Verset

Verset (ital. versetto, vers; francouzský verš; španělské versillo, versiculo, verso; rakouský Versettl; angl. vers, verš, lit. malý verš , rým) - drobná skladba pro varhany , obvykle vícehlasé skladiště. Vrcholem žánru je doba renesance a baroka [1] . Versety byly charakteristické pro katolickou tradici, stejně jako německou a anglickou protestantskou liturgickou praxi.

Historický nástin

Versety se v katolické bohoslužbě objevily z praxe alternativního provedení žalmů a (žalmovitých) písní biblických ( Benedictus , magnificat ), stejně jako strofických forem (hymny, sekvence , velké mariánské antifony <jako Salve Regina >, part ordináře mše <zejména Kyrie >) Gregoriánský chorál . Rozsáhlé cykly her vznikaly od samostatných veršů až po ordinář mše, později nazývaný varhanní mše .

Nahrazování jednotlivých veršů muzicírováním na varhany v katolické bohoslužbě existovalo již v první třetině 16. století, jak dokládají první písemně zaznamenané příklady veršů, které se k nám dostaly. V roce 1530 vydal P. Attenyan soubor varhanních děl „Magnificat sur les huit tons avec Te Deum laudamus et deux Preludes“ („Magnificat pro osm tónů s Te Deum laudamus a dvěma preludii“), který obsahuje verše. Četné varhanní verše propriových, obyčejných, žalmových tónů, které vytvořil A. de Cabezon , jsou v tabulatuře „Obras de música para tecla, arpa y vihuela“ („Hudební skladby pro klávesy, harfu a vihuelu“, 1578), vydané po r. smrt skladatele jeho syna. V roce 1580 vyšla v Neapoli sbírka veršů A. Valenteho – „Versi spirituali sopra tutti le note, con diversi canoni spartiti per sonar ne gli organi, messe, vespere, et altri officii divini“ („Duchovní verše ve všech tónech s různými kánony, [vydání] v partituře pro provedení na varhany při mši, nešporách a jiných officio bohoslužbách“). Již v této fázi vývoje žánru skladatelé připouštějí mnoho možností využití veršů, což vyplývá z názvu kolekce Valente, i různé možnosti témbrového ztělesnění, což se odráží i v názvu Cabezonovy publikace.

Versety byly obvykle složeny v cyklech, protože skladatelé obvykle napsali určitý počet veršů v každém kostelním tónu. Společné pro všechny varhanní kusy tohoto druhu a zároveň žánrově určující znaky jsou zvuk při bohoslužbě, záměna sloky hymny, malá velikost. Renesanční verše si navíc zachovaly silné spojení s chorálem, protože šlo o alternativní úpravy sborových slok.

V době baroka existovaly dvě varianty veršů: verš založený na intonačním materiálu chorálu (jeden z mnoha typů sborových úprav charakteristických pro tuto dobu) a verš bez chorálu. V tomto období se formovaly národní tradice žánru: italština, rakouská, německá, francouzská, anglická. V italských a rakouských verších se stala typickou extrémně krátká „verzová fuga“ (omezená na vystavení tématu ve všech hlasech a závěrečné kadenze). Možná právě zde je poznámka V. Apela o „fugovém stylu“ běžném pro verš [Apel, str. Ukázky veršovaných fug, typických pro svou dobu, jsou obsaženy v katolické liturgické sbírce barokní doby – „Vilniuská tabulatura“ (1626–27).[ specifikovat ] .

Tento kompoziční typ je typický pro Magnificaty Itala Girolama Frescobaldiho a většinu veršů jeho krajana J. B. Martiniho , rakouských mistrů A. Pollettiho , I. K. Kerla a G. T. Muffata , anglického skladatele T. Tomkinse . Množství hudebních ukázek a jejich rozsáhlá geografie naznačuje, že veršovaná fuga byla zjevně hlavní linií vývoje barokního verše. .

Paralelně s veršovanou fugou existovaly i další žánrové typy - verše předehry a tanečního charakteru. Verset „rychle reagoval“ na nové stylové fenomény v hudebním umění a občas radikálně změnil svůj hudební vzhled.

V době Pachelbela a Bacha se verše na žalmový tón Magnificat rozrostly do rozsahu koncertní skladby ve vynikající polyfonní technice, často ve formě fantazie nebo toccaty . Standardem však v rámci katolické církevní tradice zůstal drobný verš.

Mezi autory veršů jsou slavní skladatelé a varhaníci - Adriano Bankieri , Nicolas de Grigny , Giovanni Maria Trabachi , Jean Titluz , ale i všichni autoři varhanních mší (například Girolamo Frescobaldi ).

Verset v 18. a 19. století

Historie žánru verše se neomezuje pouze na časové rámce renesance a baroka: v éře klasicismu a romantismu dostal nový intonační obsah. V klasických příkladech žánru G. Sborgiho je tedy zřejmé spoléhání se na klasickou tonalitu a v povaze a struktuře námětů veršů B. del Bianco (Bianko, 1820 - cca 1850) je často podobnost s tématy hlavních částí sonát. U romantiků vnímají verše rysy takových žánrů, jako je nokturno, etuda apod. Příklady romantických virtuózních veršů s obligátním označením rejstříků obsahuje sbírka G. Perosiho (Perosi) „Versetti brillanti e fugati per organo“ ( „Brilantní a prchavé verše pro varhany“, Milan, kolem roku 1870).

Barokní tradici tvorby veršovaných fug lze vysledovat také v 18. století, např. v díle W. A. ​​​​Mozarta[ upřesněte ] a I. G. Albrechtsberger .

Navzdory skutečnosti, že papež Pius X. ve svém motu proprio „Tra le Sollecitudini“ z roku 1903 zakázal vkládat varhanní hudbu do strofických liturgických písní a žalmů, byly nadále populární v některých katolických kostelech ve Francii.

Literatura

Poznámky

  1. ↑ Lebeděv S.N. Verset (BRE) . Získáno 18. prosince 2017. Archivováno z originálu dne 2. dubna 2019.

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie
V bibliografických katalozích