Botticini, Francesco

Francesco Botticini
ital.  Francesco Botticini
Datum narození 1446 [1] [2] [3] […]
Místo narození
Datum úmrtí 16. ledna 1498( 1498-01-16 ) [4]
Místo smrti
Země
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Francesco Botticini ( italsky  Francesco di Giovanni Botticini ; 1446 , Florencie  – 16. ledna 1498 , Florencie) byl italský renesanční malíř .

Životopis

Navzdory skutečnosti, že Francesco Botticini byl poměrně velkým florentským umělcem, Giorgio Vasari o něm ve svém mnohasvazkovém díle nezanechal žádnou zmínku. Navíc nejslavnější Botticiniho dílo, obraz „Nanebevstoupení Marie“ („Palmieri Altarpiece“, Londýn, Národní galerie) Vasari omylem připsal štětci Sandro Botticelli . Nedostatek dokumentů nalezených v archivech neumožňuje vytvořit konzistentní a úplný životopis umělce.

Botticini se narodil v rodině Giovanniho di Domenica, umělce, který vyráběl a maloval hrací karty. S největší pravděpodobností to byl jeho otec, kdo mu vštípil chuť kreslit a naučil ho základním dovednostem. Ve dvanácti nebo třinácti letech (22. října 1459) byl Francesco poslán studovat florentský umělec Neri di Bicci , který vedl dílnu na výrobu různých obrazových produktů náboženského obsahu, vyrobených za průměrnou komerční úroveň. Neri di Bicci se v dějinách italského umění proslavil svým „Deníkem“, ve kterém s metodologií účetní popisoval své umělecké podnikání: výdaje a příjmy a také všechny události s tímto podnikáním spojené. V „Deníku“ nazývá Botticiniho „Francesco di Giovanni naibaio“ (výraz „naibio“ označoval rutinní práci učně, který maloval krabice, rakve, vlajky a další drobnosti) a uvádí, že o necelý rok později (24. června 1460) Francesco utekl ze své dílny. V roce 1469, tedy o 9 let později, byl Botticini ve svých 23 letech již natolik nezávislým a váženým mistrem, že se připojil k komisi pro posouzení kvality jednoho z děl svého někdejšího učitele, zhotovených pro klášter sv. Santa Maria di Candeli (tato skutečnost je popsána i v Deníku Neri di Bicci). Podle všeobecného mínění odborníků odešel Francesco Botticini z Neri di Bicci do dílny Andrey Verrocchio , vynikajícího mistra renesance, který vychoval a světu odhalil řadu velkých talentů - Leonardo da Vinci , Sandro Botticelli , Domenico Ghirlandaio , Pietro Perugino aj. Právě v dílně Verrocchio dosáhl Botticini úrovně skutečného mistra v kresbě, plastických figurách a kompozičních řešeních. Vliv učitele na Francesca byl tak silný, že badatelé mylně považovali některá jeho díla raného období za díla samotného Andrea Verrocchio.

Kolem roku 1470 se umělec připojil k Bratrstvu archanděla Rafaela (takzvaný „Raffa“) a namaloval pro něj slavný obraz „Tři archandělé a Tobius“, který je nyní uložen v galerii Uffizi (existuje záznam o zaplatit umělci malou částku za část provedené práce) . O rok později (1471) se jméno Francesco objevuje mezi členy Bratrstva sv. Lukáše (sdružení umělců, sochařů, šperkařů atd.). Přibližně v této době vytvořil dílnu, která hrála významnou roli v uměleckém životě Toskánska, a pracoval ve Florencii, Empoli, Valdarně a prováděl různé zakázky, včetně slavného „Nanebevstoupení Panny Marie“ (1474-76, Národní galerie, Londýn ) a „Tabernacle of St. Sebastian“ (po 1476, Empoli, muzeum). Další dokumenty pokrývají jeho činnost v letech 1484 a 1491. Uvádějí, že v tomto období umělec pracoval na oltáři pro kostel Sant'Andrea, tzv. „Tabernacle of the Sacrament“, který byl instalován v chrámu v roce 1491.

