Porcelánová manufaktura Augarten

Porcelánová manufaktura Augarten ( německy  Die Porzellanmanufaktur Augarten ) je první porcelánová manufaktura v habsburské říši , založená na předměstí Vídně v parku Augarten v roce 1718. Stala se druhou největší manufakturou v Evropě po Míšni , založené v roce 1710 v Sasku.

Historie výroby

Historie staré vídeňské manufaktury se skládá ze dvou hlavních období. Nová manufaktura byla organizována v roce 1923.

Du Paquier období

Rakouský císař Karel VI . udělil 25. května 1718 zvláštním dekretem nizozemskému podnikateli Claudiu Innocentiovi du Paquierovi (1679-1751) privilegia na právo monopolní výroby porcelánu v rámci Svaté říše římské na dvacet pět let. Du Paquier se narodil v Německu (podle jiných zdrojů ve Francii), do Vídně přijel kolem roku 1700 a pracoval jako vojenský poradce císařského dvora. V této pozici se du Paquierovi, který měl dobré diplomatické vztahy s celou Evropou, podařilo nejen přilákat zkušené řemeslníky z Míšně, ale také uchopit tajemství výroby porcelánu. Du Paquier studoval chemii a technologii keramiky, možná sám cestoval do Míšně [1] .

Manufaktura se nachází na předměstí hl. V roce 1719 se S. Stölzel (nejbližší asistent J. F. Böttgera ) přestěhoval z Míšně do Vídně. Zaměstnanci vídeňské manufaktury byli K. K. Gunger a J. G. Herold, rovněž z Míšně. V podobách výrobků období Du Pacquier je cítit vliv jihoněmeckého baroka a raného vídeňského rokoka , imitace kovových výrobků a orientálně - čínský a japonský porcelán Imari a kakiemonský styl s jasně červenou, černou barvou, stříbrnou a zlatá malba. Dále byly použity štukové maskarony , kudrnatá pera, motivy ve stylu chinoiserie a grisaille malby „pod rytím“ schwarzlotem (černá barva s následným vypalováním). Od roku 1725 se objevují polychromované obrazy: „indické květiny“ (indianische Blumen), „německé květiny“ (deutschen Blumen), tkací motivy, lomené linie a rokaj s krajinami v medailonech. Mistři také používali rytiny " beren ". Malíři I.-F. Danhofer, J. Gelhis. Produkty nebyly značkové. Snad autorem mnoha sochařských forem byl sám du Paquier [2] .


Sorgenthalské období. 1784–1804

Druhé významné období v činnosti vídeňské porcelánky se nazývá sorgenthalské období. Po pětadvaceti letech úspěšné výroby se du Paquierova firma ocitla v dluzích a i přes pomoc města Vídně musela být prodána. V roce 1744, za vlády císařovny Marie Terezie (1740-1780), byla manufaktura znárodněna a začleněna do císařského majetku a stala se z ní Císařská porcelánová manufaktura ve Vídni (Kaiserliche Porzellanmanufaktur Wien).

Od té doby se erb vládnoucí dynastie Babenberků stal charakteristickým znakem výrobků manufaktury: štít se třemi vodorovnými pruhy. V budoucnu se mezi sběrateli porcelánu rozšířilo hravé jméno: „značka dřeva“ (připomínající hromadu palivového dříví) [3] . V tomto období se vyrábělo nádobí s rokajovou a mřížovinovou malbou , porcelánové figurky na mytologické náměty, charakteristické pro „styl Marie Terezie“, nebo vídeňské rokoko . Hlavním malířem byl A. Anreiter, sochař-módní návrhář I. I. Niedermayer. Manufaktura ale postupně chátrala. Nový císař Josef II . (1780-1790) neměl o porcelán zájem a v roce 1784 byla manufaktura opět dána do dražby, ale nenašel se kupec. Poté byla společnost pronajata obchodníkovi z Norimberku Konradu von Sorgenthal (1735-1804). Sorgenthal přitahoval k práci zkušené umělce, absolventy vídeňské akademie umění a brzy vídeňské výrobky opět začaly úspěšně konkurovat výrobkům Míšně a Sevres .

Od roku 1785 pracoval pro Sorgenthala Joseph Leithner, chemický technolog a malíř porcelánu, v roce 1791 vynalezl jasně modrou barvu pojmenovanou po něm (Leithner Blau). V kráse tento nátěr nebyl horší než „královská modř“ francouzské manufaktury v Sevres. Z malířů dále pracovali A. Anreiter, J. Duffinger starší a K. A. Kotgasser (1769-1851), mistr, který do malby na porcelán a sklo vnesl prvky biedermeierovského stylu. Malebná výzdoba zahrnovala především venkovskou a městskou krajinu, výhledy na Vídeň. Charakteristickou kompoziční technikou sorgenthalského období jsou monochromní nástěnné malby grisaille (pod rytinou) v rezervách barevného pozadí: Lightnerova modř. Lila nebo rumělkové (červené) barvy.

