Pohled na život

Look at Life je studentský krátký černobílý film z roku  1965 amerického režiséra a scenáristy George Lucase . Jde o první film v režisérově filmografii. Avantgardní sestřih vytvořil jako test v rámci svého kurzu animace, když byl studentem filmu na University of Southern California . Páska, která trvá jednu minutu, je sestřihem fotografií, které Lucas vystřihl z časopisů Look and Life . Obraz doprovází hudební skladba Antónia Carlose Jobina z filmu „ Černý Orfeus “ francouzského režiséra Marcela Camuse a voiceover recitující verš z Knihy Šalamounových přísloví . Film Lucase na fakultě proslavil a získal řadu cen na studentských filmových festivalech.

Obsah

Film je rychlým sledem vystřižených fotografií z časopisů, které většinou ukazují měnící se obrazy a kontrasty moderního světa, různé zmatky a hrůzy lidské společnosti: šklebící se psi z Alabamy , Martin Luther King , rasové střety, Ku Klux Klan , Nikita Chruščov , hrabě Drákula , buddhističtí mniši, mrtvoly vojáků, kteří zemřeli ve Vietnamu, líbající se páry a tančící ženy. Na konci videosekvence filmu se na plátně objeví a pomalu mizí fotografie muže s krvavým nosem a zdviženýma rukama. Jako pozadí je použita hudba v rytmu brazilské samby a hlas kazatele hlasitě přednáší verše z Knihy Šalamounových přísloví : „Nenávist vzbuzuje sváry, ale láska přikrývá všechny hříchy“ ( 10:12 ). Film končí postupně smazanými titulky z novinových výstřižků: „EVYONE WANTS TO SURVIVE“ ( anglicky  ANYONE FOR SURVIVAL ), „END“ ( anglicky  END ) a „?“.

Tvorba

V roce 1965 natočil George Lucas , student filmu na University of Southern California, svůj první krátký film Pohled na život, první ve své filmografii [1] . Během svých studentských let a nějakou dobu po absolutoriu natočil Lucas řadu krátkých filmů, převážně v žánru vizuální báseň a dokument. Celkem vytvořil 10 takových filmů. Jeho studentské práce se vyznačují apelem na vizuální obrazy a bezzápletkové vyprávění, použití dvojexpozice , charakteristických zvukových a šumových efektů a trhaného střihu [2] .

Lucas vstoupil na filmovou katedru Sanfranciské univerzity téměř náhodou a na poslední chvíli. Po absolvování vysoké školy v Modesto v Kalifornii se tedy zamýšlel zapsat do kurzu antropologie na University of Southern California. Uvažoval také o přihlášce na Art Institute v Pasadeně , kde se zajímal o fotografii a ilustraci. Na radu kamaráda se však rozhodl studovat fotografii na University of Southern California, kde s překvapením zjistil, že existuje filmová katedra, kterou si vybral. V tomto období se začíná zajímat o undergroundové kino, které se promítalo v malých kinech v San Franciscu . Později vzpomínal na své dobové preference: "Měl jsem nejraději avantgardní díla, abstraktního charakteru." Podle Michaela Kaminského, režisérova životopisce, se Lucas dlouho věnoval avantgardnímu dokumentu a nezávislé kinematografii již od studentských let. Na budoucího režiséra nejvíce zapůsobilo dílo kanadského dokumentaristy Arthura Lipsetta , a zejména jeho avantgardní krátký film „21-87“, který Lucas viděl desítkykrát .  Způsob práce kanadského dokumentaristy se vyznačoval sběrem vyřazených útržků filmových záběrů a následnou instalací různých extravagantních obrazů, které se kaleidoskopicky nahrazovaly, bez přítomnosti konkrétní zápletky či postav. Sám Lucas, ovlivněný Lipsettem a dalšími experimentálními režiséry, chtěl točit takové „excentrické a abstraktní“ filmy, jak je sám popisoval. Tehdy se mu zdálo, že dokáže natočit film doslova o čemkoli, dokonce i natočit telefonní seznam. Pak už ho nezajímal ani děj, ani postavy a jeho studentské práce se přibližovaly svým stylem „vizuální poezii“ [2] . Během této doby se Lucas stal jedním z členů klubu Clean Cut Cinema Club , který promítal hlavně superhrdinské seriály a ignoroval filmy francouzské nové vlny , které byly oblíbené u intelektuálů v 60. letech [3] .  

