Vana v bílé barvě

Vana v bílé barvě
Píseň
Vykonavatel Vladimír Vysockij
Album ""Tightrope" ( fr.  La corde raide )"
Datum vydání 1977
Datum záznamu 1977
Žánr umělecká píseň
Jazyk ruština
označení Polydor
Písničkář Vladimír Vysockij
Vana v bílé barvě

Roztav mi lázeňský dům na bílo, -
odvykl jsem od bílého světla, -
budu úhoř - a mně, šílenci,
Horká pára rozváže jazyk.

refrén písně [1]

„Bath in white“ („Vytop mi lázně, hostitelko...“, „Vytop mi lázně v bílém...“) [2]  je píseň Vladimíra Vysockého , která vznikla v létě 1968 během natáčení film „ Mistr tajgy “ na Sibiři . Název varianty: "Banka" [3] . První známé koncertní provedení písně autora pochází z roku 1969. V ruštině byla báseň zveřejněna za života básníka v roce 1977 v Paříži ve třetí části sbírky „ Songs of Russian Bards “ a na podzim téhož roku byla píseň vydána ve Francii na disku „ Tight Rope “ ( francouzsky:  La corde raide ). V roce 1979 byl text „Banka v bílém“ spolu s dalšími básněmi Vysockého zařazen do literárního almanachu „ Metropol “ (sestavili Vasilij Aksjonov , Andrey Bitov a další), jehož vydání se stalo důvodem pro pořádání rozšířené zasedání moskevské pobočky Svazu spisovatelů SSSR . První oficiální vydání „Banky“ v SSSR se uskutečnilo v roce 1986 (časopis „Přátelství národů“, č. 10) .

Píseň se setkala s nejednoznačnou reakcí básníkových současníků . Dílo – spolu s „Černou saunou“ a „Baladou o lázni“ – je zařazeno do podmíněného „koupelového cyklu“ Vysockého . Báseň je plná symbolů a alegorií, žánrově se blíží historické elegii. Při práci s hudbou použil autor techniku ​​zvanou crescendo , která umožňovala co nejpřesněji zprostředkovat hloubku zážitků hrdiny-vypravěče .

V roce 2000 byl text písně „Banka in White“ zařazen do učebnice literatury 20. století pro ruské střední školy. Dílo bylo přeloženo do japonštiny a řady evropských jazyků a zahrnuto do alb nahraných hudebníky z Rakouska , Polska a Itálie . V roce 1996 byl na místě práce filmového štábu filmu "Mistr tajgy" ve Vyezzhiy Log instalován pamětní basreliéf s obrazem Vysockého. Na desce jsou vyřezané čáry z písně „White bathhouse“: „Zahřej mi bílou lázeň, ztratil jsem zvyk bílého světla...“ .

Popis

V rozhovoru natočeném v červnu 1974 během turné v Divadle Taganka v Naberezhnye Chelny položil novinář Vysockému otázku: "Která z vašich písní je vám obzvlášť drahá?" "Ano, pravděpodobně, každý," odpověděl Vysockij. Po krátkém přemýšlení přesto uvedl několik svých písní a na první místo postavil „Banku“ [4] .

Píseň byla napsána jménem propuštěného vězně, který strávil mnoho let ve stalinských táborech. Události se pravděpodobně odehrávají v roce 1956, kdy byla vyhlášena amnestie pro řadu nevinně odsouzených podle politického 58. článku („kontrarevoluční agitace a propaganda“) [5] .

Hrdina písně vyjadřuje svůj stav metaforicky, alegoricky. Požádá "hostesku", aby rozpustila koupel v bílé barvě, která symbolizuje očistu člověka a jeho návrat do dřívějšího, normálního života, ze kterého za léta věznění ztratil návyk. Lázeňský dům se stává ústředním obrazem celé písně, místem reflexe, zážitku, přemýšlení o minulosti. Na tomto místě, které bylo původně ruským lidem vnímáno jako hranice mezi životem a smrtí, se hrdina písně rozhoduje ve prospěch „života“ a vypařuje ze sebe „studenou minulost“: „... a já bič s březovým koštětem / Dědictvím temných časů“ [6] [7] .

Příběh hrdiny písně je znovu vytvořen v nejobecnější podobě. Vysockij odmítá jednoznačná znamení, hrdina písně je extrémně zobecněný, aby maximálně zprostředkoval pocity jednoho z těch, jejichž osudy zmrzačil režim [8] . Suverénní „já“ vypravěče balancuje na hranici kolektivního vědomí někoho jiného, ​​splývá s ním: „A pak v lomu, v bažině, // Polykání slz a syrových [komunik. 1] , // Blíže k srdci jsme píchali profily, // Aby slyšel, jak se trhají srdce" [10] .

Na konci písně zazní „krátká, prostorná a výrazná“ věta: „Stomp! .. / Don’t to top! .. / Stomp!“ [11] , přenášející emocionální úzkost a zmatek před rozpory doby [8] .

Historie písní

Přivezli jste ze Sibiře píseň o lidech, kteří za Stalina skončili v lágru: jeden muž se vrací po výkonu mandátu a žádá hostitelku, aby mu vytopila bílou lázeň, aby zabil pochybnosti, očistil jeho duši. Strašná písnička, kde poprvé zmiňuješ mé domácí jméno - Marinka ...

Z knihy Mariny Vladi "Vladimir, aneb přerušený let" [12] .

