Všichni jsme zabijáci

Všichni jsme vrazi ( francouzsky  Nous sommes tous des assassins ) je francouzsko-italský dramatický film z roku 1952 režiséra André Caillata . Snímek se zúčastnil soutěžního programu 5. Mezinárodního filmového festivalu v Cannes v roce 1952 a získal Zvláštní cenu poroty .

Děj

Film začíná v Paříži během německé okupace . René Le Guin, mladý muž žijící v chudobě s matkou alkoholičkou, sestrou prostituující prostitucí a mladším bratrem, který byl ponechán svému osudu. Jeho sestra v návalu vzteku v hotelovém pokoji probodne německého vojáka, který ji urazil bajonetem, načež byla majitelem ústavu, který se obával represálií ze strany okupačních úřadů, uzavřena v jedné místnosti s mrtvolou. . Rene je informován o vraždě spáchané jeho sestrou a požádán, aby skryl mrtvolu. Odmítne s tím, že mu na ní nezáleží. Když se však dozvěděl, že na tom může vydělat peníze, ochotně souhlasí. Pozdě v noci vyhazuje spolu se sestrou mrtvolu z okna na ulici, kde na něj čeká bratr s hurdiskou na voze. Po uložení těla zavražděného do pouzdra s hudebním nástrojem ho provádějí po městě, ale pár minut před začátkem zákazu vycházení začne nálet a na pokyn policisty byl nucen pokračujte do protileteckého krytu, kde inspektor podle uniklé krve zavražděného objeví v hurdisce mrtvolu. Policista však ze strachu z problémů kvůli obvinění z podílu na vraždě německého vojáka pod vlivem Reného a inteligentního vzhledu muže, který byl svědkem této scény, raději tento případ skryje před veřejností a odchází, aniž by podnikl jakékoli kroky. Rene a muž zůstávají sami, z druhého se vyklube tiskař Maurice Sautier, který ho po ukrytí mrtvoly vyzve k rozhovoru. Později seznámí Rene s jedním z vůdců francouzské undergroundové skupiny, který je známý jako kapitán Bayard, a ti říkají, že Rene se jim může hodit. Ten odpoví, že se ničeho nebojí a je připraven udělat to, co dostane. Rene se připojuje k hnutí odporu a podle pokynů z podzemí plní kruté a nebezpečné úkoly s ohrožením života. Po několika zatčeních členů odboje padne podezření ze zrady na Sautiera, který má Reného jako baliče pro tiskárnu. Ten podle Bayardova příkazu zastřelí Sautiera pistolí v suterénu tiskárny. V den osvobození Paříže podzemí bojuje se zbývajícími kolaboranty a Rene se v tuto chvíli velmi opije a během nájezdu v jednom z bytů zastřelí kapitána Bayarda, který se náhle objevil z kulometu.

Po osvobození Francie a návratu mírového života se Le Gen, stále chudý a neschopný číst a psát, nadále zapojuje do nezákonných machinací a zločinů: „S příchodem míru pokračuje v zabíjení. Právě to ho společnost naučila“ [3] . Jeho mladší bratr je umístěn do veřejné vazby, kde je o něj špatně postaráno, je nucen dělat domácí práce a je mu bráněno chodit do školy.

Později Rene zabije zaměstnance této instituce a policistu, který ho přišel zatknout pro podezření ze zabití souseda ve veřejných lázních pistolí. Mladý ambiciózní právník Philip Arnaud, rád, že se může zúčastnit hlučného procesu se třemi vraždami, se zavazuje bránit Le Gena, ale ten je odsouzen k smrti gilotinou . Žalobce ve své obviňující řeči charakterizuje Reneho jako osobu, která představuje trvalé nebezpečí pro společnost.

V cele smrti věznice Sante Rene se v cele setkává se spoluvězni: Korsičanem Gino Bollinim, který čeká na popravu za vraždu na základě msty ; lékař Albert Duthoit, odsouzen za otrávení své ženy a kategoricky popírající svou vinu. V cele smrti nejsou nikdy zhasnuta světla, odsouzenci jsou spoutáni a spoutáni, přes zamřížované okno je neustále sleduje dozorce. V noci nemohou klidně spát, protože očekávají, že si pro ně mohou náhle přijít vykonat rozsudek smrti a uklidnit se až s rozedněním. V popravčí komoře jako první přicházejí k Duthoitovi, který do posledního popírá svou vinu, odmítá se přiznat a přísahá svou nevinu. Mezi dalšími vězni existuje jakýsi kult sebevražedných atentátníků, kteří před zahájením popravy zapálí svíčku před portrétem z podomácku vyrobeného fotoalba toho, kdo jde na smrt, a po skončení popravy ji sfouknou. výkonu trestu slovy: "... zemřel slavnou smrtí." Po nemoci končí Rene ve vězeňské nemocnici, kde se po operaci snaží naučit psát a chce napsat francouzskému prezidentovi, aby řekl o svém osudu. Po návratu do vězení se dozví, že do jejich cely byl umístěn sebevražedný atentátník Marcel Boche, který ve stavu obvinění z alkoholu zabil svou dceru pokerem, který mu nedovolil spát. Byl dalším v Le Genově cele, který byl popraven.