Koncem 80. a 90. let 14. století rodinný podnik, ve kterém spolu s Francescem Botticinim pracoval i jeho syn Raffaello , prováděl práce v malých osadách kolem Florencie. Ve Fucecchiu, městě nedaleko Empoli, se zachovala smlouva z roku 1492, podle které Botticini namaloval oltářní obraz Madona s dítětem se svatými pro Bratrstvo sv. Cross (nyní v Metropolitan Museum of Art, New York) a jeho syn Raffaello oltářní obraz „Zvěstování se sv. Františka a Ondřeje. Do 90. let 14. století badatelé připisují řadu významných děl vytvořených Francescem pro provinční kostely – Oltář sv. Jeronýma (Londýn, Národní galerie), oltář „Madona a dítě se svatými“ (Prato, Muzeum) atd. S velkou pravděpodobností žil umělec celý život ve Florencii, v oblasti Santa Croce, služebně cestoval jen do malých provinčních měst, a dále aktivně pracoval až do své smrti, která nastala 16. ledna 1498.

Kreativita

V cyklu uměleckých myšlenek, které se ve Florencii ve druhé polovině 15. století vystřídaly, celkem úspěšně manévroval Francesco Botticini, který ve svém umění používal vše, co považoval za nutné. Jeho práce je vnímána jako ovlivněná Verrocchio, Botticelli, Andrea del Castagno , Cosimo Rosselli , Filippino Lippi a vlámská malba. První badatelé Botticiniho díla, jako Bernard Bernson a Raymond van Marle , kritizovali jeho odkaz a obviňovali umělce z nedostatku originality a tendence napodobovat styly jiných malířů. Moderní specialisté, kteří nejsou ve své kritice tak kategoričtí, se odvolávají na Pojednání Cennina Cenniniho , kde se uvádí, že součástí školení bylo kopírování známých umělců, k čemuž kolovaly mezi uměleckými dílnami sbírky kreseb a schémat.

Botticiniho dílo je rozděleno do tří hlavních období: rané, ve kterém je patrná závislost na umění jeho učitele Andrea Verrocchio; zralé období 70. let 14. století - začátek 80. let 14. století, kdy umělce ovlivněný díly Sandra Botticelliho a vlámským malířstvím dokázal vytvořit individuální komplexní a vytříbený styl; a pozdní období, které se vyznačuje reprodukcí uměleckých klišé a opakováním osvědčených vlastních vzorců - v této době umělec pracoval především pro zákazníky z provinčních měst v okolí Florencie. Díla, která dnes existují, připisovaná mistrovi, zpravidla nemají podpis a datum, takže různí autoři připisují některá jeho díla buď raným, nebo pozdějším.

Rané práce

Everett Fahey a Luciano Bellosi, kteří studovali dílo mladého Botticiniho, přisoudili ranému období (1465-70) řadu děl, včetně „St. Sebastian (Metropolitan Museum of Art, New York; dříve připisováno Andrei Castagno); série obrazů predel neznámého oltáře - "Zmrtvýchvstání Krista" (Frick Collection, New York) a "Ukřižování" (National Gallery, Londýn); „Bičování Krista“ (pluk. Burnson, Settignano), „Poslední večeře“ (Skotská národní galerie, Edinburgh) aj. od samotného Andrea Verrocchio, rovněž rané dílo Francesca Botticiniho. Vrcholem období závislosti na díle Verrocchia bylo vytvoření obrazu „Tři archandělé a Tobius“ (kolem 1471; Galerie Uffizi, Florencie). Dříve byl považován za dílo Andrey Verrocchio, takže se obraz stylově blíží rozsahu prací na toto téma, které vyšly z jeho dílny (např. varianta z Národní galerie v Londýně).

Tři archandělé a Tobius

Příběh Tobiáše je popsán v biblické knize Tobit, která nebyla zahrnuta do kanonického textu. Tobit byl bohatý obchodník z Ninive, který dělal lidem mnoho dobrého a následně zkrachoval. Poslal svého syna Tobiuse do Median Ragi, aby získal stříbro, které bylo dlouho uloženo u jeho bývalého partnera. Tobiáš potkal mladého muže, který řekl, že zná cestu, a nabídl se, že ho doprovodí. Cestou se Tobiáš rozhodl vykoupat v řece a napadla ho velká ryba. Jeho společník nařídil, aby se jí zmocnil a hodil na břeh. Upekli a snědli ryby a vzali s sebou játra, srdce a žluč. Tobiův otec trpěl slepotou a Tobiův společník mu poradil, aby ho vyléčil žlučí této ryby. Po několika dramatických srážkách se Tobius vrátil v pořádku domů, vyléčil otci oči a teprve potom si uvědomil, že ho nedoprovází nikdo jiný než samotný archanděl Rafael. Díky tomuto biblickému příběhu začal být archanděl Rafael uctíván jako patron cestovatelů a zdatný léčitel. Tento kult dal vzniknout Bratrstvu archanděla Rafaela, velmi oblíbenému ve Florencii v letech 1450-80, a malbám znázorňujícím příběh Tobiáše, které v tomto období vytvořili nejrůznější umělci. Tyto obrazy zpravidla nebyly určeny pro oltář, ale byly zavěšeny na boční stěny chrámů, což umožňovalo věřícím obrátit se k archandělu Rafaelovi s tou či onou modlitbou.

