde se přímo před zraky diváka zrodily první kreativní nápady budoucího choreografa, které za pár let "navždy změní pohledy na taneční umění." z Broadwaye“ [14] [15] .

The Pyjama Game

V roce 1954 se Robert Fossey vrátil do New Yorku, kde režisér a producent George Abbott připravoval inscenaci muzikálu The Pyjama Game ( angl.  The Pyjama Game ). Hudbu i texty napsali velmi mladí autoři Richard Adler a Jerry Ross na základě libreta připraveného samotným režisérem. Choreografii obstaral Jerome Robbins . Joan McCracken, která znala Abbotta i Robbinse, navrhla, aby jejich hlavním choreografem byl její manžel Fossey. Totéž, i když měli dobrý dojem z Robertovy práce v Kiss Me, Kate, okamžitě nesouhlasili. Po nějaké diskusi byl Robert najat za 100 dolarů týdně. Byla to nejnižší možná sazba, což mnohé překvapilo, ale Fossey byl připraven pracovat na reputaci a následném úspěchu [16] .

Tanec dostal v inscenaci významnou roli. Fossey zůstal v srdci především tanečníkem a zaměřil se na perkusivní, rytmické prvky písní. Při zkoušce měl většinou již choreografickou kresbu kompletně v hlavě a jeho tanečníci se ji naučili v co nejkratším čase [17] . Jerome Robbins a Robert měli podobné názory na současné taneční trendy a raději nezasahovali do počínání mladého kolegy. Asi nejpamátnější v inscenaci bylo číslo „ Parní teplo “ ( rusky: Parní topení ). Před jeho produkcí si Fossey dala šestitýdenní pauzu v režii a epizodu spoluvytvářela s jazzovým korepetitorem. Při jeho první veřejné demonstraci byli podle vzpomínek budoucích účastníků scény, tanečníků Buzze Millera a Carol Haneyové, tak ohromeni tím, co viděli, že je nápad choreografa doslova zapálil a každý pohyb předvídali ještě před jeho dokončením. . Režisér George Abbott nemohl souhlasit s tak zdlouhavým procesem zkoušení, nebyl spokojen s tím, že číslo bylo formálně vyřazeno ze zápletky a zároveň upřímně řečeno zastínilo další „šokové“ scény [9] . Nicméně, přímluva Jeromea Robbinse zvítězila a epizoda vstoupila do hry [18] . Formálně první plně nezávislá choreografická inscenace Fossey na Broadwayi, v budoucnu „Steam Heat“ bude uznána jako jedno z mistrovských děl moderního tanečního umění [7] [17] .

Muzikál měl premiéru 13. května 1954 v St. James Theatre . Než to začalo, Jerome Robbins daroval Fosseymu zlaté manžetové knoflíčky jeho otce, které se na několik let staly pro oba choreografy znakem vzájemného respektu a talismanem pro štěstí [18] . Následně představení vydrželo 1063 představení [19] (kromě toho bylo obnoveno v letech 1973 a 2006). V přehledu New York Times hned další den byl celý sloupek věnován „mimořádnému a všestrannému“ tanečnímu umění hlavní zpěvačky Carol Haneyové a dalším nečekaným a spontánním číslům v režii Boba Fosseyho [20] . Začátkem příštího roku obdrží režisér svou první cenu Tony za choreografii ve hře The Pyjama Game.

"Damn Yankees" a "New Girl in Town"

Fossey, která si nenechala čas na odpočinek, pracuje jako součást stejného týmu pod vedením George Abbotta na inscenování tanečních čísel v muzikálu „ Darn Yankees “, vytvořeném podle románu Douglase Wallopa „The Year the Yankees were odešel bez šampionátu“ ( angl.  The Year the Yankees Lost the Pennant ). Zápletka se rozvinula kolem průměrného obchodníka, který sní o tom, že se stane super baseballovým hráčem a dovede svůj tým k vítězství v národním šampionátu. Za to zaprodá svou duši ďáblu .

Produkční společnost téměř okamžitě rozhodla, že jednu z hlavních rolí - Lolu, Satanovu sexuální asistentku - by měl hrát profesionální tanečník. Mezi hlavními uchazeči byly zvažovány Mitzi Gaynor a Zizi Zhanmer , ale obě nabídku odmítly. Další uchazečka měla dobrou šanci získat roli - Gwen Verdon . Jestliže její zkušenost s účastí na show na Broadwayi byla malá a její hlas byl upřímně slabý, pak její choreografické schopnosti převažovaly nad ostatními argumenty. Herečka však s odkazem na své závazky vůči režisérovi jiného představení nejprve odmítla, ale po setkání a dlouhém osobním rozhovoru s Fosseym nabídku přijala [21] . Gwen provedla Bobovy tvůrčí plány téměř dokonale. Všechna kolaborativní čísla "Malý mozek, malý talent" , "Co chce Lola" a " Kdo to bolí?" ( rusky ≈ Kdo se bude cítit špatně? ) měly velký úspěch a z Verdona udělaly novou hvězdu Broadwaye [7] .

Scéna „Who's Got the Pain?“ se zápletkou přímo nesouvisela. Bob Fossey navrhl zahrnout to pro zábavu. Bylo založeno na latinskoamerické melodii k písni "Ugh!" (blízká obdoba ruského „Fuj“ s nádechem zklamání, selhání) a velmi primitivní verše napsané během několika minut Jerry Rossem: „Kdo se bude cítit špatně, když bude tančit mambu? Kdo se bude cítit špatně, když se bude pohybovat pod "Fuj"? Ale svižný latinský rytmus a jeho nerovnoměrný vzor činily toto číslo nesmírně zajímavé. Robert a Gwen to zkoušeli hodinu po hodině ve studiu, dokud to nezdokonalili. Teprve poté se herec Eddie Phillips připojil ke zkouškám epizody. Podle životopisců to bylo při přípravě "Who's Got the Pain?" Fossey a Verdon se obzvláště sblížili, což předurčilo jejich budoucí vztah [22] .

Muzikál „Damn Yankees“ měl premiéru 5. května 1955. Tiskové pokrytí bylo průměrné. Jejich podstatou bylo diskutovat o tradiční složitosti překládání sportovních příběhů na divadelní scénu a také o image Gwen Verdon: byla uznávána jako nádherná tanečnice a sladká, vtipná herečka. Na superstar to ale nestačilo [22] . Přesto v příštích dvou letech představení vydrží 1019 představení a Bob Fossey za něj obdrží druhou cenu Tony za choreografii [23] .

Fossey se téměř okamžitě po premiéře vydává do Hollywoodu, kde na pozvání Columbia Pictures působí jako taneční režisér ve  filmu Moje sestra Eileen a hraje také jednu z hlavních rolí - lékárníka Franka Lippencotta. Celkově byl snímek kritiky přijat kladně, hlavní pozornost recenzentů však byla věnována druhé hlavní mužské postavě, rychle získávající popularitě Jacka Lemmona [24] .

V polovině roku 1956 měl Jerome Robbins potíže ve své nové hře Bells Are Ringing , která měla premiéru 29.11.1956 a která vyprávěla příběh telefonního operátora zapleteného do záležitostí jejích předplatitelů .  Režisérovi (a dříve zkušenému choreografovi) se nepodařilo navázat tvůrčí kontakt se speciální hostující filmovou hvězdou Judy Holliday , která byla dobrou komediální herečkou, ale slabou tanečnicí. Robert, který přišel na pomoc, vytvořil speciálně pro ni číslo "Mu Cha Cha" v módních latinskoamerických rytmech, ale ukázalo se, že jde o zjevnou imitaci "Who's Got the Pain", což bylo malé, ale zjevné selhání v Fosseyho kariéra. Přehlídka však byla nominována na cenu Tony v kategorii Nejlepší choreografie.

Zároveň vytvářel taneční čísla v muzikálu "New Girl in Town" ( angl.  New Girl in Town , premiéra 14.5.1957). Děj podle hry Anna Christie Eugena O'Neilla vypráví o osudech bývalé prostitutky v provinčním americkém městečku na konci 19. století. Možnost použít burleskní kostýmy a choreografie z doby před více než půl stoletím vzrušuje Fosseyho fantazii a také poskytuje příležitost pro ženu, kterou miluje, a herečku Gwen Verdon odhalit všechny své talenty. Režisér George Abbott už do práce oblíbeného choreografa nezasahuje. Když byla většina tanečních sestav hotová, následovala ukázka pro producenty a tisk. Pořádný šok jim způsobila scéna Red Light Ballet , ve které si hrdinka představuje svůj návrat do nevěstince. Tanec se rozvinul kolem schodů vedoucích do podmíněného druhého patra, poblíž kterého několik dívek v úzkých korzetech tančilo s klienty. Muži je pravidelně nosili nahoru a napodobovali na schodech jednoznačné sexuální pohyby. Producenti byli pobouřeni. Jeden z nich, Hal Prince, to, co se dělo, nazval „ skatologická show a tanec rozkroků“ [25] . Mezi Fossey a Gwen na jedné straně a producenty na straně druhé vznikl téměř neřešitelný konflikt. Policie navíc zakázala pokračovat v práci na inscenaci, která byla označena za obscénní. George Abbott uvedl, že show nebude fungovat se scénou Red Light Ballet, a to by negativně a trvale ovlivnilo Verdonovu kariéru. Po třech dnech strávených o samotě v hotelovém pokoji se pár dohodl, že dodrží podmínky ultimáta. Muzikál měl premiéru ve „skromné“ verzi 14. května 1957. Fossey, která prožila hluboké duševní trauma, trvale odmítla spolupracovat s Georgem Abbottem a Halem Princem na nových projektech [7] . Několik měsíců po premiéře však bylo číslo „Red Light Ballet“ obnoveno téměř v plném rozsahu [9] .  

„Bobovi vždy chyběla sebedůvěra během práce, před a po. Vždy trval na tom, že neudělal dost

. Z jakéhokoli důvodu. Byl neustále v depresi a žil v neustálé úzkosti. Zdálo se mu, že je na světě spiknutí proti němu.“

Stanley Donen, filmový režisér [7] [26]

Choreograf odjel do Hollywoodu, kde inscenaci broadwayské muzikálové verze The Pyjama Game (premiéra 29. srpna 1957) provedl zkušený a oblíbený autor Zpívání v dešti Stanley Donen ,  starý Robertův přítel. Přátelství však společné kreativitě příliš neprospívalo. Všichni už znali Fosseyho komplexní psycho-emocionální stav a navíc jeho sklony k perfekcionismu . V neustálém hledání koncept čísel opakovaně revidoval, upravoval, vylepšoval, což režisérovi ne vždy vyhovovalo. V důsledku toho se Robert, nespokojený se svou prací, omezil na propojení tance s natáčením v místě a odletěl do New Yorku. Ale brzy se Fossey vrátil do Kalifornie, kde pod vedením George Abbotta a Stanleyho Donena začal pracovat na choreografii filmové produkce "Damn Yankees" (premiéra 28.9.1958). Tentokrát se v Hollywoodu zdržel dostatečně dlouho, natáčení se totiž zúčastnila Gwen Verdon. Pár si pronajímá bungalov a spolu žije zcela otevřeně, ačkoli Robert se se svou předchozí manželkou ještě nerozvedl. Během natáčení Fossey trval na tom, že "Who's Got the Pain?" sám vystupoval jako společník Gwen Verdon, k čemuž dostal souhlas obou ředitelů. Vydaný film byl nominován na osm filmových cen, včetně Oscara za nejlepší hudbu, ale nezískal ani jednu cenu. Kritici mluvili o snímku dobře, zejména ve srovnání s jevištní verzí muzikálu [27] .

"Zrzka"

Rok 1959 otevřel novou etapu v tvorbě Roberta a Gwen. Verdonová byla jako potenciální představitelka hlavní role pozvána na konkurz na scénář k připravovanému muzikálu, který ještě neměl svůj název. Příběh se odehrává v Londýně konce 19. století terorizovaném Jackem Rozparovačem a byl postaven na záhadných zločinech, které se odehrály v muzeu voskových figurín. Po přečtení Gwen Verdon okamžitě s rolí souhlasila, ale s jedinou okamžitě vyslovenou podmínkou: Fossey se musí stát nejen choreografem, ale také režisérem muzikálu. Spisovatelé libreta Dorothy a Herbert Fields a producenti Robert Fryer a Lawrence Carr, kteří byli přítomni, byli nuceni souhlasit, protože show byla koncipována kolem Gweniných tanečních talentů. Později byl dokonce pojmenován podle barvy jejích vlasů - "Red". Přehlídka obsahovala prvky baletu, jazzu, kankánu, pochodů a cikánských tanců, klasické anglické music hall melodie [9] .

Jako obvykle začal Fossey zkoušet s choreografií, kterou měl již postavenou v hlavě. Sestavil baletní tým z šestnácti tanečníků a okamžitě všem řekl svou část čísla. Nechal je procházet scénami znovu a znovu a snažil se odhalit maximální potenciál všech účastníků. I poté, co se zdálo, že epizoda skončila a všichni si byli jisti, že nejlepšího dosáhnout nelze, pokračoval ve zkoušení před představením i po něm. Robert byl v nejvyšším stupni emočního napětí. Podle kolegů právě v tomto období začal zneužívat prášky na spaní k usínání a amfetaminy k probuzení [28] . Navíc se u něj začaly objevovat epileptické záchvaty , které mu znemožnily práci na dalším plánovaném muzikálu The Conquering Hero ( Eng.  The Conquering Hero , 1961), který byl svěřen jinému režisérovi, ale v důsledku toho utrpěl kompletní selhání [9] . "Redhead" v této době nadále sbíral plné domy, vydržel 452 představení a přinesl svým tvůrcům pět cen Tony, včetně ceny za nejlepší muzikál [29] .

Díla 1960-1965

Bob Fossey a Gwen Verdon byli na vrcholu svého úspěchu. To už byla ale pětatřicetiletá Gwen na hranici plodného věku. Robert nabídl adopci dítěte, ale žena se držela tradičních konzervativních zásad. 3. dubna 1960 pár tajně zaregistroval svůj sňatek (Fossey o rok dříve podal žádost o rozvod s Joan McCracken). Ceremoniál nebyl oznámen nejen tisku, ale ani kolegům, přátelům a nejbližší rodině [30] . Jak bylo poznamenáno, během těchto let se Bobovy projevy epilepsie výrazně zhoršily, díky čemuž byla Gwen téměř vždy vedle něj na zkouškách. Sám svou nemoc přičítal zranění hlavy, které utrpěl pádem z koně při projížďce na koni. Lékaři však trvali na genetické podstatě onemocnění. Robert se na mnoho let stal závislým na drogách na bázi fenytoinu [31] .

Jeho dalším dílem byl muzikál How To Succeed in Business Without Really Trying , premiéra 14.10.1961, ve kterém vystupoval pouze jako choreograf .  Formálně byl za inscenaci tanců zodpovědný poměrně mladý Hugh Lambert, ale s herci měl otevřené rozpory. Robert souhlasil s ne zcela definovaným statusem „režiséra hudebních scén“ do značné míry změnil choreografickou podobu představení a významně přispěl k jeho následnému úspěchu [9] . Přehlídka vyhrála 7 cen Tony a ucházela se o téměř 1500 představení [32] . Účast v tomto projektu měla na Fossey blahodárný vliv, deprese ustoupila. Nový tvůrčí rozmach zastínila zpráva o smrti Bobovy druhé manželky Joan McCracken, která zemřela koncem roku 1961 ve věku šestatřiceti let na chronickou srdeční chorobu.

V roce 1962 se Fossey stal režisérem (spolu s Cy Feuerem) a choreografem hry "Little Me" ( Ing.  Little Me , premiéra 17.11.1962), vytvořené speciálně pro komika Sida Caesara . Libretista Neil Simon vzpomínal, že on a Cesar nehledali dalšího spoluautora, kromě Roberta s jeho jedinečnou temnou ironií: „Kromě Jeroma Robbinse byl Fossey nejlepším choreografem, který kdy na divadle pracoval“ [33] . Sid Cesar byl průměrný tanečník a zpěvák, i když to hned prohlásil. Fossey ho naučil několik základních tanečních kroků a rozhodl se zaměřit na mistrovství v baletním sboru. Naplánoval konkurz, kde tanečníci museli předvést soubor pohybů již známých na Broadwayi jako „Fossey Combinations“, obvykle prováděných podle standardu „ Čaj pro dva “ o 32 taktech . Většina uchazečů o soubor znala požadavky a preference oblíbeného choreografa. Složitější byl výběr účastníků pro číslo, které koncipoval Bob "The Rich Kids' Rag" (≈ Rus. Rich Kids Ragtime ). V něm museli teenageři (dívky v nadýchaných šatech a halenkách , mladíci v košilkách , sněhobílých kalhotách a legínách ) ironicky kopírovat poněkud okázalé pózy starověkých tanců. Fossey věnoval zvláštní pozornost manýrním pohybům roztažených prstů v rukavicích – gestům, která od něj učitelé v Chicagu jako desetiletého chlapce dlouho hledali a která se později stala jedním z rozpoznatelných prvků jeho autorského stylu [34]. . K mladým účinkujícím vyšel jako obvykle s již naplánovaným tancem v hlavě, doprovázen pouze jedním klavíristou-korepetitorem. Týden osmihodinových zkoušek denně udělal z "The Rich Kids' Rag" jeden z nejdokonalejších výtvorů Boba Fosse [34] [35] . Muzikál měl premiéru 17. listopadu 1962. Ačkoli byl nominován na cenu Tony v téměř každé kategorii, pouze Fossey byl oceněn za nejlepší choreografii.

Gwen, která byla v posledních měsících těhotenství, se rozhodla s Bobem, že si dají pauzu od práce, vezmou si malou dovolenou a příští Vánoce odjedou do Chicaga , aby se setkali a konečně poznali širší rodinu svého manžela. Jeho otec byl velmi nemocný, málem zemřel na selhání srdce, což se zdálo být problémem pro celou rodinu. Lékaři, příbuzní a přátelé Roberta výslovně varovali před nebezpečnou dědičností, protože kromě ní měl druhý rizikový faktor, kouřil až čtyři krabičky silných cigaret Camel bez filtru denně. Jen občas přešel do o něco shovívavějšího parlamentu [36] . Na rodinných večeřích Bob často diskutoval se svými bratry a sestrou o jménu svého nenarozeného dítěte. Souhlasím s Nickem, Nicholasi. Když se o pár měsíců později, 24. března 1963, narodila dcera, jméno se změnilo na Nicole (o rok později navrhla autorka básní k muzikálu „Zrzka“ Dorothy Fieldsová pro dívku druhé jméno, symbolizující žádoucnost tohoto dítěte - Prozřetelnost, anglicky  Рrovidence , ≈ rusky. Prozřetelnost, Prozřetelnost Boží ). Nicole Providence Fossey se stala oblíbenou rodinou [36] . Jen o pár dní později, 10. dubna 1963, zemřel Bobův otec Cyril Fossey.

O dva měsíce později, na pouhých patnáct představení , hraje Bob Fossey titulní postavu v muzikálu Pal Joey .  Na této inscenaci z roku 1952 se již podílel. V roce 1963 byly jeho partnerkami Viveka Lindfors a Kay Medford . Konec roku 1964 strávil Robert v Detroitu [K 1] , kde nastudoval muzikálovou hru Pleasures and Palaces [ K 2] , která měla premiéru 11. března 1965. Děj byl vypůjčen z neúspěšného muzikálu Once There Was a Russian z roku 1961 a vyprávěl o smyšleném soupeření o srdce carevny celého Ruska Kateřiny II., ruského prince Grigorije Potěmkina a skotského admirála Johna Paula Jonese . Představení bylo plánováno jako brilantně kostýmované a vybavené nejlepšími dostupnými jevištními efekty, ale náklady na jeho nastudování byly producenty posouzeny jako přehnané. Oznámení o ukončení přípravy představení všechny zúčastněné šokovalo. S Fosseym spolupracovalo několik nejlepších tanečníků z jeho předchozích vystoupení, kteří oznámili, že jsou připraveni bezplatně pokračovat ve zkouškách v naději na zachování a rozšíření připraveného materiálu o různé prvky stylizovaných palácových tanců a kozáckého hopaku. Ale přišel den, kdy byla Fossey nucena oznámit, že z rozhodnutí producentů nebude muzikál nastudován. Následující scénu popisují Bobovi životopisci:  

Seděli a dívali se na něj, zbožňovali ho a neopouštěli jeviště. Po chvílích nehybnosti se tanečníci zvedli, bez rukou, bez námahy, v rozporu se zákony gravitace. Začali se hýbat. Služební korepetitor improvizoval. Jeden pár, který se podílel na "Redhead", reprodukoval prvky a pohyby z "Pickpocket Tango". Klavírista je následoval, chytil, co mají v plánu. Několik tanečníků z pořadu Jak uspět v podnikání bez velké námahy přidalo kousek ze scény „Sekretářka není hračka“. Služební korepetitor znal toto i následující číslo. Tanečníci znovu vytvořili Fosseyho retrospektivu ze své lásky a vřelosti, sami a pro sebe. <…> Dvě z nejsebevědomějších a nejsmyslnějších dívek vklouzly do pohybů baletu nevěstince z New Girl in Town, což je v původní verzi znepokojivé číslo, a dva mladí muži je podpořili v neuvěřitelných křivkách, odrážejících krásnou tělesnou stránku ženské přirozenosti. A když vyvrcholili, ostatní byli propuštěni v bolestném, ale hrdém válečném tanci z The Fallen Hero. Všichni pochopili, že právě dokončili nové číslo pro Joy and Palaces, které diváci nikdy neuvidí.

"Sweet Charity"

„Foss seřadí před diváky řadu ošuntělých dívek, stojících v karikovaných obscénních pózách, které sami považují za svůdné, a lhostejně vyslovují naučené fráze jako: „Hej, tygře, chceš tančit? Hej, kovboji, ty jsi tak vysoký!“ Jejich demonstrativní lhostejnost, jejich tváře proměněné v pomalované masky a mechanické pohyby během představení začínají vyvolávat efekt brechtovského odstupu a tento bizarní sbor se sám stává zlou satirou na zábavní průmysl. Jako většina počinů navržených a režírovaných Bobem Fossem, Big Spender si získal kultovní přívržence a byl mnohokrát citován."

Dmitry Komm , filmový kritik [37]

Gwen Verdonová po prvních měsících mateřství začala přemýšlet o návratu na scénu. Hra "Chicago" americké novinářky Maureen Dallas Watkins a povídka Trumana Capote " Snídaně u Tiffanyho " byly považovány za zápletky pro nový muzikál. Dokonce byla uzavřena smlouva s populárním prozaikem a Fossey se společností spisovatelů a producentů odjel na několik týdnů na Jamajku připravit scénář a libreto. Capote však brzy odmítl převést práva na produkci a vrátil zaplacenou zálohu. Kategoricky se nespokojil s tím, že dvacetiletou hrdinku románu ztvární téměř čtyřicetiletý Verdon [38] [K 3] .