Reného ve vězení navštíví jeho sestra, která mu mimo jiné sdělí, že jejich matka v opilosti zemřela pod koly auta a ze zabití Sautiera je obviněn německý policista z dob okupace. René hlásí, že zlikvidoval tiskárnu a přiznává se k dalším vraždám, které spáchal na příkaz odboje, ale jemu a právníkovi nevěří, že toto přiznání považuje za způsob, jak oddálit jeho popravu. Poté, co byla Ginovi odepřena milost, byl také popraven, ale jeho matka trvá na dodržování krutých korsických zvyků.

Právník se snaží získat pro Rene milost a čeká na telefonát ohledně rozhodnutí. Ještě předtím se rozhodne ukrýt svého mladšího bratra u rodičů, kteří se téměř vydali stejnou kriminální cestou jako Rene [4] . Vzhledem k tomu, že stěží dostali od otce a matky povolení, aby chlapec bydlel v jejich společném domě, těší se na telefonát ohledně rozhodnutí o milosti.

Obsazení

Tvorba

Film je ústředním bodem třídílné série, kterou pravidelní spolupracovníci André Caillat a Charles Spaak nazývali „trilogií spravedlnosti“, mezi filmy jako „ Spravedlnost je hotová “ (1950) a až po „Černá složka“ [cs] (1955) [4] . Režisér filmu, bývalý právník a novinář, přišel do kin ve 30. letech a největší slávu mu přinesly filmy s akutními společenskými tématy. Kayat vytvořil ve spolupráci se Spaakem sérii filmů o nedostatcích a nectnostech francouzského právního systému, často založených na skutečných procesech [5] . Podle spoluautorů se ve svých filmech snažili vytvořit „objektivní kinematografii“, která se vyznačuje apelem na ostrá morální, společenská a politická témata, nejčastěji jsou tyto problémy posuzovány v rovině právní a kriminálně-detektivní. V jednom z rozhovorů režisér vysvětlil, že jsou témata, která ho hluboce zajímají a je na nich závislý: „Především je to téma solidarity, nikoli sentimentální, ale organické. Všichni jsme vzájemně propojeni a zodpovědní. Jsme zodpovědní černošskému studentovi, kterému byl odepřen přístup na univerzitu, a indickému rolníkovi , který umírá hlady . Charles Spaak řekl, že bezprostředně po dokončení práce na filmu "Justice Is Done!" začali s André Cayatem přemýšlet o výběru námětu pro nový film. Problémy a otázky související s trestem smrti vzbuzovaly jejich velký zájem: „Ale báli jsme se, že tím, jak odporné a zbytečné je jeho používání, ztratíme rok života prolomením otevřených dveří...“ Abychom se připravili pro film provedli Spaak a Kayat vlastní průzkum mezi lidmi o tom, zda podporují trest smrti nebo ne. Poté, co se autoři ujistili, že většina Francouzů je zastánci její aplikace, rozhodli se, že téma jejich budoucího filmu je pro francouzskou společnost velmi aktuální: „Nejenže nám nehrozilo, že se vloupeme do otevřených dveří, ale riskovali, že si zlomíme nos na dveřích, spoutáni brněním...“ [3] Spaak vysvětlil, že on a režisér v žádném případě neberou vrahy pod svou ochranu a věří, že společnost by se měla chránit před zločinem: „Ale rádi bychom, aby dělejte to chytře, ale hlavně se smyslem a ne barbarskými metodami, které nic nedávají. Podle scénáristy se autoři filmu snažili trest smrti odhalit a prezentovat na plátně „jako absurdní, ohavný, neúnosný trest“, v žádném případě ne z pozice vrahů a ne v jejich zájmu, ale s úkol „chránit ty, kdo žijí v míru.“ dnes a zítra budou zabiti“ [3] . Aby bylo dosaženo realističnosti, byla většina epizod věnovaných uvězněným postavám filmu natočena ve skutečných vězeňských celách [5] .

Film byl uveden ve Francii 21. května a v Itálii 30. října 1952 [6] . V anglicky mluvících zemích byl film promítán s upraveným názvem, který přidal otazník: "Are We All Murderers?" [5]

V roce 1952 byla vydána italská verze filmu ( italsky:  Siamo tutti assassini ), rovněž v režii Kayata. Obsazení - stejné obsazení, pouze herce Jean-Pierre Grenier a Jacqueline Pierreux v italské verzi nahradili Amedeo Nazzari a Yvonne Sanson [4] .

Umělecké prvky

Tento film měl velký ohlas u veřejnosti, především ve Francii, což se odrazilo v různých kritických článcích a hodnoceních. Navzdory tomu, že autoři uvedli, že to připisují „trilogii spravedlnosti“, spolu s filmy „Justice Is Done“ a „The Black Folder“, kritici mezi jejich podmíněnou „tetralogii“ zařadili: „Justice Is Done“, „We Are All Killers“, „Before the flood“, „Black folder“, která má výrazný sociální charakter [7] . Podle pozorování filmového kritika André Bazina vytvořil režisér André Caillat ve francouzské kinematografii nový typ sociálního filmu, který se prosadil a způsobil mnoho napodobenin. Podle Bazina, který kritizuje produkci Kayata a Spaaka, lze tento film, stejně jako jejich vlastní Před potopou, zařadit mezi filmy, ve kterých je pod rouškou realismu prezentována legální rétorika ve filmových obrazech. "Všichni jsme vrazi" je mimořádně přesvědčivý film, po jehož zhlédnutí divák pocítil hrůzu a důvěru v absurdní obludnost trestu smrti a znepokojené svědomí našlo klid [8] .

Pierre Lepron považoval snímek za pokračování předchozího filmu Kayata a Spaaka - "Justice is Done" - který se podle jeho názoru vyznačuje: zřejmými konvencemi; tendenčně definovaná pozice autorů, tlačení diváků k určitým závěrům; častá nadsázka, která vede když ne k umělosti, tak k atypickosti zobrazených obrázků; přílišná morálka epizod, zejména pokud jde o porotu. Jak francouzský filmový kritik poznamenává, „Justice is done“ je příznačné jak pro další Kayatovu práci, tak pro „ideologickou kinematografii“ obecně: „Kino má tak velkou přesvědčovací sílu, že každé představení tohoto druhu by mělo vzbudit podezření. A právě tyto ctnosti kinematografie situaci jen komplikují. Jako potvrzení svého pohledu Leproon uvádí Bazinův názor: „Kayat vymyslel falešný žánr. Umělecké lži dává do služeb toho, co autoři považují za pravdu . Po problému s odsouzením ve filmu "Všichni jsme vrazi", který se podle spoluautorů stal druhým dílem jejich trilogie, jednají z ještě určitější pozice, vyhýbají se jakémukoli dvojsmyslu. o čemž svědčí i samotný název obrázku [3] . Zatímco Leproon poznamenává, že pro některé přednosti filmu je jasnost premisy přesvědčivější než předchozí film, ale jeho koncept je také prezentován stejně přímočarým způsobem: stejné techniky, které vedou naše myšlenky a nutí nás přijmout naše myšlenky. úhlu pohledu“ [3] . Lepron na tomto obrázku vidí čtyři nezávislá dramata. První je příběh chlapce, kterého k vraždě dovede „bída, válka, potřeba chránit se před nepřízní osudu“. S koncem války pokračuje v zabíjení, protože to ho společnost naučila. Ostatní zločinci svým jednáním ještě více odpuzují a způsobují ještě větší znechucení. Ukazováním těchto těžkých zločinů se je režisér nesnaží ospravedlnit, ale snaží se je vysvětlit, ukázat důvody a najít prostředky, aby se již neopakovaly, čehož podle jeho názoru trest smrti v žádném případě nemůže dosáhnout. , protože to „nelze žádným způsobem ospravedlnit.“ z jakého hlediska – ani z morálního, ani ze společenského, ani z náboženského, ani z lékařského hlediska. „Tato forma obrany společnosti,“ pokračuje André Caillat, „je nejen krutá, ale také nedosahuje svého cíle. Je nutné vyvinout a uplatňovat preventivní opatření ochrany“ [3] . Podle autorů je důležité především zrušit institut trestu smrti, tedy vlastně přestat být vrahy, a právě tak by měly vést čtyři příběhy vrahů zobrazené na plátně divák. Přestože je problematika trestu smrti nesmírně důležitá, nebezpečí spočívá v tom, že logika filmu je založena na fikci a režisér svévolně používá neslučitelné zdroje, což vede ke konstrukci zkresleného obrazu a vytvoření falešného žánru. Jak poznamenává Leproon, cíle stanoveného režisérem lze dosáhnout pouze na základě pečlivě ověřeného spolehlivého případu [3] . Pierre Lepron dochází k závěru, že i přes zájem vyvolaný touhou André Caillata stanovit nové úkoly pro kinematografii, přivést jej na nové cesty, tyto cesty zřejmě nikam nevedou. Filmový kritik ve druhé polovině 50. let při popisu práce režiséra napsal: „Je třeba předpokládat, že André Caillat jako dobrý právník ještě nevyčerpal všechny své argumenty v boji za případ, který obhajuje s vášní jižana, s žárem hlubokého přesvědčení, s vždy podmanivou jasností logiky“ [3] .