Francesco Botticini napsal svou verzi příběhu o Tobiášovi na příkaz Bratrstva archanděla Rafaela ("Il Raffa"), jehož se stal de facto členem kolem roku 1470. Oproti práci na toto téma od svého učitele Andrey Verrocchio, umělec zvýšil počet postav o další dva archanděly - Michaela (s mečem) a Gabriela (s květem lilie v ruce). Uprostřed vede archanděl Rafael Tobiáše a v druhé ruce drží nádobu obsahující srdce, játra a žluč ulovené ryby. Badatelé poznamenávají, že ryba, kterou Tobias nesl, byla zpravidla zobrazena jako malá, a to může naznačovat, že umělci nebyli obeznámeni s původním textem Knihy Tobit. Umělec se tématu Tobiáše věnoval opakovaně; jeho štětci je připisováno nejméně sedm variací na toto téma; příběh o Tobiášovi byl navíc v té době tak populární, že jej umělec zařadil do tradičního zobrazení „Klanění Ježíška“ (Cleveland, Museum of Art), „Madona a dítě na trůnu se svatými“ (Národní galerie Skotska, Edinburgh) a „Ukřižování se svatými“ (dříve uchovávané v Muzeu císaře Friedricha).

Období zralosti

V 70. letech 14. století vstupuje Francesco do zralého a kreativně nejproduktivnějšího období. Po zvládnutí poetiky a ladnosti Botticelliho a naturalismu vlámské malby a jejich kombinací s dovednostmi získanými od Verrocchia a některými poznatky Filippina Lippiho umělec syntetizuje svůj vlastní styl, který byl úspěšný u jeho současníků. O úspěchu svědčí četná díla vytvořená Botticinim v 70. letech 14. století – první polovině 80. let 14. století: „Madona s dítětem trůnící s Janem Křtitelem a sv. Pankraty, Sebastian a Peter“ (190x195 cm, na oltáři je datum – 1471, Museum Jacquemart Andre, Paříž), „Sv. Sebastian (141x66,7 cm; 1473-74, Metropolitan Museum of Art, New York) Madonna s dítětem na trůn a dva svatí (140x143 cm, 1470-75, kol. Harris, Londýn), který zahynul v r při bombardování Berlína v r. 1945, oltář „Ukřižování se sv. Antonína opata, sv. Vavřince, sv. Petr mučedník, archanděl Rafael a Tobiáš“ (1470-75, uloženo v Muzeu císaře Friedricha); „Oltář sv. Monica “(179x180 cm, 1470-1478, kostel Santo Spirito, Florencie; na obrázku můžete vidět nádherně provedené portréty augustiniánských jeptišek).

Badatelé se domnívají, že po instalaci „Oltáře sv. Monica“ ve florentském chrámu Francesco navštívil Empoli, kde vytvořil řadu pozoruhodných děl, včetně „Tabernacle of St. Sebastian "(umělec vystupoval společně se sochařem Antoniem Rossellinem; po roce 1476, Empoli, Museum), The Annunciation "(dvoje dveře, každé o rozměrech 190x82 cm, cca 1480, Museum of Collegiata, Empoli) a" Tabernacle Sacramento" ( „Tabernacle of the Sacrament of the Sacrament“, asi 1485, Empoli, Museum). Poslední práce byly zahájeny v roce 1484 na příkaz Bratrstva bílých roucha (Compania della veste Bianca); v roce 1491 byl oltář instalován v chrámu Sant'Andrea, ale dokončen až v roce 1504 Franceskovým synem, Raffaello Botticini. Dále „Madona a dítě ve slávě s Marií Magdalenou a sv. Bernarda“ (188x177 cm, cca 1485, Paříž, Louvre), oltářní obraz „Sestup z kříže s Matkou Boží, Josefem z Arimatie, Máří Magdalenou, sv. Bernardýna a sv. Sebastian“ (148x148 cm, 1480-85, Fiesole, c. Badia Fiesolana), malý triptych „Madona s dítětem se svatými Dominikem, arcibiskupem, Tomášem Akvinským a Mikulášem z Bari (Museum Petit Palais, Avignon), celá řada možností „Uctívejte Marii Ježíšku“ (dochovalo se jich více než tucet), mnoho obrazů „Madony s dítětem“ a řada dalších děl.