"Banka v bílém" byla napsána v létě roku 1968 ve vesnici Vyezzhiy Log , Krasnojarské území , kde se natáčel film " Mistr tajgy ". Vysockij si ve filmu zahrál jednu z hlavních rolí [5] . Herec Valery Zolotukhin (který podle svých slov obdržel autogram od Vysockého: „Valery Zolotukhin, komplic Banky“) podrobně popsal historii vzniku písně. Během natáčení filmu Zolotukhin a Vysockij několikrát změnili své bydliště, včetně toho, že nějakou dobu žili v prázdném, opuštěném sibiřském domě, který syn jednoho z vesničanů, Anna Filippovna, opustil po odchodu do města. Mosfilm poskytl pouze dvě skládací postele a nějaké příslušenství k ubytování. Fotograf z filmového štábu jim daroval lampu „pět set svíček“. V noci, při světle této lampy, psal Vladimír Vysockij své písně, protože přes den byl zaneprázdněn prací na filmu. V domě nebylo nic, co by dělalo záclony, a místní obyvatelé často přicházeli k umělcům, aby se podívali na „živého Vysockého“ - někteří se dívali oknem a někteří žádali, aby se „ukázali blízko“. Podnikavý Zolotukhin „na show“ začal žádat vesničany, aby přinesli mléko. To léto se Vladimir často ve vaně koupal v parní lázni: "na Sibiři není nouze o koupele." Někdy položil Zolotukhinovi otázky: „Jaký je rozdíl mezi bílou a černou lázní? [comm. 2] “, „Jak, říkáte, se jmenuje místo, kde se koupou, police? [comm. 3] “, a jednou ho probudil „s připravenou kytarou“ a zazpíval píseň „Bathhouse in white“: „v hlučném, opuštěném domě, obloženém hrnci mléka, při světle lampy pěti set zjevné svíčky, znělo „Bathhouse“...“ [14] .

Herečka Lionella Pyreva , která hrála roli kuchařky Nyurka v Mistr tajgy, ve svých pamětech tvrdí, že Vysockij poprvé zpíval píseň „Banka in White“ a shromáždil filmový štáb v místním klubu. Z jejích slov bylo podle Zolotukhinovy ​​reakce zřejmé, že píseň slyšel poprvé [15] .

Stanislav Govorukhin cituje záznam ze svého deníku o svém příjezdu v srpnu téhož roku ve Vyezzhiy Log. Do vesnice se dostal až v noci a první věc, kterou slyšel od Vysotského: "Jakou píseň jsem napsal!" Govoruchin ještě nestihl sundat batoh ze silnice a Zolotuchin a Vysockij „už seděli vedle sebe na lavičce a zpívali „Banka“ dvěma hlasy. Už nikdy jsem neslyšel tak oduševnělé představení“ [16] .

Spolužák a přítel básníka Igora Kokhanovského při vzpomínce na návrat Vysockého z natáčení "Mistra tajgy" říká, že hned z kazaňského nádraží přišel do jeho domu "celý netrpělivý" a první, co zazpíval bylo "Vytop mi lázeňský dům v bílém ...". Kokhanovsky požádal, aby znovu zazpíval, a provedl hodnocení: „Zdá se mi ... všechno, co bylo před touto písní, bylo zahřátím. A to skutečné teprve začíná." Vysockij s ním podle něj souhlasil [16] .

První vydání, nahrávky, představení

První koncertní provedení písně bylo zaznamenáno na fonogram v roce 1969 [2] . V ruštině vyšla báseň ještě za života básníka v roce 1977 v Paříži ve sbírce " Songs of Russian Bards " [17] [18] a na podzim téhož roku píseň vyšla na desce na deska " Tight Rope " ( fr.  La corde raide ) . V roce 1979 byla báseň publikována v prvním, skandálním čísle almanachu " Metropol ", vydaného americkým nakladatelstvím " Ardis " [19] .

Almanach obsahuje dvacet básníkových básní. Podle Jevgenije Popova (jeden ze sestavovatelů sborníku) se Vysockij aktivně podílel na přípravě svých textů k vydání a velmi vážně se zabýval výběrem nejlepších možností, úpravou a změnou některých řádků [20] .

Vasilij Aksjonov , který se aktivně podílel na organizaci almanachu, vzpomíná, že Vladimir „byl potěšen“ pozvánkou k vytištění v Metropolu. Během perzekuce autorů a organizátorů sbírky, kdy „šéfové Svazu spisovatelů , samozřejmě na příkaz příslušných úřadů, utahovali šrouby a dokonce šířili odporné drby“, uspořádal Vysockij spontánní koncert v bytě, kde se shromáždili metropolité:

Všichni jsme najednou ožili a cítili se jako v paprscích hvězdy. Ano, byl koneckonců superstar a v jeho nejlepších tvůrčích hodinách z něj vycházela mocná nálož životodárné prány. Potom zazpíval "Volkov" a "Banka" a "Dómy v Rusku jsou pokryty ryzím zlatem" ... a všichni zdejší metropolité se pohnuli a pobrukovali [21] .

V SSSR byla báseň „Banka v bílém“ poprvé oficiálně publikována v 10. čísle časopisu „ Přátelství národů “ v roce 1986. Firma " Melody " vydala píseň v roce 1990 na disku "Maškaráda" (patnáctý ze série "Na koncertech Vladimíra Vysockého", M60 49469 002) v nahrávce z roku 1977 [22] . Poslední známé veřejné provedení písně pochází z roku 1976 [2] .

Ohlasy a vzpomínky

Reakce Vysockého současníků na píseň byla nejednoznačná. Básník Jakov Kozlovskij tak na rozšířené schůzi sekretariátu moskevské organizace Svazu spisovatelů SSSR, která se v lednu 1979 zabývala případem Metropol, vyjádřil zmatek nad zařazením básní neznámého básníka do almanachu. (včetně "Bathhouse"): "A proč Vysockij? Ať se točí na páskách“ [23] . Další účastník setkání, básník Stanislav Kunyaev  , v rozhovoru s publicistou Vladimirem Bondarenkem , téměř dvacet let po smrti básníka, řekl, že v písni „Banka in White“ „člověk cítí společenský řád, který [Vysockij] provedl. .“ Podle Kunjajeva ve snaze zachytit nálady různých sociálních skupin vytvořil autor písně ze svého hrdiny „hybrid zlodějů a politiků. Velmi talentovaná, velmi obratná neorganičnost... Explicitní teatrálnost“ [24] .

Soudě podle memoárů někteří podobně smýšlející lidé Vysockého také přijali píseň bez nadšení. Například Naum Korzhavin , který řekl, že oceňuje básníkova každodenní dramata, zároveň připustil, že „Bathhouse“ nepatří mezi jeho oblíbená díla: „Možná je dobrá, ale já ji neznám – jakmile“ Bathhouse "začne, já se sebou nemůžu nic dělat, jen to neslyším" [25] . Velmi blahosklonně, podle umělce Michaila Shemyakina , reagoval na "Banku v bílém" a "Banku v černém" básník Andrey Voznesensky : během jednoho z domácích koncertů Vysockého, když hosté - herci divadla Romen - začali ronit slzy z vzrušením poplácal účinkujícího po rameni se slovy: „Starče, ty rosteš...“ [26] .

Přitom podle překladatele Davida Karapetjana, který byl svědkem mnoha životních peripetií Vysockého, filmový režisér Andrej Tarkovskij , který poprvé slyšel „Banku“ v roce 1968, ji nejen nazval „úžasnou věcí“, ale následně se neustále snažil reprodukovat tato píseň "v opilosti" [27] . Velmi vřele o ní hovořil i spisovatel Yuz Aleshkovsky , který v roce 1982 na stránkách newyorského týdeníku Novaja Gazeta napsal , že toto dílo bylo „poznačeno pečetí mimořádné hloubky“:

Tohle je "Banka v bílém." Neřeknu, co osobně cítím, když poslouchám „Banku“ podesáté, sté, když si ji pro sebe (nahlas netroufám) zpívám ve chvílích úvah o Rusku, o našich osudech, o osud světa. Není možné neprobodnout srdce normálního, opakuji toto slovo ne náhodou, vášeň člověka pro očistu od špíny sovětského života, od lží zakořeněných v krvi, vášeň pro oživení norem bytí hodné člověka, vášeň jednou provždy skoncovat s démonickými silami, které se ve chvílích zoufalství zdá, že již nepodléhají naší vůli [28] .

"Kopelnový cyklus" v díle Vysockého

Vysockij po dlouhou dobu - až do počátku 60. let - nesdílel lásku svých přátel k parní komoře. Jak vzpomínal básník Igor Kokhanovskij, který vyrůstal v Moskvě na Neglinnaya Street , jednoho dne jim společní známí přinesli lístky do nedalekých Sandunovského lázní : „Volodya a já jsme po slušné kocovině samozřejmě odmítli. Ale ujistili nás, že nejlepší kocovina je parní lázeň.“ Po eukalyptové páře, procedurách s dubovými košťaty, ledové sprše a džbánu studeného piva začal Vysockij podle Kochanovského oceňovat léčivou sílu koupelí [29] [30] . Zájem o lázeňský dům jako etnografický objekt a mytopoetické obřady a představy s ním spojené se v básníkovi objevily později - během natáčení obrazu "Mistr tajgy". V písni „Bathhouse in White“, složené ve filmové expedici, byl lázeňský dům poprvé představen Vysockim jako téměř posvátné místo [31] .

Započaté téma bylo rozvinuto v písni „Swamp in a black bath“ („Sink! // Okay, swamp the bath in a black way for me!“), napsané v roce 1971 a možná se stalo jakousi reakcí na návrat spisovatele Andreje Sinyavského z kolonie [32] . Toto dílo vypadá jako antipod Lázeňského domu v bílém, protože vypráví diametrálně odlišný příběh: vypravěč nezíská svobodu, ale naopak se ze svobody přesune do vězení [31] .

Na konci roku 1971 složil Vysockij „Baladu o lázních“, jejíž klíčové poselství („Zde je svoboda a rovnost s bratrstvím // Cítíte páru ve shodě“) odrážejí verše parodisty Petera Schumachera citované ve Vladimiru Gilyarovském. kniha " Moskva a Moskvané " : "A dobře? Ó radost! Ó radost! // Našel jsem svůj drahocenný ideál — // Svobodu, rovnost a bratrství — // Našel jsem ho v obchodních lázních“ [33] . Vysockého ironická hra o rovnosti lázní zaznívá i v básni „Předem se omlouvám“ (1971), která obsahuje zejména repliky, že „ušlechtilé a prosté lidi spojuje nahota“. Obraz lázně se nachází v básníkovi a v dílech věnovaných jiným tématům. Takže v "Dopisu příteli" (1975, 1978), adresovaném herci Ivanu Bortnikovi , autor hovoří o svých francouzských dojmech a uzavírá: "Ale obecně, Váňo, ty a já jsme v Paříži // Potřebujeme lyže jako v ruské lázni » [31] [34] .

Umělecké prvky

Vývoj příběhu

Podle vzpomínek váženého profesora Moskevské státní univerzity Jevgenije Pronina se v roce 1943 jako teenager v malém městě v Tulské oblasti setkal s invalidním frontovým vojákem , který s přilbou v rukou mechanicky opakoval stejná fráze: „Tankman. Na levé straně hrudi ... ". Když po letech slyšel „Banka v bílém“, vědec přiznal, že byl ohromen jak doslovně reprodukovaným „gramatickým incidentem“, tak Vysockijovou schopností zprostředkovat lidské drama ve dvou řádcích: „A na levé straně hrudi – Stalinův profil , // A vpravo - Marinka celý obličej " [35] . Vědci se domnívají, že stalinistické tetování je jedním z leitmotivů a motorů děje písně. Na začátku je tento symbol jednoduše naznačen a ukázán: „A tetování z doby kultu osobnosti // Na levé hrudi zmodrá.“ Později, při zmínce o plné tváři a profilu, vyvstává myšlenka na „vnitřní nesoulad“ hrdiny, na jehož hrudi se střetla dvě „víra“ [36] .