V roce 1784, po smrti Niedermeiera, vedl sochařskou dílnu Anton Grassi (1755-1807). Jeho jméno je spojeno s postupným přechodem v tvorbě módních sochařů od rokoka k neoklasicismu . Grassi, kromě tradičních malovaných figurek, začal vyrábět postavy a portrétní busty z bisque . Od roku 1790 řídil Grassi také malířskou dílnu. Grassi a jeho asistenti používali nejen tradiční mytologické náměty, ale jako modely také „ pompejské motivy “, grotesky z Raphaelovy školy ve Vatikánu , jejich reprodukce v rytinách a akvarelech , slavné obrazy vídeňské umělecké galerie, krajiny malých holandských a v té době také módních, sentimentálních portrétů umělce A. Kaufmana . V roce 1793 Anton Grassi odcestoval do Itálie, odkud přivezl rytiny Giovanniho Battisty Piranesiho s pohledy na starověký i moderní Řím a náčrty grotesek [4] .

Nové a moderní období

Po smrti Sorgenthala v roce 1804 se ředitelem manufaktury stal syn sochaře-designéra M. Niedermeiera mladšího. Hlavním módním návrhářem byl E. Gütter, žák A. Grassiho. V produkci tohoto období jsou patrné vlivy francouzského empírového stylu .

Napoleonské války v Evropě přivedly vídeňskou manufakturu na pokraj zániku. K jistému oživení výroby však došlo po roce 1814, kdy se právě ve Vídni sešli panovníci vítězných evropských mocností na Vídeňském kongresu . Monarchové ochotně přicházeli do porcelánky. Rakouská vláda dávala výrobky šlechtickým hostům a výroba dostala určitý impuls k rozvoji. Vídeňská manufaktura však stále nemohla konkurovat ostatním. Po roce 1847 v důsledku všeobecné krize umění a odchodu mnoha slavných umělců výroba postupně upadala a v roce 1863 byl nerentabilní podnik rozhodnutím parlamentu uzavřen.

Po pádu podunajské monarchie a stabilizaci poválečné ekonomiky byla manufaktura znovu otevřena 2. května 1923 v paláci Augarten pod novým názvem „Wiener Porzellanmanufaktur Augarten“ za přítomnosti prezidenta republiky Michaela Heinisch [5] . Během tohoto období byl styl Art Deco populární v západoevropských zemích . Umělci, kteří s manufakturou spolupracovali, jako Franz von Sülow, Josef Hoffmann , Michael Powolny a Ida Schwetz-Lehmann vytvořili ukázky v tomto stylu. Ostatní následovali osvědčené vzory předchozích epoch. Porcelán ze staré vídeňské manufaktury bývá označován jako porcelán „staré Vídně“ (Alt Wien), čímž se odlišuje od výrobků nové manufaktury Augarten.

V roce 2003, po uzavření manufaktury z důvodu bankrotu a propuštění významné části zaměstnanců, koupila výrobu Value Management Services GmbH (VMS) a založila vlastní společnost s názvem New Augarten Porcelain Manufactory (Neue Porzellanmanufaktur Augarten) [ 6] .

V bočním traktu budovy je od roku 2011 umístěno Muzeum porcelánu v Augartenu. V roce 2014 vydala manufaktura ve spolupráci s rakouskou poštou první porcelánovou známku na světě.

Poznámky

  1. Augarten Porzellan Homestory // The Guesthouse Vienna, 22. prosince 2016. Interview mit Kurt Darmohray (Weißproduktion)
  2. ↑ Období Vlasova V. G. „Du Paquier“ // Nový encyklopedický slovník výtvarného umění. V 10 svazcích - Petrohrad: Azbuka-Klassika. - T. III, 2005. - S. 542
  3. Velká ilustrovaná encyklopedie starožitností. - Praha: Artia, 1980. - S. 199
  4. ↑ Období Vlasova V. G. Zorgenthala // Nový encyklopedický slovník výtvarného umění. V 10 svazcích - Petrohrad: Azbuka-Klassika. - T. III, 2005. - S. 741-742
  5. Eröffnung der Porzellanfabrik im Augarten // Neue Freie Presse, Morgenblatt. Nr. 21424, 3. května 1924. S. 8, Mitte unten [1] Archivováno 17. března 2022 ve Wayback Machine
  6. Grossnigg E.: "Ich wollte zuerst nicht, aber als ich sah, wie dort gearbeitet wird, war ich überzeugt, dieses Unternehmen muss erhalten werden". In: Augarten-Porzellan als Hobby. In: wien.orf.at, 2. ledna 2013 [2]

Literatura

Viz také

Odkazy