Do roku 1485 je datováno vytvoření obrazu „Madona klanící se Kristu s Janem Křtitelem a anděly“ (průměr tonda 123 cm, Pitti Gallery, Florencie). Výzkumníci si v něm všimnou silného vlámského vlivu; tento obraz Marie v zahradě je považován za aranžmá starého gotického modelu hortus conclusus („uzavřená zahrada“), kterou umělec provedl novými renesančními prostředky. Obraz sloužil jako předobraz celé řady podobných děl „ve stylu Botticiniho“. Nepochybným mistrovským dílem této doby je velký oltářní obraz „Nanebevzetí Panny Marie“ (Palmieri Altarpiece, cca 1475-76, Londýn, Národní galerie).

Oltářní obraz z Palmieri

Dílo si objednal Matteo Palmieri (1406-1475), bohatý Florenťan, státník, básník a humanista. Smlouva o vytvoření oltáře se nedochovala, ale dodnes se dochovaly nepřímé důkazy potvrzující, že dílo provedl Botticini. Palmieri objednal oltář krátce před svou smrtí v roce 1475 pro svou rodinnou kapli v kostele San Pier Maggiore. Po smrti svého manžela dala jeho vdova Niccolosa Serragli umělci peníze na dokončení díla. Oltář byl v kapli instalován až do roku 1477; konečné vyrovnání s Botticinim učinil Antonio, synovec Mattea Palmieriho, který byl pověřen řízením rodinných záležitostí. V roce 1783 byl kostel San Pier Maggiore zničen a obraz byl ve vlastnictví rodiny Palmieri, dokud nebyl prodán obchodníkovi se starožitnostmi. Poté, co prošel několika rukama, skončil u vévody z Hamiltonu, který jej v roce 1882 koupil pro londýnskou Národní galerii jako dílo Sandra Botticelliho.

Oltář vyniká nejen svými velkými rozměry (228,5x377 cm), ale také neobvyklou ikonografií obrazu Nanebevzetí Panny Marie. Umělec rozdělil obraz na dvě části - pozemskou, ve které je vidět rozlehlé panorama jdoucí do dálky, a nebeskou, směřující vzhůru v soustředných kruzích. V dolní části, poblíž prázdného Mariina hrobu, ve kterém rostly lilie jako symbol její čistoty a čistoty, se shromáždilo 12 apoštolů, kteří s překvapením diskutovali o tom, co se stalo. Vlevo na pozadí pohledu na Florencii je Matteo Palmieri vyobrazen v póze dárce, vpravo jeho manželka Niccolosa. Nad vším, co se děje na zemi, se otevřela gigantická nebeská výška, v níž se na třech kruzích nacházel zástup andělů a svatých, skládající se z devíti úrovní, plně v souladu s církevním učením o andělské hierarchii, sahající až do r. doba Dionýsia Areopagita . Obraz neobsahuje zápletku oblíbenou pro malířství 15. století, kdy apoštol Tomáš dostává od Marie opasek, který symbolizuje na jedné straně důkaz jejího nanebevzetí a na druhé straně spojení Nebe a země. Umělec ve skutečnosti spojil dva ikonografické motivy do jednoho – obraz Andělské hierarchie (v Korunování Panny Marie byla obvykle zobrazena řada andělů a světců) a Nanebevstoupení Panny Marie. Horní část obrazu s četnými postavami andělů v různých pózách svou elegancí připomíná díla Verrocchia a Sandro Botticelliho, spodní část s neohraničeným panoramatem země je dílem vlámských mistrů.