V dalších slokách je příběh stále napjatější a vrcholí řádky "Blíž k srdci jsme píchali profily, / Aby slyšel, jak se srdce trhají." Hysterická intenzita však nepolevuje ani dál - hrdina, vyčerpaný horkou párou, pokračuje nahlas, upřímně řečeno, v chápání toho, co prožil, a dochází v důsledku k hroznému závěru, hraničícímu se "smrtí duše": "Dopadlo to - marně je stigmatizuji" [37] . Přesto hmota nedosahuje úplné vnitřní prázdnoty – charakter písně opouští minulost „někde za vrcholným průsmykem“. Blíže k finále, když promluvil svůj příběh, vstupuje do nové úrovně - očisty. Proměny mysli a nálady vypravěče jsou zaznamenány v linii: "A bičuji březovým koštětem / Dědictvím temných časů." Myšlenka, že zkušenost není výsledkem, ale životní etapou, je vyjádřena v úplně posledním verši, který je postaven v kontrastu k prvnímu. Pokud na začátku písně hrdina požádá hostitelku, aby vytopila lázeňský dům, protože se „odstavil od bílého světla “ , pak na konci zní žádost jinak - „abych si zvykl na bílé světlo “. Stejné protiklady jsou „horká pára“ (na začátku) a „studená naběračka“ (na konci) [38] .

V každém ze čtyř veršů "Bílé lázně" vulkanický var přináší do světlého pole vědomí stejný zhmotněný symbol - "Stalinovo tetování". Pokaždé však se zvláštním významovým nádechem, progresivně se rozvíjejícím porozuměním, jako jsou variace leitmotivu či uzlů děje, a pokaždé s přemírou expresivity klasických kompozičních technik [36] .

Lexikální a žánrová originalita

Na počátku 60. let 20. století začala být řeč sovětské inteligence aktivně nasycena prvky kriminálního žargonu . Toto demonstrativní směřování k marginalitě vypadalo podle badatelů jako určitá výzva úřadům – pomocí zlodějského slovníku se zdálo, že společnost deklaruje spontánní touhu po svobodě. Básník Jevgenij Jevtušenko , který si všiml nového společenského fenoménu, napsal báseň „Inteligence zpívá písně zlodějů“, která obsahovala zejména věty: „Spisovatelé zpívají v Pakhra v zemi, // Geologové a jaderní vědci dokonce zpívají. Mladý Vysockij, který se jistým způsobem zasloužil o rozvoj tohoto žánru, se také snažil vyjádřit protest proti „jazykové oficialitě“ na úkor slovní zásoby. Například do své písně „Tettoo“ zařadil fráze, které jsou na hony vzdálené literární normě: „vypni svůj obraz“, „duše je proražena zevnitř“ [39] .

„Banka v bílé cestě“, na rozdíl od raných písní Vysockého, které nenesou globální sociální zobecnění, již získala epické rysy, ale autor zůstal věrný sám sobě: v monologu vypravěče spojil básník řeč moskevského intelektuál s dialektem „prostého Sibiře“. Spisovné výrazy (například „z mlhy chladné minulosti“) proto v textu koexistují s nářečními slovy („ jak mnoho žalu a stezek bylo známo“) [39] [40] . Taková směs různých vrstev slovní zásoby ukazuje, že v obrazu hrdiny jsou shromážděny biografie různých lidí. Odhaluje se drama jejich osudů, a to i prostřednictvím metafor . Takže sloveso „vyhořet“ je v písni použito ve smyslu „ztratit sebekontrolu, ztratit hlavu“. Výraz „odpočinek v ráji“ je významově blízký výrazu „přebývat v bezčasí“ [39] .

Badatelé věnují pozornost zjevným řečovým „chybám“ přítomným ve vypravěčině zpovědi. Takže v hrdinových vzpomínkách na minulost („Kolik víry a lesa bylo zbořeno, // Kolik žalu a stezek bylo zažito!“) Vysockij kombinuje slova, která mají neslučitelné generické rysy: „víra“ nemůže, od z hlediska gramatických norem kombinovat se slovesem „snést dolů“ a „stopy“ příliš nekorelují s pojmem „zkušenost“ (v situacích, kdy mluvíme o prožitém, prožitém). Básník však záměrně těmito výrazy ukazuje, že v mysli hrdiny, který strávil mnoho let mimo „bílý svět“, se mimovolně propletla víra vyznávaná člověkem a člověkem, který připomíná lesní strom. Neméně důležité – pro pochopení okolnostem jejího životopisu postavy – jsou prvky hodnotícího slovníku obsažené v monologu: „pochmurný“, „neskutečný“ a další. Důkazem toho, jak těžce hledá neklidná duše hrdiny sílu ke znovuzrození, jsou závěrečné chraplavé repliky: „Plej! .. Neutop se! .. Protop !

[Vysockij] komprimoval a roztavil rytmy, slova a metafory, aby tok informačního magmatu sám vydláždil logický kanál myšlení a zobecnění se objevilo s neměnností pravdy, samozřejmé, vyčerpávající a užitečné pro budoucnost. Ale samozřejmě to byla také otázka dovednosti, nikoli slepé intuice [41] .

Píseň „Banka in White“ (stejně jako pozdější „ Balada o dětství “) – se svou trvalou pamětí a stejně složitou „kolektivní minulostí“ – má podle literárních kritiků blízko k historické elegii – žánru, který sahá až do experimenty básníka Konstantina Batyushkova . Vysockij se při psaní „Banky“ pravděpodobně spoléhal na příběhy použité v jeho raných dílech. Rozdíl spočívá v tom, že tytéž hrdiny, kteří se vrátili z lágrů, nyní umístil do „oxidu uhelnatého“ koupele – a v ní se „odehrává drama úplně jiné úrovně“: „Jsou to básně Puškinovy ​​úrovně drama“ [42] .

Symboly a alegorie

Vana v písni není jen standardním místem pro mytí. Její obraz obsahuje hluboký alegorický význam, který se vrací k obecnému přesvědčení, že v této místnosti, bez ikon, otevřené vášním a pokušením, je člověk obzvláště bezbranný a zranitelný [6] . Dílo je plné každodenních detailů („police“, „bříza koště“, „naběračka“), v obecném kontextu verše však obyčejná slova přerůstají do roviny symbolů: praní se stává praním, očista se mění v osvícení a transformace [43] . Jeden ze symbolů je již v názvu – „Bílá sauna“. Podle memoárů Valeryho Zolotukhina, který odpověděl na kamarádovu otázku o rozdílu mezi černou a bílou lázní během filmové expedice, vysvětlil, že ta druhá je obvykle „kulturní, uvnitř čistá“ a kouř z ní jde přímo komínem. „do bílého světla“ [44] . Vysockij na základě těchto myšlenek vytvořil metaforu „bílá“, vložil do ní myšlenku normálního lidského života a ukázal, jak těžké je někdy přejít z temnoty do světla [8] [31] .

Další metafora je přítomna v řádku „Kolik let jsem odpočíval v ráji!“. Slovo „ráj“ v textu přímo souvisí s místy ne tak vzdálenými – a básník přímo naznačuje jejich „adresy“: mluvíme o bažinách, lomech a stěhování „ze Sibiře na Sibiř“. Výzkumníci naznačují, že tento symbol vznikl v SSSR v souvislosti se vznikem „nového náboženství“ - komunistická morálka odmítla dřívější víru v Boha, byla nahrazena vírou ve všemocného vůdce a ráj jako milostivá sociální struktura sloužil v tomto modelu jako odměnu za „nezištnou víru“. Vysockij si pravděpodobně uvědomil, že naděje na „světlou budoucnost“, kterou slibovali sovětští ideologové, byla kolektivní iluze; v později napsané básni „Rajská jablka“ básník rozvinul téma: „Cválali. Dívám se - před očima něco nebeského: / Neúrodná pustina a pevná nicota - chaos! Hrdina „Banky“ postupně dospívá ke stejnému pochopení, když zjišťuje, že zdánlivě neotřesitelný idol se ukáže jako poražený a on sám byl ve svých aspiracích dlouhá léta klamán [45] .

Literární paralely

Podle spisovatele Dmitrije Bykova je „Banka“ naprosto autorská píseň, která v sobě nenese žádné motivy a intonace folklóru včetně dvorního [46] . Literární vědci Andrej Skobelev a Sergej Šaulov zároveň připomínají, že Vysockij pečlivě studoval koupelovou mytopoetiku, podle níž nabídka „vykoupat se“ za starých časů znamenala dotknout se jiných, nadpozemských světů. Vědci se domnívají, že není náhoda, že v básni „O Shukshinově smrti“ (1974) básník uvažuje o poslední koupeli v kontextu kroku na rozloučenou: „A po nezbytné koupeli // Čistý před Bohem a tvrdě, // Najednou to vzal a vážně zemřel, // Klidnější než na obrazovce“ [31] . Vysockij přiznal, že on, muž v žádném případě sentimentální, plakal téměř poprvé v životě, když se dozvěděl o Shukshinově smrti [47] . O šest let později, když země odpověděla na smrt Vysockého mnoha básněmi a písněmi, spojil Valentin Gaft jména obou umělců v básni „Hooligans“: „Abychom se neponižovali za haléře, // Aby nežijeme, matko, jako idiot, Chuligan Shukshin zemřel, // Chuligan Vysockij zemřel .

Neklidné hrdiny Šukšina a Vysockého spojovala „nevyplněná dutina v duši“ (termín kritizovaný Levem Anninským ), a proto je hrdina „Banky v bílém“, tvrdě, bolestně hledající svou vyjetou kolej, v duchu blízký. a osud pro Jegora Prokudina ze Šukšinovy ​​„ Kaliny Krasnaja “ – obojí Právě v lázních se postava snaží a nedokáže zbavit „mlhy chladné minulosti“ [49] .

Taková tonalita vyznání hrdinů Šukšina a Vysockého byla v jasném rozporu s duchem a stylem „ ustrnulé “ éry, znamenala první impulsy k očistnému vhledu do národa [49] .

S Vysockim a Alexandrem Galichem se odehrál jakýsi „literární seznam“ , který podle současníků poprvé slyšel „Banku“ v autorčině podání doma a „hovořil o ní ao Vysockém jako o básníkovi“. Určité ohlasy na dané téma zazněly v díle Galicha o několik let později v románu „Ještě jednou o ďáblovi“ - například interiér jistého „tajného bytu“ zapojeného do děje byl empírový „z r. doba kultu osobnosti“. Další reminiscence najdeme v Galichově básni "Úvahy o běžcích na dlouhé tratě", kdy političtí vězni pracující s trsátkem najednou uslyší z nebes hlasitý hlas: "Byl jsem tvůj vůdce a otec, / jak velká muka se plánuje!" Podle literárního kritika Anatolije Kulagina tato fráze okamžitě připomíná "Lázně" - zejména větu "kolik víry a les je zbořen": "Sémantická a syntaktická podobnost - možná vědomá - je zde evidentní." [50] .

Hudba a performance

Vysockij ve snaze ukázat lidský typ, charakter hrdiny v pohybu, vývoji, jako by chtěl rozvinout svůj životní „spletenec“, používá v písni „Banka in White“ takovou hudební techniku, jako je crescendo . Zvýšení hlasitosti zvuku spolu se změnou intonace umožňuje autorovi zprostředkovat celou paletu emocionálních prožitků a duševního rozhození postavy, v jejíž mysli se znovu a znovu ve vlnách vynořují zdánlivě otupené vzpomínky. Vysockij pomocí hudebních, intonačních prostředků detailně a do hloubky vykresluje pocity, myšlenky a zkušenosti hrdiny. Na příkladu této písně lze vysledovat především hudební zákonitost, která řídí stavbu slov, fráze gramatické a syntaktické stavby, která ústí v nové hudební vědomí lyrickoepické poezie [51] .

\relative e' { \key a \minor \time 4/4 \tempo "Restrained" \autoBeamOff r1 r2 r4 e8 d8 e2. c8 b8 a4 a2( a8) a8 g'4. fis8 f2( f2) r4 b,8 c8 b4 b2 r8 b8 e2. c8 d8 e1( e2.) c'8 b8 c8 c4.( c2) c8 c8 b8 a8( a2) c8 b4 f8( f2 f2.) } \addlyrics ho - zya - yush - ka - Ras - ka - miluji sám sebe - já, ras - pa - lu, Na - lo - ke at sa - mo - edge - - yush - ka}

Za „klasickou“ verzi provedení Vysockého písní je považován autorský zpěv s kytarou. Konstantin Kazansky , autor aranžmá pro Vysockého „Francouzské desky“, uvedl, že před vytvořením alba „Tight Rope“ ho Jacques Urevich (iniciátor natáčení desky) oslovil s dotazem, proč Kazansky používá pouze dvě kytary v aranžích pro Vysockého. Když aranžér vysvětlil, že to byla Vysockijská touha a jeho vkus, Urevič si s básníkem promluvil a dosáhl pro Kazanského carte blanche – v nahrávce některých písní zní orchestr [52] . Sám Vladimír Vysockij měl rád mnoho orchestrálních aranží: „Úspěšně zaranžováno, například,“ Picky Horses „- teď to nemůžu zpívat na koncertech. Existují velmi různé názory - kolik lidí, tolik názorů na to. Co mohu říci? Mám velkou radost z doprovodu "Banka" a " Bolshoy Karetny ", které jsou na jednom z disků - jsou tam jednoduché, kytarové doprovody, jsem rád, že jsme je nekomplikovali" [51] .

Relevantnost. Sociokulturní dopad

Píseň zůstala aktuální po celá desetiletí poté, co byla napsána. K výročí Vysockého smrti připravilo Divadlo Taganka hudebně-básnickou skladbu „Vladimir Vysockij“, ve které mimo jiné zazněla „Lázně“ (uvedl ji Valerij Zolotukhin). Podle Jurije Lyubimova bylo toto místo v inscenaci „velmi živé“. Na konci představení velmi slavní sovětští spisovatelé přiznali režisérovi, že až nyní se jim Vysockij otevřel jako básník. Bezprostředně po premiéře, která se konala 25. července 1981, bylo představení zakázáno [53] .

V roce 1990 literární a umělecký časopis „ Aurora “ reprodukoval předpověď herce Rolana Bykova , učiněnou o deset let dříve a týkající se díla Vysockého: „Myslím, že takový básník bude velmi brzy studován ve školách“ [54] . V následujících desetiletích Vysockého básně a písně skutečně vstoupily do školních osnov, a to i jako volitelný předmět. Například v roce 2000 byla „Banka v bílém“ zařazena do učebnice „Ruská literatura 20. století“ pro 11. ročník středních škol. Podle literárního kritika Anatolije Kulagina, který pro tuto učebnici napsal kapitolu „Autorská píseň“, lze „Bathhouse“ studovat v takzvaných kombinovaných lekcích pod krycím názvem „Z mlhy chladné minulosti ...“ - spolu s "Oblaky" Galicha a básní " Právem paměti " Tvardovský [55] [56] .

Zájem o skladbu zůstává mezi zahraničními posluchači stabilní. V Polsku byl tedy její překlad, vytvořený rodákem z Ruska Alexejem Avdějevem („polským Dimitrievičem “) , vysoce oceněn . V roce 2004 byla píseň o lázeňském domě, v překladu „Łaźnia“, zařazena na disk Mam jedno oko zielone [57] , který připravil zpěvák Viktor Zborowski . Od počátku 21. století je „Bílá sauna“ součástí repertoáru německého interpreta Gerda Krambera [58] . V roce 2002 byla píseň uvedena na rakouském albu Die Trouba Tour [59] . O tři roky později v Itálii nahrála skupina Les Anarchistes CD, na kterém se "Bathhouse" jmenuje "Il Bagno Alla Bianca" [60] . V Maďarsku , podle průzkumů veřejného mínění, "Banka" - spolu s "Hamlet", " Balada o lásce ", " Hov na vlka " - patří mezi nejznámější písně Vysockého [61] .

Na památku filmu „Mistr tajgy“ a „Lázně“ napsaných ve Vyezzhy Log nainstalovali krasnojarští místní historici v roce 1996 basreliéf s obrazem Vysockého a řádky z jeho písně vytesané na tabuli: „Teplo mě lázeňský dům v bílém, odvykl jsem od bílého světla. Existuje verze vyhlášená členy Sibiřské společnosti pro historii a kulturu, podle níž kámen nalezený v Manské tajze a následně použitý pro pamětní sochu může být „hypotetickým fragmentem tunguzského meteoritu “ [62] .

V roce 2002 navštívil Vyezzhiy Log norský hudebník Jorn-Siemen Everly , který natočil dokumentární film věnovaný Vysockému [63] po výsledcích jeho sibiřské expedice .

Píseň měla určitý vliv na tonalitu románu Alexeje Ivanova „ Geograf vypil svůj glóbus pryč “. V jedné z epizod díla mluvíme o tom, jak mladý Viktor Služkin, trpící neopětovanou láskou k Leně Anfimové, dlouho v noci poslouchá kazetu nahrávající Vysockého písně a zároveň má pocit, že je to on, "odsouzený pomalovaný tetováním, kterého hostitelka vznášela ve vaně" . Písně, ve kterých se teenager prezentuje jako hrdina, nejen mění jeho náladu, ale do značné míry formují i ​​jeho budoucí chování [64] .

Citát odkazuje na píseň „Protome me koupel v bílém ...“ a prostřednictvím ní - na všechny písně zajateckého tábora Vysotsky a témata „zlodějů“. Zde se aktualizuje romantický prvek zlodějského světa, pro teenagera tak významný jako tetování a příběh za ním skrytý [64] .

Viz také

Komentáře

  1. ↑ "Syrový" zde - "surový" (nerafinovaný, low grade) etylový nebo vinný polotovar pitného alkoholu , obvykle používaný pro technické potřeby. V systému sovětských táborů se až do roku 1934 praktikovalo vydávání alkoholu „za účelem ochrany před nachlazením“ vězňům „namáhavým těžkou prací“ [9] .
  2. ↑ Bílá koupel - taková, ve které kouř z kamen vychází potrubím (v černé lázni není potrubí a saze a saze opouštějí místnost přirozenými trhlinami a usazují se na stropě a stěnách) [13] [14 ] .
  3. ↑ Na polici – je to tak – „na polici“ [14] . Vladimir Novikov naznačuje, že tato věta obsahuje „nedobrovolné ahoj“ režisérovi Gennadijovi Ivanoviči Polokovi , který se „nerad klaní a nevzdá sebe ani jediné písmeno“. V roce 1968 si Vysockij zahrál jednu z hlavních rolí a zahrál několik písní ve filmu „ Zásah “ tohoto režiséra, ale film byl zakázán promítat a na plátno byl uveden až v roce 1987 [13] .

Poznámky

  1. ↑ Krylov, 1991 , s. 230.
  2. ↑ 1 2 3 Petrakov A. Katalog písní a básní V. Vysockého  // Vagant: přihláška / za účasti R. Zeleny. - M . : GKTSM V. S. Vysockij, 1991. - Vydání. 2 . - S. 5 .
  3. ↑ Vysockij V. Sebraná díla v pěti svazcích. Svazek 2. Písně a básně. 1968-1972 / Comp. a komentovat. S. Žilcovová. - Tula: Tulitsa, 1994. - T. 2. - S. 429. - 544 s. — ISBN 5-86152-004-6 .
  4. ↑ Duz-Kryatchenko V. Listování starými stránkami ...  // Vagant: journal. - M. : GKTSM V. S. Vysockij, 1999. - č. 7-9 . - S. 8-9 .
  5. ↑ 1 2 Kulagin, 2016 , str. 22.
  6. ↑ 1 2 Kulagin, 2016 , str. 23.
  7. ↑ Důl N. M. Problém tragického v poezii V. S. Vysockého . - Kursk: KSPU , 1995. - 245 s. Archivovaná kopie (nedostupný odkaz) . Získáno 5. 8. 2017. Archivováno z originálu 4. 12. 2017. 
  8. ↑ 1 2 3 Krjučkov V.P. Ruská poezie XX století: Eseje o poetice. Analýza textu: Studijní příručka . - Saratov: Lyceum, 2002. - 272 s. — ISBN 5-8053-0122-9 . Archivovaná kopie (nedostupný odkaz) . Získáno 6. srpna 2017. Archivováno z originálu dne 6. srpna 2017. 
  9. ↑ Skobelev A.V. V cizí zemi je mnoho nejasného... II. Doporučený pokus o komentář. - Voroněž: Echo, 2009. - S. 44-45. — 248 s. - (Literární kritika). — ISBN 5-87930-099-6 .
  10. ↑ Dykhanova B. S., Krylov A. E., Skobelev A. V., Shpilevaya G. A. Vladimir Vysockij: výzkum a materiály 2007–2009: sborník vědeckých prací . - Voroněž: VSPU, 2009. - S. 21-22. — 248 s. - ISBN 978-5-88519-533-1 . Archivovaná kopie (nedostupný odkaz) . Získáno 7. srpna 2017. Archivováno z originálu dne 21. dubna 2016. 
  11. ↑ Krylov, 1991 , s. 231.
  12. ↑ Žilcov, 2012 , s. 84.
  13. ↑ 1 2 Vysockij V. Písně. Básně. Próza / komp. a ed. komentáře M. Raevskaya; intro. Umění. V. Novikov. - M .: Eksmo , 2010. - S. 691-814. — 813 s. — (Knihovna světové literatury). - ISBN 978-5-699-44686-5 .
  14. ↑ 1 2 3 Zolotukhin V. Jak říkám, bylo to tak, aneb studie na plynulou samohlásku  // Ogonyok  : journal. - M . : Pravda , 1986. - Červenec ( č. 28 ). - S. 20-21 . — ISSN 0131-0097 . Archivováno z originálu 2. srpna 2017.
  15. ↑ Blinova A. I. Screen a Vladimír Vysockij (Úvahy o herectví, o rolích, o prostředí) / Nauch. vyd. a zápory. Profesor O. V. Teineshvili. — WIPPC. - M .: Logos, 1992. - S. 84. - 208 s.
  16. ↑ 1 2 Kokhanovsky, 2017 , str. 158.
  17. ↑ Písně ruských bardů / design Lev Nusberg. - Paříž: YMCA-Press , 1977. - T. 3. - S. 54-55. — 160 s. Archivovaná kopie (nedostupný odkaz) . Získáno 5. června 2022. Archivováno z originálu dne 6. srpna 2017. 
  18. ↑ Tsybulsky M. "Písně ruských bardů" - první sebraná díla Vladimíra Vysockého . Web "Vladimir Vysockij. Katalogy a články“ (12. prosince 2013). Získáno 30. září 2017. Archivováno z originálu 30. září 2017.
  19. ↑ Žilcov, 2012 , s. 82.
  20. ↑ Tsybulsky M. Jak to bylo. Poznámky k almanachu "Metropol" . Web "Vladimir Vysockij. Katalogy a články“ (14. srpna 2015). Získáno 4. srpna 2017. Archivováno z originálu 5. srpna 2017.
  21. ↑ Aksjonov V. Aksjonov Vasilij: Zpěvák metropole . Nové ruské slovo. New York (24. července 1983). Získáno 8. 8. 2017. Archivováno z originálu 8. 8. 2017.