Jacques Lourcel charakterizoval film jako „ideologický“ v pravém slova smyslu, odsuzující trest smrti, nacházející sílu ve vášnivém přesvědčení autora v poměrně působivé naturalistické atmosféře. Kritické nároky na obraz v jeho ideologické povaze vedly podle téhož autora často k tomu, že v něm neviděli řadu skutečných výhod, čemuž přisuzoval detailní oživení okupačního a poválečného ducha času, což možná zbavuje univerzálnosti obžaloby, ale dodává ději zvláštní napětí. Také Lourcel přisuzoval zajímavé a expresivní kvality filmu [4] :

upřímný až jakýsi děložní pesimismus, který odporuje dobrým reformním záměrům autora, ale dává jeho snímkům hodně expresivity; dramaturgie založená na bujném množství postav a - kvalitě vlastní té předchozí - na pestrém a talentovaném herectví, typickém pro éru (která se již chýlila ke konci), kdy francouzská kinematografie ještě disponovala obrovským arzenálem skvělých a originálních herců 2. plán [4] .

Podle Lourcelova názoru, spolu s takovými tradičními argumenty, někdy dosti uměle prezentovanými, proti instituci trestu smrti, se režisér cíleně zaměřuje na to, aby na plátně ukázal svůj nejpřesvědčivější argument proti trestu smrti: „spolehlivý a srdcervoucí obraz vězeňského života." Podmínky uvěznění odsouzených a v užším slova smyslu očekávání popravy v cele smrti jsou zobrazeny jako něco „hnusného a nesnesitelného“. Mezi takové scény patří: bosí strážci, tiše a tajně se plíží po chodbách ráno v den popravy; po každé popravě vězni z jiných oddělení provádějí jakýsi obřad, sfouknou svíčku před obrazem popraveného a pronesou rituální slova: "Tak a toho potkala krásná smrt." Režisér podle Lourcelle takto přesvědčivě ukazuje celou nejednotnost trestu smrti jako exemplárního trestu, neboť podle „některých vězňů z každého popravovaného dělá automaticky hrdinu“ [4] .

Ocenění

• 1952 - 5. filmový festival v Cannes 1952
  • Zvláštní cena poroty [9] .

Poznámky

1. ↑ Jolly Film archivován 6. února 2020 na Wayback Machine na unifrance.org
2. ↑ http://www.imdb.com/title/tt0044977/
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Leproon, Pierre. André Caillatte // Moderní francouzští filmoví režiséři. - M . : Nakladatelství zahraniční literatury, 1960. - 698 s.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 Lurcelle, Jacques. Nous sommes tous des assassins / Všichni jsme vrazi // Autorská encyklopedie filmů. - Petrohrad. : Rosebud Publishing, 2009. - Vol. 2. - ISBN 978-5-904175-02-3 .
5. ↑ 1 2 3 Dunaevsky, 2010 , s. 493.
6. ↑ Nous sommes tous des assassins (1952) - JPBox-Office . www.jpboxoffice.com Získáno 16. října 2019. Archivováno z originálu dne 28. srpna 2016. (neurčitý)
7. ↑ Markulan, 1975 , str. 111.
8. ↑ Bazin, André. Kybernetika Andre Caillatte // Co je kino? [: So. články]. - M .: Umění, 1972. - S. 223-231. — 382 s.
9. ↑ NOUS SOMMES TOUS DES  ASSASSINS . Festival v Cannes 2021 . Získáno 18. července 2021. Archivováno z originálu dne 14. února 2021.

Literatura

• Bazin, André . Kybernetika Andre Caillatte // Co je kino? [So. články]. - M .: Umění, 1972. - S. 223-231. — 382 s.
• Filmový festival Dunaevsky A. Cannes 1939-2010. - M. : Amphora, 2010. - 688 s. - (Domácí kino). - ISBN 978-5-367-01340-5 .
• Lepron, Pierre . André Caillatte // Moderní francouzští filmoví režiséři. - M . : Nakladatelství zahraniční literatury , 1960. - S. 534-558. — 698 s.
• Lurcelle, Jacques . Nous sommes tous des assassins / Všichni jsme vrazi // Autorská encyklopedie filmů. - Petrohrad. : Rosebud Publishing, 2009. - Vol. 2.
• Markulan, Janina. Zahraniční filmová detektivka. - Leningrad: Umění, 1975. - 168 s.

Odkazy

• "Všichni jsme zabijáci  v internetové filmové databázi

Tematické stránky	AllMovie AlloCine ČSFD Filmová spřízněnost Internetová filmová databáze Shnilá rajčata