Mezi spisy Mattea Palmieriho je filozofická báseň psaná terzanem nazvaná „Město života“ (Citta di Vita), ve které oživil některé staré myšlenky Origena (zejména o původu lidí z andělů), a potvrdil občanské ideály humanismu (zejména věřil, že kdo vládne na zemi, má právo zaujmout místo mezi svatými v nebi). Jako kacířské dílo byl církví zakázán a světlo spatřilo až v 19. století. Staré prameny (Landino, 1481; Vasari, 1568) píší o kacířství Palmieriho. Rosselli v roce 1657 uvádí, že oltář byl od návštěvníků uzavřen závojem. Obličej Mattea Palmieriho na obraze byl navíc poškozen vetřelcem stejně, jako tomu bylo někdy u odpadlíků od víry (ačkoliv k poškození mohlo dojít i z jiných, čistě technických důvodů, restaurováno v roce 1956) . Přesto se moderní badatelé domnívají, že neobvyklá ikonografie obrazu (existují svatí, ale stále lidé v andělské hierarchii) pravděpodobně nebude souviset s kacířstvím Palmieri a heretický oltář by jen stěží vydržel benediktinské jeptišky v r. jejich kostel po dlouhou dobu, který patřil ke kostelu San Pierre Maggiore. Navíc v budoucnu různí umělci opakovaně opakovali ikonografický nález Botticiniho v té či oné podobě.

Pozdější práce

Na konci 80. - 90. let 14. století umělec nejen experimentoval, ale reprodukoval rozvinutá schémata. Po smrti Lorenza de' Medici v roce 1492 vstoupila Florencie do období politické nestability. V roce 1494 se skutečným vládcem Florencie stal mnich Savonarola a s ním se město ponořilo do náboženské ortodoxie. Botticini tuto dobu přežil díky zakázkám pro kostely v malých městech kolem Florencie. Mezi jeho nejvýznamnější díla z tohoto období patří oltářní obrazy „Madona s dítětem na trůnu s anděly a svatými Benediktem, Františkem, Silvestrem a Antonínem opatem“, zhotovené pro Bratrstvo sv. Kříž ve Fucecchiu (287,5 x 153,3 cm; Metropolitan Museum of Art, New York); „Madona a dítě trůnící se svatými, archandělem Rafaelem a Tobiášem“ (kolem 1495; 149x170 cm; Skotská národní galerie, Edinburgh); „Madona a dítě na trůnu se svatými Jeronýmem, Františkem, Antonínem Paduánským a Ludvíkem z Toulouse“ (157x133 cm, 1490-98, Prato, Městské muzeum); "Oltář Rucellai" (sv. Jeroným v divočině, svatí Damasius (papež), Eusebius, Paula a Eustochius; 235x258cm, 1490-98, Londýn, Národní galerie). Toto mohlo být Botticiniho poslední velké dílo. Předpokládá se, že jej nechal zhotovit představitel mocného florentského rodu Girolamo di Piero di Cardinale Rucellai († 1497?), který byl pohřben poblíž tohoto oltáře v kostele Hieronymitů (poustevníků sv. Jeronýma) ve Fiesole. Svatý Jeroným (italsky Girolamo) byl patronem zesnulého a na oltáři jsou s největší pravděpodobností Girolamo di Piero a jeho syn vyobrazeni jako dárci. V predele oltáře jsou obrazy s výjevy ze života sv. Jerome. Zvláštností oltáře je jeho rám, který si i přes restaurování provedené v 19. století zachoval značku původního řezbáře. To znamená, že v jádru jde o originální rám z 15. století, což je vzácnost.

Klanění Marie Ježíškové (88x57 cm, 90. léta 14. století; Ca d'Oro, Galerie Franchetti, Benátky) a několik dalších podobných děl, Madony z Cincinnati Museum a z muzeí v Autunu jsou rovněž připisovány 90. letům 14. století a v Grottingenu, The Korunovace Marie v Savoy Gallery v Turíně. Botticiniho štětcům se také připisuje několik mužských portrétů vytvořených v různých dobách. Celkem různí badatelé spojují se jménem tohoto malíře více než sto děl malířského stojanu: samostatné ikonomalby, celé oltáře a z nich rozptýlené části. Syn Francesca - Raffaello Botticini (nar. 1477 - doklady o něm uvádějí až do roku 1520), pracoval převážně v provinciích, ale jiným obrazovým způsobem, protože umělecké trendy se rychle měnily a na počátku 16. století vypadal styl Francesca Botticiniho jako zjevný anachronismus.

Poznámky

  1. ↑ Mezinárodní standardní identifikátor názvu - 2012.
  2. ↑ Francesco  Botticini
  3. ↑ Francesco Di Giovanni Botticini  (anglicky) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  4. ↑ https://www.treccani.it/enciclopedia/francesco-botticini_(Dizionario_Biografico)

Bibliografie

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie