Vysotskovedenie je odvětví literární kritiky , které studuje historii života a díla Vladimíra Vysockého . Výzkumná práce zahrnuje formování textologických metod, interpretaci textů, studium literárního dědictví básníka v historickém a kulturním kontextu, vědeckou analýzu písně a poezie, vytváření kompletní kroniky života a díla básník, herec a hudebník [1] .
Vysockij podle své matky Niny Maksimovny věřil, že jeho písně a básně se časem dostanou nejen k posluchačům, ale i ke čtenářům; jednou v její přítomnosti básník řekl: „Ale stejně mě otisknou! I po smrti budou“ [2] . V roce 1981 vydalo nakladatelství " Sovremennik " prvních 25 tisíc kopií sbírky děl Vysockého " Nerv ". Slova „Signed for Print“ v tiráži znamenala, že všechny texty obsažené v knize byly schváleny cenzurou. Sestavovatel Nervy, básník Robert Rožděstvenskyj , nepatřil mezi přátele Vladimíra Semjonoviče a neměl blízko k Divadlu Taganka . Leonid Filatov , již v roce 1975, který složil řadu parodií na hru „Hledání žánru“, začaly komické básně jménem Rožděstvenského takto: „Možná to bude znít / ostře. / Možná to bude znít / Odvážně, / Ale já chodím do divadel / Zřídka, / Ale Taganku nemám rád / Od dětství…“ [3] . Nicméně právě vydání Nervy s předmluvou Rožděstvenského se podle Vladimira Novikova stalo „prvním rozhodujícím průlomem“, který do značné míry určil další vývoj sovětské kulturní historie [4] .
V roce 1981 vyšly malé výběry z Vysockého prací také v časopisech Friendship of Peoples (č. 5) a Literary Georgia (č. 8). V dalších městech a redakcích přitom nadále fungovaly zákazy na básníkovo jméno. Například, když spisovatel Boris Druyan navrhl zveřejnit několik vojenských písní Vladimíra Semjonoviče na stránkách časopisu Neva , šéfredaktor této publikace Dmitrij Khrenkov ne bez lítosti řekl, že „Vysockij je na černé listině, a seznam byl uveden úplně nahoře“ [5] .
Zlom spojený s legalizací písně a poezie Vladimíra Semenoviče a získáním oficiálního statutu básníka byl označen v roce 1986, kdy byla v rámci Svazu spisovatelů SSSR vytvořena komise pro literární dědictví Vysockého . Jeho předsedou se stal Robert Rožděstvenskij a jeho výkonnou sekretářkou se stala umělecká kritička Natalja Krymová , která v roce 1968 publikovala svůj první článek o Vladimíru Semjonovičovi. Komise uspořádala pouze jednu – organizační – schůzi, na které bylo rozhodnuto o potřebě „co nejrychlejšího a nejúplnějšího vydání básníkovy pozůstalosti“. Informace o vzniku tohoto tělesa, které se objevily v " Literárním věstníku " (1986, 19. března), se staly jakýmsi signálem, že zákaz zveřejňování Vysockého textů již není aktuální [6] . Na podzim téhož roku vyšel výběr z básníkových děl připravených Krymčanem v „Přátelství národů“ (č. 10) a „ Aurora “ (č. 9). Poprvé v SSSR v nich byly oficiálně vytištěny písně „ O osudných datech a postavách “, „ Lov na vlky “, „ Banka v bílém “ a další [7] . Následně v listopadu 1986 vydal časopis World of Books Paradise Apples a Save Our Souls . Nicméně cenzurní omezení stále fungovala. Takže v časopise „ Spark “ (1986, č. 28), když publikoval esej Valeryho Zolotukhina o historii vytvoření „Bathhouse“, řádky „A tetování z doby kultu osobnosti / Turn modrá na levé straně hrudi“ byly odstraněny z citované písně. Teprve v roce 1987, po posmrtném udělení Státní ceny SSSR Vysockému , došlo k „plnému oficiálnímu uznání kdysi zneuctěného umělce“ [8] .
Jeden z problémů, kterým čelili sestavovatelé prvních sbírek Vysockého, souvisel s převodem textů básníkových písní na papír. Zároveň byly artikulovány různé textologické přístupy. Příznivci jednoho z nich se spoléhali na rukopisy a připravovali díla k vydání na základě autogramů dochovaných v básníkových archivech. Tak vznikly sbírky „Selected“ („ Sovětský spisovatel “, 1988, sestavené Natalyou Krymovou a dalšími) a „Já se samozřejmě vrátím ...“ („ Kniha “, 1988). V tomto trendu pokračoval v 90. letech Sergej Žilcov, který nejen shromáždil rukopisy Vysockého básní a písní uložené v archivech ve třech velkých edicích, ale také vydal básníkovy dopisy a deníkové záznamy [9] .
Odlišný textologický princip navrhl Andrej Krylov , který věřil, že „mechanická a doslovná reprodukce ručně psaného textu není v žádném případě adekvátním odrazem tvůrčí vůle básníka“. Podle Krylova se „život“ té či oné Vysotského písně někdy měnil, texty se lišily v závislosti na publiku nebo náladě autora a nejnovější verze často nebyly fixovány na papíře. Proto Krylov při přípravě básníkových děl k publikaci vzal za základ zvukové texty a „stabilní vydání“ identifikoval porovnáním studovaných zvukových záznamů v chronologickém pořadí. Tento koncept byl implementován v knize „Čtyři čtvrtiny cesty“, kterou připravili Krylov a Igor Rogov („Fyzická kultura a sport“, 1988) a ve sbírce děl Vysockého „Poezie a próza“ („Kniha“, 1988). V roce 1990 vyšla Vysockého dvousvazková kniha, při jejímž sestavování Krylov rozdělil básnické texty do tří skupin - písně, básně a díla pro divadlo a kino. V následujících letech bylo dvousvazkové vydání - s určitými změnami a doplňky - mnohokrát přetištěno [10] .
Tichý spor mezi těmito dvěma textovými přístupy pokračoval do 21. století. Knihu „Písně úzkosti“ („ Vita Nova “, 2012) s ilustracemi Michaila Šemjakina tedy vytvořil Andrej Krylov podle vlastní „předlohy“, zatímco jedenáctisvazkové vydání Vysockého děl vydaných ve stejném roce nakladatelstvím petrohradská " Amfora " byla založena na technice Sergeje Žilcova . Podílel se také na přípravě textů, které Pavel Fokin doprovodil poznámkami a komentáři [11] .
Současně s publikováním Vysockého prací začaly výzkumné práce. Za života Vladimíra Semjonoviče neexistovala prakticky žádná seriózní literární díla analyzující jeho písňové a básnické dílo; detailní analýza textů byla nemožná kvůli omezením cenzury. Jeden z prvních materiálů analyzujících díla básníka byl publikován v roce 1981 v časopise " Literary Review " (č. 7) - mluvíme o eseji Jurije Karjakina "O písních Vladimíra Vysockého". Zaměřením literárního kritika byly „ Fussy Horses “ a „ Interrupted Flight “. Klíčové poselství publikace (z velké části zastávané, jak později zdůraznil Karjakin, „výhradně díky odvaze“ šéfredaktora časopisu Leonarda Lavlinského ) se vrátilo k tezi, že Vysockého poezie je mnohovrstevná: nejsou vždy dostupné. Téměř současně s Karjakinovým článkem v Auroře (1981, č. 8) vyšel článek Natálie Krymové „O Vysockím“. V roce 1982 se objevily recenze Leonarda Lavlinského a Leonida Zhukhovitského , které se staly jakousi reakcí na vydání sbírky Nerv. Cenzura zároveň zakázala zveřejnění článku Vladimira Novikova „Meaning Plus Meaning“, již připraveného k publikaci v časopise Nový Mir , protože obsahoval odkazy na texty Vysockého, které nebyly oficiálně schváleny Glavlitem [12] .
Změny ve vztahu k článkům věnovaným práci Vysockého začaly v roce 1986. Byla to doba intenzivního rozvoje žurnalistiky a v kontextu perestrojkových trendů začaly jeden po druhém vznikat výzkumné práce, které podrobně zkoumaly poezii Vladimíra Semjonoviče. Jsou mezi nimi články Valentina Tolstycha „V zrcadle kreativity (Vladimir Vysockij jako fenomén kultury)“ („ Problémy filozofie “, 1986, č. 6) a Jurije Andrejeva „Sláva Vladimíra Vysockého“, který se stal příležitost k polemice na stránkách časopisu Problémy literatury (1987, č. 4); materiál Vladimira Novikova „Naživu. K 50. výročí narození Vladimíra Vysockého "(" říjen ", 1988, č. 1); kniha Igora Bestuževa-Lady „Objevování Vysockého“ (1988) a dalších [13] . V roce 1989 začal vycházet zpravodaj Vagant , který původně vznikl k pokrytí činnosti Vysockého muzea a několik let sloužil jako „hlavní publikace Vysockých studií“ [14] .
Koncem 80. let se začalo s vydáváním memoárů o Vysotském. Vzpomínky na básníka byly zahrnuty do sbírek „Čtyři čtvrtiny cesty“ a „Já se samozřejmě vrátím ...“. V roce 1988 vydal Valery Perevozchikov sbírku s názvem Living Life. Tahy k portrétu“, který zahrnoval rozhovor s Vysockim; o tři roky později stejný autor připravil knihu „Fakta jeho biografie“, která byla rozhovorem-memoárem druhé manželky básníka Lyudmily Abramové . Velký výběr dokumentárních materiálů o básníkovi nabídli časopisu Student Meridian Boris Akimov a Oleg Terentyev; tato kronika vyšla s pokračováním v letech 1987-1989 pod názvem "Vladimir Vysockij: Epizody tvůrčího osudu". Paměti básníkových přátel a kolegů se staly základem sbírky „Vzpomínáme na Vladimíra Vysockého“, vydané v roce 1989, sestavené A. Safonovem [15] .
Od roku 1994 ve městě Orel vychází sborník vědeckých prací „Vysotskovedeniya and Vysotskovynie“, který zkoumá problémy versifikace, žánrového utváření díla V. Vysockého, jakož i rysy jeho básnického stylu a jazyka [ 16] .
Od druhé poloviny 90. let se Vysockého dílo stalo objektem zkoumání nejen spisovatelů a publicistů, ale i vědců. Anatolij Kulagin obhájil v roce 1999 na Moskevské státní univerzitě svou první doktorskou disertační práci na téma „Vývoj literární kreativity V. S. Vysockého“ . Prvními kandidáty věd, kteří se specializovali na Vysockého poezii, byli Jurij Blinov, Alla Evtyugina, Nina Rudnik, Viktor Bakhmach. V roce 1997 inicioval Andrey Krylov, který nastoupil na pozici zástupce ředitele pro výzkum ve Vysotském muzeu , vydání publikace „Svět Vysockého. Výzkum a materiály“. N. Bogomolov, V. Izotov, D. Castrel, S. Kormilov, L. Tomenchuk, S. Shaulov, G. Shpilevaya, S. Sviridov, Yu. Domansky, S. Vdovin, O. Shilina, L. Katz, I. Sokolová, G. Khazagerov a další. Dílem Vysockého v historickém a kulturním kontextu se zabývá M. Perepelkin, texty interpretují Andrey Skobelev, Maria Raevskaya, Yakov Korman [17] .
V 21. století zůstává aktuální téma související s vytvořením kompletní kroniky života a díla Vysockého. V rámci jeho vývoje sestavil Alexander Petrakov „Katalog písní a básní V. Vysockého“, ve kterém uvedl termíny koncertů a vystoupení Vladimíra Semjonoviče a podobné informace o jeho divadelních aktivitách připravil Igor Rogovoy. V roce 2002 vyšla kniha Vladimira Novikova „Vysotsky“, ve které byla biografie básníka reprodukována ve formě jeho vnitřního monologu. Mezi publikace, které rozvíjejí „kronikovou“ vrstvu středoškolských studií, patří knihy Valerije Perevozčikova, Marka Tsybulského , Vsevoloda Chubukova, Viktora Bakina a dalších. Vysockijská studia pronikají i za básníkovu vlast - knihy a články o Vysockého díle napsali oxfordský slavista Gerald S. Smith, rakouský badatel Heinrich Pfandl, Maďar Peter Vicai, Poláci Anna Zhebrovskaya a Marlena Zimnaya , která otevřela Vysockého muzeum. ve městě Koszalin a další. Jak zdůraznil Vladimir Novikov, „vyšší studia jsou dnem otevřených dveří. Jako svět Vysockého“ [17] [18] .