  22. ↑ Vladimir Semenovič Vysockij: co? kde? když? : bibliografická příručka (1960-1990) / komp. A. S. Epštein. - X.; M.: : Pokrok; Studio-L, 1992. - S. 57, 75. - 399 s. — 50 000 výtisků.  - ISBN 5-87258-006-1 . Archivovaná kopie (nedostupný odkaz) . Získáno 31. července 2017. Archivováno z originálu dne 29. července 2017. 
  23. ↑ Kauza Metropol: Přepis rozšířené schůze sekretariátu Ministerstva obrany Svazu spisovatelů SSSR z 22. ledna 1979 (příprava textu, publikace, úvodní článek a komentář Marie Zalambani ) // Nová literární revue . - 2006. - č. 82 .
  24. ↑ Kunyaev S. Yu. Dítě nadčasovosti. Rozhovor o Vysotském s Vladimirem Bondarenkem // Den literatury. - 2000. - č. 7-8 .
  25. ↑ Kokhanovsky, 2017 , str. 401.
  26. ↑ Žilcov, 2012 , s. 88.
  27. ↑ Karapetyan D.S. Vladimir Vysockij. Vzpomínky . — M .: Zacharov , 2008. — 304 s. - ISBN 978-5-8159-0800-0 . Archivovaná kopie (nedostupný odkaz) . Získáno 9. srpna 2017. Archivováno z originálu 9. srpna 2017. 
  28. ↑ Yuz Aleshkovsky . Mozart a Salieri  // Novaya Gazeta = Nový věstník . - New York, 1982. - S. 13 .
  29. ↑ Kokhanovsky, 2017 , str. 65-67.
  30. ↑ Fokin, 2012 , str. 22.
  31. ↑ 1 2 3 4 5 Skobelev A. V., Shaulov S. M. „Ale já si vzpomněl na pohádky, sny a mýty...“ Počátky lidové poetické obraznosti // Vladimir Vysockij: Svět a slovo. - 2., správně. a doplňkové - Ufa: BSPU , 2001.
  32. ↑ Žilcov, 2012 , s. 86.
  33. ↑ Fokin, 2012 , str. 23.
  34. ↑ P. Fokin, 2012 , str. 104.
  35. ↑ Pronin, 2005 , str. 45-46.
  36. ↑ 1 2 Pronin, 2005 , str. 49.
  37. ↑ Pronin, 2005 , str. padesáti.
  38. ↑ Pronin, 2005 , str. 51.
  39. ↑ 1 2 3 4 Kryačko V. B., Datskovskaja M. A. Zloději a potlačovaná slovní zásoba v poetických textech V. Vysockého  // Vědecký a metodologický elektronický časopis "Koncept". - 2014. - T. 20 . - S. 676-680 . Archivováno z originálu 3. srpna 2017.
  40. ↑ Pronin, 2005 , str. 47-48.
  41. ↑ Pronin, 2005 , str. 48-49.
  42. ↑ Kozlov V. Vysockij - básník od zadních dveří // Prosōdia . - 2015. - č. 3 .
  43. ↑ Pronin, 2005 , str. 45.
  44. ↑ Kokhanovsky, 2017 , str. 407.
  45. ↑ Shilina O. Yu Morální a psychologický portrét doby v díle V. Vysockého. Figurativní systém // Svět Vysockého: Výzkum a materiály: Almanach. Vydání 2. - M . : GKTSM V. S. Vysockij , 1998.
  46. ↑ Bykov D. L. Zkušenosti na směně  // Kontinent . - 2010. - č. 146 . Archivováno z originálu 2. května 2016.
  47. ↑ S. Zhiltsov, 2012 , s. 72.
  48. ↑ Baku, 2011 , str. 17-18.
  49. ↑ 1 2 Nichiporov I. B. Autorská píseň v ruské poezii 50. – 70. let: tvůrčí individuality, žánrové a stylové rešerše, literární souvislosti. - M. : MAKS Press, 2006. - 436 s. — ISBN 5-317-01600-2 .
  50. ↑ Kulagin A.V. Galich a Vysockij - poetický dialog // Galich. Problémy poetiky a textologie. Doplněk k 5. vydání almanachu "Svět Vysockého". - M. : GKTSM V. S. Vysockij , 2001. - 232 s. — ISBN 5-93038-006-6 .
  51. ↑ 1 2 Shilina O. Yu Vladimir Vysockij a hudba: „Nastudoval jsem všechny noty od a do...“. - Petrohrad. : Skladatel , 2008. - S. 16, 103. - 216 s. - ISBN 978-5-7379-0377-0 .
  52. ↑ Tsybulsky M. Konstantin Kazansky vzpomíná na Vladimira Vysockého . Web "Vladimir Vysockij. Katalogy a články“ (16. srpna 2006). Získáno 8. 8. 2017. Archivováno z originálu 8. 8. 2017.
  53. ↑ Kokhanovsky, 2017 , str. 145-146.
  54. ↑ Vladimir Vysockij: „Nelžu ani jedním písmenem“ // Aurora . - M. , 1990. - č. 6 . - S. 143 .
  55. ↑ Kulagin A. V. Autorská píseň // Ruská literatura XX století: 11 buněk. Proč. pro všeobecné vzdělání učebnice instituce: Ve 2 hodiny - M . : Drop obecný , 2000. - T. 2. - S. 423-436.
  56. ↑ Kulagin A.V. Studium autorské písně ve škole . vysotskiy-lit.ru . Získáno 9. 8. 2017. Archivováno z originálu 13. 5. 2017.
  57. ↑ Baku, 2011 , str. 280.
  58. ↑ Baku, 2011 , str. 293.
  59. ↑ Baku, 2011 , str. 294.
  60. ↑ Baku, 2011 , str. 302.
  61. ↑ Vitzai Peter. Pohled současníků na dílo V. Vysockého // Ruský jazyk v zahraničí. - M. , 2010. - č. 4 . - S. 104 .
  62. ↑ Baku, 2011 , str. 414.
  63. ↑ Baku, 2011 , str. 297.
  64. ↑ 1 2 Yarko A. N. Vladimir Vysockij v románu Alexeje Ivanova „Geograf vypil svůj glóbus“ // Vladimir Vysockij: výzkum a materiály 2009–2010: Sborník vědeckých prací / redakční rada: A. E. Krylov, A. V. Skobelev, G. A. Shpileva - Voroněž : Echo, 2011. - S. 258-268. — 304 s.

Literatura

Odkazy