Sandro Botticelli

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 23. října 2022; ověření vyžaduje 1 úpravu .
Sandro Botticelli
Sandro Botticelli
Jméno při narození Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi
Přezdívky di Mariano Filipepi, Alessandro
Datum narození kolem roku 1445 [1] [2]
Místo narození
Datum úmrtí 17. května 1510 [3] [4] [5] […]
Místo smrti
Žánr portrét [8] [7] , historická malba [8] [7] , náboženská malba [8] , alegorie [7] , mytologická malba [7] a náboženské umění [7]
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Sandro Botticelli ( italsky  Sandro Botticelli , vlastním jménem Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi ( italsky  Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi ); 1445  - 17. května 1510 ) - italský malíř , jeden z nejvýznamnějších mistrů rané italské renesance , představitel florentská malířská škola období Quattrocento . Autor obrazů „ Jaro “, „ Venuše a Mars “, stejně jako „ Zrození Venuše “, které umělci přinesly světovou slávu.

Životopis a dílo

Botticelli se narodil koželuhovi Mariano di Giovanni Filipepi a jeho manželce Smeraldě ve čtvrti Santa Maria Novella ve Florencii . Přezdívka "Botticelli" (sud) k němu přešla od jeho staršího bratra Giovanniho, který byl tlustý muž .

Výuka řemesla (1460–1468)

Botticelli se k malbě nedostal hned: nejprve byl dva roky žákem zlatnického mistra Antonia (existuje verze, že mladík dostal své příjmení od něj [9] ). V roce 1462 (podle některých pramenů - kolem roku 1464 [10] ) začal studovat malířství u Fra Filippa Lippiho , v jehož ateliéru pobyl pět let.

Mladého umělce „ovlivnil tvůrčí způsob učitele, který spojoval trojrozměrné ztvárnění objemů na rovině s pozdně gotickou dekorativností lineárních rytmů“, a také bratři Pollaiolo – Antonio a Piero . Spolu s Pierem del Pollaiolem pracoval na alegoriích Ctností pro sál obchodního dvora ve Florencii („Alegorie síly“, 1470) [10] .

V souvislosti s Lippiho odchodem do Spoleta se Botticelli přestěhoval do dílny Andrea Verrocchio , kam o něco dříve vstoupil jako učeň mladý Leonardo da Vinci .

První samostatná Botticelliho díla - několik obrazů Madony - ve způsobu provedení demonstrují blízkost k dílům Lippiho a Masaccia , nejznámějším: "Madona a dítě, dva andělé a mladý Jan Křtitel" (1465-1470) , "Madona s dítětem a dva andělé" (1468-1470), Madona v růžové zahradě (kolem 1470), Madona Eucharistie (kolem 1470).

Rané dílo (1470-1480)

Od roku 1470 měl Botticelli vlastní dílnu (jedním z jeho žáků byl syn Fra Filippo Lippi - Filippino ) [10] nedaleko kostela Všech svatých . Obraz „Alegorie síly“ (Fortitude), napsaný v roce 1470, znamená získání umělcova vlastního stylu. V letech 1470-1472 napsal diptych o historii Judith : „Návrat Judity“ a „Nalezení těla Holoferna“.

V roce 1472 vstoupil Botticelli do Cechu svatého Lukáše  – jeho jméno bylo poprvé zmíněno v „Červené knize“ cechu. To také naznačuje, že pro něj pracuje student Filippino Lippi .

Obraz Sandra Botticelliho „Svatý Šebestián“ na svátku na počest světce 20. ledna 1474 byl s velkou vážností umístěn na jednom z pilířů ve florentském kostele Santa Maria Maggiore , což vysvětluje protáhlý formát díla .

Kolem roku 1475 namaloval malíř pro bohatého občana Gaspare del Lama slavný obraz „ Klanění tří králů “, na kterém kromě zástupců rodu Medici ztvárnil i sám sebe. Vasari napsal: „Toto dílo je skutečně největším zázrakem a bylo dovedeno k takové dokonalosti v barvě, kresbě a kompozici, že nad ním každý umělec stále žasne“ [11] .

V této době se Botticelli proslavil jako portrétista. Nejvýznamnější jsou „ Portrét neznámého muže s medailí Cosima de Medici staršího “ (1474-1475), dále portréty Giuliana Mediciho ​​a florentských dam.

V roce 1476 umírá Simonetta Vespucci  – podle řady badatelů tajná láska a předloha pro řadu obrazů Botticelliho, který se nikdy neoženil.

Pobyt v Římě (1481-1482)

Rychle se šířící sláva Botticelliho přesáhla Florencii. Od konce 70. let 14. století získal umělec četné zakázky. „A pak pro sebe získal... ve Florencii i za jejími hranicemi takovou slávu, že papež Sixtus IV., který ve svém římském paláci postavil kapli a chtěl ji vymalovat, nařídil postavit jej do čela díla“ [11 ] .

V roce 1481 povolal papež Sixtus IV . Botticelliho do Říma . Společně s Ghirlandaiem , Rossellim a Peruginem vytvořil Botticelli fresky na stěnách papežské kaple ve Vatikánu , která je známá jako Sixtinská kaple . Poté , co Michelangelo v letech 1508-1512 namaluje strop a oltářní stěnu za Julia II . , získá světovou slávu.

Botticelli vytvořil tři fresky pro Sixtinskou kapli: „Trest Koreje , Dathan a Aviron “, „ Pokušení Krista “ a „ Volání Mojžíše “ a také 11 papežských portrétů.

Světská díla 80. let 14. století

Botticelli navštěvoval Platónskou akademii Lorenza Velkolepého ( člen rodiny Medici ), kde se setkal s Ficinem , Picem a Polizianem , čímž se dostal pod vliv novoplatonismu , který se odrážel v jeho světských obrazech.

Nejslavnějším a nejzáhadnějším dílem Botticelliho je „ Jaro “ (Primavera) (1482). Obraz spolu s Pallasem a Kentaurem (1482-1483) od Botticelliho a Madonou s dítětem od neznámého autora měl ozdobit florentský palác Lorenza di Pierfrancesco de Medici neboli Lorenza Popolana , bratrance Lorenza Velkolepého. Vznik malířského plátna byl inspirován zejména fragmentem z Lucretiovy básně „ O povaze věcí “:

Tady je jaro a Venuše přichází a Venušin okřídlený
Herald jde napřed a po Zephyru
jde před nimi matka Flora a rozhazuje květiny na cestu,
naplňuje vše barvami a sladkou vůní ...
Větry , bohyně, běž před tebou; s tvým přiblížením
mraky opouštějí nebesa, bujný zemský
umělec Pokládá květinový koberec, vlny moře se usmívají
A azurové nebe září rozlitým světlem.

[12]

Alegorická povaha „jara“ vyvolává četné diskuse o interpretaci obrazu.

V roce 1483 byl Botticelli pověřen florentským obchodníkem Antoniem Puccim, aby nechal vyrobit čtyři podlouhlé obrazy s výjevy milostného příběhu z Boccacciova Dekameronu o Nastagio degli Onesti .

Téma lásky je věnováno obrazu „ Venuše a Mars “ (kolem roku 1485).

Kolem roku 1485 vytvořil Botticelli slavný obraz „ Zrození Venuše “. „... Co odlišuje dílo Sandra Botticelliho od způsobu jeho současníků – mistrů Quattrocenta a mimochodem malířů všech dob a národů? To je zvláštní melodičnost linie v každém z jeho obrazů, mimořádný smysl pro rytmus, vyjádřený v nejjemnějších nuancích a v nádherné harmonii jeho „Jaro“ a „Zrození Venuše“. Zbarvení Botticelliho je hudební, leitmotiv díla je v něm vždy jasný. Málokdo ve světě malby má takový zvuk plastické linie, pohybu a vzrušeného, ​​hluboce lyrického, daleko od mytologických či jiných dějových schémat. Sám umělec je režisérem a skladatelem svých výtvorů. Nepoužívá chlupaté kánony, a proto jeho obrazy moderního diváka tolik vzrušují svou poezií a prvenstvím světového názoru“ [13] .

V letech 1480-1490 Botticelli provedl sérii perových ilustrací pro Dantovu Božskou komedii . „Sandro kreslil výjimečně dobře a tolik, že dlouho po jeho smrti se každý umělec snažil získat jeho kresby“ [11] .

Náboženské malby z 80. let 14. století

" Klanění tří králů " (1478-1482), " Madona s dítětem na trůnu " ( Bardiho oltářní obraz ) (1484), "Zvěstování" (1485) - Botticelliho náboženská díla této doby jsou nejvyššími tvůrčími úspěchy malíře.

Na počátku 80. let 14. století vytvořil Botticelli obraz Madonna Magnificat (1481-1485), který se proslavil ještě za umělcova života, jak dokládají četné kopie. Je to jedno z Botticelliho tondo . Takové kruhové malby byly ve Florencii 15. století velmi oblíbené. Pozadí obrazu tvoří krajina, jako u Madony s knihou (1480-1481), Madony s dítětem se šesti anděly a Jana Křtitele (kolem 1485), Madony s dítětem s pěti anděly (1485-1490).

V roce 1483 spolu s Perugino, Ghirlandaio a Filippino Lippi pracuje na freskách ve vile Lorenza Velkolepého u Volterry .

Kolem roku 1487 napsal Botticelli „Madona s granátovým jablkem“. Granátové jablko, které Madona drží v ruce, je křesťanským symbolem ( Conestabile Madonna od Raphaela také původně měla v pravé ruce místo knihy granátové jablko).

Pozdější práce (1490–1497)

V roce 1490 se ve Florencii objevuje dominikánský mnich Girolamo Savonarola , v jehož kázáních byla výzva k pokání a zřeknutí se hříšného života. Savonarola věřil, že umělec by měl pracovat pro slávu Boží. Botticelli byl nucen opustit svůj dřívější styl a psát převážně na náboženské motivy. Od té doby se Botticelliho styl dramaticky změnil, stává se asketickým, škála barev je nyní zdrženlivá, s převahou tmavých tónů.

Umělcův nový přístup k tvorbě děl je dobře patrný v Korunování Marie (1488-1490), Oplakávání Krista (1490) a řadě obrazů Madony s dítětem. Portréty vytvořené umělcem v této době, jako je portrét Danteho (kolem roku 1495), postrádají pozadí krajiny nebo interiéru.

Změna stylu je zvláště patrná při srovnání „Judita opouštějící Holofernův stan“ (1485-1490) s obrázkem vytvořeným o 25 let dříve na stejné téma.

V roce 1491 se Botticelli účastní práce komise na přezkoumání projektů fasády katedrály Santa Maria del Fiore .

Jediný pozdní obraz na světské téma byl „ Pomluva Apelles “ (kolem roku 1495).

Poslední práce (1498-1510)

V roce 1498 byl Savonarola zajat, obviněn z kacířství a odsouzen k smrti. Tyto události Botticelliho hluboce šokovaly.

V roce 1500 vytváří „ Mystický betlém “ – jediné dílo jím podepsané a datované, kde je nápis v řečtině: „Já, Alessandro, jsem tento obraz namaloval koncem roku 1500 za nepokojů v Itálii, polovinu času. po době, kdy [v kapitole řečeno] jedenáctý Janův, o druhé hoře Apokalypsy, v době, kdy byl ďábel na tři a půl roku propuštěn. Potom byl spoután podle dvanáctého a uvidíme ho [pošlapaného po zemi] jako na tomto obrázku.

Mezi poslední díla umělce tohoto období patří výjevy z příběhů římských žen Virginie a Lukrécie a také výjevy ze života sv. Zenobia .

V roce 1504 se malíř podílí na práci komise umělců, která měla vybrat místo pro instalaci Michelangelova Davida .

Botticelli „se stáhl z práce a nakonec zestárnul a zchudl natolik, že kdyby si na něj nevzpomněli, když byl ještě naživu, Lorenzo dei Medici, pro kterého, nemluvě o mnoha dalších věcech, hodně pracoval v malé nemocnici ve Volterře. , a za ním jeho přátelé a mnozí bohatí lidé, obdivovatelé jeho talentu, mohl zemřít hlady“ [11] . 17. května 1510 ve věku 66 let zemřel Sandro Botticelli. Malíř byl pohřben v kostele Všech svatých ve Florencii, když odkázal „u nohou“ své milované Simonettě Vespucci. V boční lodi kostela je rodinná kaple Vespucci. V rohu kaple byla do podlahy osazena kulatá deska s pamětním nápisem informující o tom, že zde byl roku 1510 pohřben Alessandro Filipepi (vlastním jménem umělce) [14] .

„Sandro nejde v družině ostatních, ale když v sobě spojil mnoho rozptýleného, ​​odráží ideály své doby s úžasnou úplností. Nejen, že ho máme rádi, ale sklidil velký úspěch i mezi svými současníky. Jeho čistě osobní umění odráželo tvář doby. V něm, stejně jako v ohnisku, bylo kombinováno vše, co předcházelo onomu okamžiku kultury, a vše, co pak představovalo „současnost“ [15] .

Galerie

Paměť

Kráter na planetě Merkur je pojmenován po Botticellim .

Filmy

Poznámky

  1. 1 2 https://www.britannica.com/biography/Sandro-Botticelli
  2. 1 2 3 https://doi.org/10.1093/gao/9781884446054.article.T010385
  3. Artnet - 1998.
  4. Sandro Botticelli // AGORHA  (fr.) - 2009.
  5. Vasari D. Vasariho „Životy nejznamenitějších malířů atd.“ v Deutsch / ed. F. Schillmann - 1948.
  6. Union List of Artist Names  (anglicky) - 2018.
  7. 1 2 3 4 5 6 https://rkd.nl/explore/artists/11286
  8. 1 2 3 http://vocab.getty.edu/page/ulan/500015254
  9. Botticelli, Sandro // Encyklopedický slovník Brockhause a Efrona  : v 86 svazcích (82 svazcích a 4 dodatečné). - Petrohrad. , 1890-1907.
  10. 1 2 3 Encyklopedie "Umění". Část 1. A-G (s ilustracemi) , Elektronická knihovna knih iknigi.net . Archivováno z originálu 12. srpna 2018. Staženo 11. srpna 2018.
  11. 1 2 3 4 Giorgio Vasari. Životopisy nejslavnějších malířů, sochařů a architektů. - M .: ALPHA-BOOK, 2008.
  12. Titus Lucretius Car. O povaze věcí. - M .: Beletrie, 1983.
  13. Dolgopolov I. V. Mistři a mistrovská díla. - M .: Visual Arts, 1986. - T.I.
  14. Botticelli. Úplná opera. - Milano: Rizzoli Editore, 1978. - S. 12
  15. Benoit A. Dějiny malířství všech dob a národů. - M .: Neva, 2004. - T. 2.

Literatura

Odkazy