Během prvního ročníku se Lucas zapsal do kurzu animace, který vyučoval Herb Kosover. Na jeho hodinách budoucí režisér zjistil, že ho animace velmi zajímá a začal se podílet na její tvorbě a technice. V rámci tohoto kurzu Kosover požádal své studenty, aby vytvořili minutový film, v souvislosti s nímž Lucas natočil svůj experimentální film Pohled na život. Jednominutová páska je kreslenou kamerovou montáží Lucasových vystřižených fotografií z časopisů Look and Life . Lucas v tomto filmu použil hudební skladbu (která byla v rozporu s rozsahem Kosoverova zadání) v rytmech brazilské samby António Carlos Jobin ( port. A Felicidade-Batucada ) z filmu " Černý Orfeus " francouzského režiséra Marcela . Camus , který měl významný úspěch a popularizoval bossa nov po celém světě [4] .

Recepce a kritika

O historii vzniku svého debutového filmu a jeho přijetí později režisér vzpomínal takto:

Jeden z mých prvních kurzů byla animace, ne filmování. A ve třídě jsme dostali minutu filmu, abychom si mohli procvičit instalaci a naučit se pohybovat kamerou – doleva-doprava, nahoru-dolů. Byly tam určité požadavky... Byl to testovací úkol. A vzal jsem tuto minutu filmu a natočil video, které získalo asi pětadvacet cen na filmových festivalech po celém světě a obrátilo celé oddělení animace vzhůru nohama [2] .

Na prvních projekcích byli studenti i učitelé ohromeni a jeho autorem se stala místní známá osobnost a nadějný student. Podle vzpomínek jednoho ze spolužáků: „Prohlížení tohoto díla všechny nadchlo. Nikdo nic takového nečekal... Všichni se k sobě otočili a zeptali se: „Kdo to udělal?“ A George udělal tohle. Učitelé o něm začali mluvit takto: "Ach, máme tady jednoho bystrého studenta." Tato práce mu dala důvěru v jeho povolání, o kterém později řekl: „Tehdy jsem si uvědomil, že všechny mé bláznivé nápady mohou fungovat“ [3] . Tento film mu navíc umožnil seznámit se v praxi s technikami a tajemstvími střihu: „Věřím, že mým skutečným talentem je nakonec střih“ [4] .

Podle Chrise Taylora, autora jedné z režisérových biografií, i přes to, že v této kazetě je určitá bomba, zejména v závěrečných titulcích, ale v rámci stručné formy se Lucasovi podařilo dosáhnout úžasného výsledku a zprostředkovat hlavní momenty společenského života té doby: Ameriku v polovině 60. let 20. století, hrůzy války a rasismu, které vedly k napsání protestní hymny toho roku Eve of Destruction [5] , a to vše se odráží v jedna minuta filmu“ [3] . Další režisérův životopisec, Brian Jay Jones, charakterizuje krátký film jako montážní snímky v dokonalé harmonii s hudebním doprovodem a ve kterých „Lucas bombarduje publikum kulometnou palbou obrazů, které se na plátně rychle nahrazují“ [4 ] .

Pohled na život byl zahrnut do dokumentu Filmmaker's Legacy: The Early Years of the American Zoetrope, který vyšel na DVD a Blu-ray vydáních prvního Lucasova celovečerního filmu, THX 1138 [1] .

Poznámky

1. ↑ 1 2 A Legacy of Filmmakers: The Early Years of American Zoetrope feature na DVD vydání THX 1138.
2. ↑ 1 2 3 Kaminský, Michael. Tajná historie Star Wars: Umění vytvořit moderní epos // Per. z angličtiny. A. Malský. - M . : Dream-management, 2015. - S. 43-51. — 656 s. — ISBN 978-5-9907529-0.
3. ↑ 1 2 3 Taylor, Chris. Jak Star Wars dobyly vesmír. Historie vzniku legendární filmové ságy. — M. : Eksmo, 2017. — 730 s. - ISBN 978-5-699-88834-4 .
4. ↑ 1 2 3 Brian Jay Jones. George Lucas. Cesta Jediů . - M .: Eksmo, 2016. - 496 s. - ISBN 978-5-04-098641-5 .
5. ↑ Protest song od P. F. Sloana ( angl.  PF Sloan ) populární mezi mladými lidmi v 60. letech.

Odkazy

• "Pohled na život  v internetové filmové databázi

Tematické stránky	Internetová filmová databáze