Naštěstí měl Fossey i jiné kreativní nápady. Historie vzniku muzikálu „Sweet Charity“ podle Gwen začala tím, že pár navštívil kino, kde se promítal film Federica Felliniho „ Noci Cabiria “. Fosseyho snímek tak šokoval, že celou noc nespal a ráno už své ženě sděloval plán produkce nové show na Broadwayi. Režisér chtěl Felliniho zapojit do psaní scénáře. Ten však nemohl na dlouhou dobu opustit Řím, ale prodal práva na inscenaci za 25 tisíc dolarů, což byla na poměry 60. let velmi významná odměna [37] . Fossey přivedl amerického dramatika a scénáristu Neila Simona , s nímž vytvořili literární základ pro budoucí inscenaci. Hlavní postavou Roberta nebyla prostitutka, ale nájemná tanečnice Charity Hope Valentine. Podle jedné verze byla určitá transformace okupace vysvětlena jinou sociální realitou ve Spojených státech. Na rozdíl od Evropy je zde zkorumpovaná žena nebo velmi bohatá eskortistka, se kterou veřejnost pravděpodobně nebude sympatizovat, nebo deklasovaná a zcela zdeptaná žena, která také nikoho nezajímá. Podle jiné verze poskytlo Bobu Fosseymu přenesení zápletky do tanečního sálu zcela jiné tvůrčí možnosti pro realizaci jeho choreografických nápadů. Je známo, že při přípravě na show Fossey a jeho manželka navštívili podobná zařízení, kde tanečnice stála od 6,5 $ za půl hodiny. Za takové známosti režisér utratil více než 150 dolarů [37] .

Prvním tanečním číslem inscenace bylo „Hey, Big Spender“ (rusky ≈ Hey, Spender!), ve kterém se dívky z Fan-Dango Ballroom , opřené o něco jako baletní tyč, líně snaží upoutat pozornost návštěvy. klienta. Jedna ze zúčastněných hereček, Orbach později vzpomínala, že Robert šel do zkoušky jako vždy s plně promyšlenou choreografií. Otočil tanečníky jako loutky a donutil je zaujmout pózy zlomených panenek, ohýbat každou končetinu, každý kloub. Na pozadí těchto důrazně nepřirozených pohybů zněly útržky banálních frází na hranici slušnosti jako vokální kontrapunkt . To dodalo dění na zemitosti a zcela vyloučilo aureolu romantiky. Do detailů promyšlená akce na jevišti se nestala samostatným tanečním či vokálním číslem, ale hudebním divadlem s rozvinutou dramatickou zápletkou [39] .

Druhé velké číslo - "Rich Man's Frug" (Rich Man's Frug ) se odehrává v nočním klubu, kam Vittorio Vidal přivede Charity po náhodném seznámení. Fosseyho pokus o analýzu tanečního trendu 60. let ve Spojených státech, frug se z „pomíjející“ epizody, která měla původně Gwen trochu oddechnout, v něco mnohem víc. Účast v něm pouze neznámých, bezejmenných postav, které neprojevují emoce, nepřidávají ději žádnou sémantickou zátěž, se pro choreografa stala ideálním nástrojem k překladu jeho tvůrčích nápadů. S tímto číslem podle mnoha kritiků dosáhl vrcholného ztělesnění taneční show, jako fúze hudby, plasticity a zábavy [40] . V této době se Fossey vyvíjel nejen jako choreograf, ale také jako režisér a režisér. Už ho nezajímá tanec samotný, ale jím přenášená dramaturgie a teatrálnost. Podle vzpomínek jednoho z účastníků inscenace Roberta v čísle „Rich Man's Frug“ zaujala více vytvořená atmosféra, vyvážený styl než pohyby [39] . Z nadaného tanečníka a showmana vyroste talentovaný umělec, autor, jehož nápady jsou neotřelé a často provokativní [37] .

Obecně byly recenze na představení pozitivní, ale jak jemně odpověděl The New York Times , bylo to stále „slabší než nadšené“ [41] . Jejich obecným tónem bylo, že úspěch show byl způsoben talentem Gwen Verdon, zatímco všechny nedostatky byly naopak připisovány Fossey. V hloubi duše ho to nesmírně štvalo, ačkoliv před manželkou nedával najevo své emoce [42] . Nelze přitom nezmínit pozitivní vyjádření pozorovatelů. Tentýž The New York Times připustil, že večer premiéry byl večerem úspěchu Boba Fosseyho a jeho tance a dramatické scény jsou rozhodně obdařeny stylem a energií [43] .

Divadelní komunita, která uděluje cenu Tony, plně nedocenila Fosseyho režijní inovaci: představení bylo prezentováno v devíti kategoriích a získalo pouze jednu. Pro Roberta je to však pravděpodobně psychicky velmi důležité – pro choreografii. Sice pro něj byla již pátá, ale tentokrát Fossey poprvé v přímém tvůrčím soupeření dopadla lépe než uznávaný broadwayský klasik Jack Cole , choreograf muzikálu „Muž z La Manchy“, rovněž nominovaný. pro Tonyho. Řada zdrojů tvrdí, že pro Colea se vítězství mnohem mladšího kolegy ukázalo jako vážná rána do jeho pověsti, po které navždy opustil jeviště hudebního divadla a do konce života učil [37] .

"Sladká charita". Adaptace obrazovky (1967)

Navzdory obtížnému přijetí muzikálu profesionály publikum ochotně chodilo na představení (bylo uvedeno 608krát [44] ). Gwen Verdon odehrála osm představení týdně. S manželem konečně získali finanční nezávislost. Fossey strávil léto 1967 se čtyřletou Nicole v domě u moře ve společnosti měnících se přátel. Navštívili ho Paddy Chayefsky , výtvarník a scenárista Herb Gardner, divadelní producent Cy Feuer, populární skladatel Frank Loesser, scénárista a producent Robert Alan Arthur. Všichni poznamenali, že to léto se s ním velmi příjemně mluvilo, byl pohostinný a měl skvělou náladu: hrál si s dcerou, plaval, hodně jezdil na vodních lyžích. Bylo mu čtyřicet let, byl ve výborné fyzické kondici, bohatý a slavný. Absence manželky, měnící se bohémské prostředí, mezi kterým bylo mnoho mladých krásných hereček a tanečnic, vedly k sérii krátkých románů. Podle očitých svědků si toho byla Gwen dobře vědoma [45] .

Fossey strávil konec roku 1967 přípravami na odjezd do Hollywoodu, kde plánoval začít natáčet Sweet Charity u Universal Pictures . K práci na scénáři byl Peter Stone autor, syn slavného hollywoodského producenta,  který také před dvěma lety obdržel Oscara za scénář filmu PapaJednou z hlavních podmínek, které si studio stanovilo při uzavírání smlouvy s Fossey, byl výběr mladší herečky do titulní role, nikoliv Gwen Verdon. Volba byla učiněna ve prospěch Shirley MacLaine , která měla několik profesionálních ocenění a také měla zkušenosti s prací s Robertem na Broadwayi v muzikálu The Pyjama Game. Tam se účastnila baletního sboru a několikrát dokonce nahradila vedoucího umělce. Pro Gwen to nebyla žádná novinka. Ačkoli ona slovně schvalovala Fosseyho volbu, cítil její zklamání z toho, že souhlasil s natáčením filmu s jinou herečkou . Jakmile však byla show uzavřena, Verdon a její dcera odletěli za manželem do Hollywoodu. Tam si rodina pronajala dům poblíž oceánu v luxusní oblasti Los Angeles .

Toto období Fosseyho života bylo poznamenáno dobrým přátelstvím se scénáristou, režisérem a producentem Bobem Arthurem , který ve stejné době natáčel pro Universal dramatický thriller The Last Man . Muži ochotně jezdili na vodních lyžích, povídali si, hodně vtipkovali o tom, že v Hollywoodu se brzy otevře mrakodrap Bob & Bob s mnohapatrovým parkovištěm a dvě nejprestižnější místa u samotného vchodu budou zamluvená u Bob & Bob podepisuje.

Filmografie

Ředitel

Scenárista

Ocenění

Komentáře

  1. ↑ Velké množství představení na Broadwayi je produkováno mimo Broadway, aby se minimalizovaly všechny typy pronájmů mimo drahý New York a aby se omezila nepřiměřená pozornost a publicita ze strany tisku před oficiálním vydáním.
  2. ↑ Fráze z populární americké písně „Home! Sweet Home!" připisovaný skladateli Henrymu Bishopovi
  3. ↑ O pár let později Capote souhlasí s hudebním nastudováním svého díla za účasti třicetileté Mary Tyler Moore . Show v New Yorku bude po prvních ukázkách uzavřena.

Poznámky

  1. ↑ 1 2 Bob Fosse // Encyclopædia Britannica 
  2. ↑ 1 2 Bob Fosse // Internet Broadway Database  (anglicky) - 2000.
  3. ↑ 1 2 Bob Fosse // filmportal.de - 2005.
  4. ↑ Německá národní knihovna , Berlínská státní knihovna , Bavorská státní knihovna , Rakouská národní knihovna Záznam #118943960 // Obecná regulační kontrola (GND) - 2012-2016.
  5. ↑ Původní výslovnost
  6. ↑ Fosse (vyslov FAW-see) . Získáno 10. března 2015. Archivováno z originálu 24. února 2015.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 Butovskaya S., Alenicheva N. Fossey, Bob . Musicals.Ru. Datum přístupu: 16. ledna 2016. Archivováno z originálu 6. února 2016.
  8. ↑ Gottfried, Martin, 2009 , str. 21-22.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 Cross LE Bob  Fosse . Sony Music Entertainment. Načteno 2. února 2016. Archivováno z originálu dne 25. března 2016.
  10. ↑ Předtěčenskij, Michail. Bob Fossey: Život jako bohémský román . Rádio Ruska (23.12.2015). Datum přístupu: 22. ledna 2016. Archivováno z originálu 2. února 2016.
  11. ↑ Záležitosti Dobieho Gillise The (1953  ) . Průvodce klasickým filmem (28. 8. 2014). Datum přístupu: 30. prosince 2015. Archivováno z originálu 14. března 2016.
  12. ↑ Donnez-lui une chance  (fr.) . L'Oeil sur l'Ecran (04.06.2014). Získáno 31. prosince 2015. Archivováno z originálu 14. března 2016.
  13. ↑ Vanneman A. Shakespeare Vylepšeno! Cole Porter učí starého barda novým trikům v Kiss Me  Kate . Bright Lights Film Journal (31. 10. 2003). Staženo: 31. prosince 2015.
  14. ↑ 1 2 Perry G. Kiss Me Kate (1953  ) . British Broadcasting Corporation (17.1.2001). Staženo: 31. prosince 2015.
  15. ↑ Mitchell E. Young Fosse, Vintage `Kate  ' . The New York Times (07/07/2000). Datum přístupu: 31. prosince 2015. Archivováno z originálu 6. listopadu 2015.
  16. ↑ Gottfried, Martin, 2009 , str. 89-90.
  17. ↑ 1 2 Cutcher, Jenai, 2006 , str. 21.
  18. ↑ 1 2 Gottfried, Martin, 2009 , str. 92.
  19. ↑ The Pyjama Game Archived 26. března 2016 na Wayback Machine na webu IBDb
  20. ↑ Atkinson B. Theater v recenzi : Pyžamová hra  . New York Times (14.05.1954). Datum přístupu: 31. prosince 2015. Archivováno z originálu 25. března 2016.
  21. ↑ Gottfried, Martin, 2009 , str. 107.
  22. ↑ 1 2 Gottfried, Martin, 2009 , str. 113.
  23. ↑ Damn Yankees Archived 28. ledna 2016 na Wayback Machine na webu IBDb
  24. ↑ Crowther, Bosley. Moje sestra Eileen (1955). Ruth a její 'sestra Eileen' jsou zpět ve městě;  Hudební film dorazí do Victoria . The New York Times (23. září 1955). Datum přístupu: 22. ledna 2016. Archivováno z originálu 28. ledna 2016.
  25. ↑ Gottfried, Martin, 2009 , str. 119-120.
  26. ↑ Gottfried, Martin, 2009 , str. 114.
  27. ↑ Crowther, Bosley. Sakra Yankees (  1958 ) The New York Times (27.9.1958). Datum přístupu: 25. ledna 2016. Archivováno z originálu 31. ledna 2016.
  28. ↑ Gottfried, Martin, 2009 , str. 126.
  29. ↑ Redhead Archived 16. března 2016 na Wayback Machine na webu IBDb
  30. ↑ Gottfried, Martin, 2009 , str. 129.
  31. ↑ Gottfried, Martin, 2009 , str. 139.
  32. ↑ Jak uspět v podnikání bez skutečného pokusu Archivováno 5. února 2016 na Wayback Machine na IBDb
  33. ↑ Simon, Neil, 2012 , str. 110.
  34. ↑ 1 2 Gottfried, Martin, 2009 , str. 159-160.
  35. ↑ Poznámky ke zkoušce Boba Fosseyho pro „Little Me“ Archivováno 6. února 2016 ve Wayback Machine na webu Library of Congress 
  36. ↑ 1 2 Gottfried, Martin, 2009 , str. 168-170.
  37. ↑ 1 2 3 4 5 Comm, D. Broadway - Hollywood. "Sladká charita" . Filmové umění, časopis (14.10.2014). Datum přístupu: 20. ledna 2016. Archivováno z originálu 4. března 2016.
  38. ↑ Gottfried, Martin, 2009 , str. 173-174.
  39. ↑ 1 2 Gottfried, Martin, 2009 , str. 192-194.
  40. ↑ R. A. Stiehl, University of Colorado at Boulder. Divadlo a tanec. The Dansical: American Musical Theatre Reconfigured jako choreografův výraz a doména . - ProQuest, 2008. - S. 170. - 444 s. — ISBN 9780549508489 . Archivováno 19. února 2017 na Wayback Machine Archived copy (odkaz není k dispozici) . Datum přístupu: 19. února 2017. Archivováno z originálu 19. února 2017. 
  41. ↑ Berkvist R. Gwen Verdon, Zrzka, která si prokopla cestu ke slávě, umírá ve věku  75 let . The New York Times (19. 10. 2000). Získáno 20. února 2017. Archivováno z originálu 8. června 2021.
  42. ↑ Gottfried, Martin, 2009 , str. 198-199.
  43. ↑ Hurwitz N. A History of the American Musical Theatre: No Business Like It. - Routledge, 2014. - S. 174. - 268 s. — ISBN 9781317912057 .
  44. ↑ Sweet Charity Archived 25. září 2017 na Wayback Machine na webu IBDb
  45. ↑ 1 2 Gottfried, Martin, 2009 , str. 203-205.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Foto, video a zvuk
Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole
 Oscara za nejlepší režii
 Cena BAFTA za nejlepší režii