Gonzago, Pietro di Gottardo

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 11. června 2021; kontroly vyžadují 2 úpravy .
Pietro di Gottardo Gonzaga (Gonzaga)
Pietro di Gottardo Gonzago (Gonzaga)
Základní informace
Země
Datum narození 25. března 1751( 1751-03-25 )
Místo narození Longarone
Datum úmrtí 6. srpna 1831 (ve věku 80 let)( 1831-08-06 )
Místo smrti Petrohrad
Díla a úspěchy
Pracoval ve městech Petrohrad , Pavlovsk , Gatchina
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Pietro di Gottardo Gonzaga (Gonzaga) ( italsky  Pietro di Gottardo Gonzago (Gonzaga) , v Rusku - Pyotr Fedorovič Gonzaga , 25. března 1751, Longarone (Benátsko) - 25. července (6. srpna), 1831, italský dekoratér ) - italský dekoratér , architekt, teoretik umění, který od roku 1792 působil v Rusku. Mistr veduty a malířské techniky šerosvitu . Proslavil se divadelními kulisami s efekty „optické iluze“ (trompe-l'œil). Podle některých historiků umění je Gonzago prvním divadelním umělcem v moderním slova smyslu [1] .

Raná léta. Itálie

Pietro di Gottardo Gonzago se narodil 25. března 1751 v Itálii v Longarone (provincie Belluno, region Veneto) v rodině umělce a divadelního dekoratéra Francesca Gonzagy (?—1798) [2] . Ve 14 letech začal pracovat se svým otcem. V Trevisu v roce 1767 byl svědkem virtuózní práce „poslední z velkých Bibien“ pozvané do místního divadla – Carlo Galli Bibiena , a to ovlivnilo volbu povolání. V Benátkách roku 1769 ovlivnilo jeho budoucí dílo Gonzago umění benátských mistrů obrazové veduty, především Canaletta , Francesca Guardiho, B. Bellotta, D. Fossatiho, ale především G. B. Piranesiho . V Benátkách studoval Gonzago malbu u Giuseppe Morettiho a perspektivu u Antonia Visentiniho [3] .

V letech 1771-1776 studoval Gonzaga v dílně bratří Bernardina, Fabrizia a Giovanni Antonia Galliariových v Miláně. V tomto městě byl Gonzago zasažen iluzívností fresky Leonarda da Vinciho „Poslední večeře“. Následně Gonzago vyvinul svůj vlastní styl, založený na iluzorní povaze architektonických perspektiv, ale působivý ne velkolepostí barokních fantazií, jako Bibien, ale jasností a jednoduchostí iluzorně psané architektury, stylově podobné dílům A. Palladio a M. Sanmicheli. Gonzago k tomu přidal ještě účinky šerosvitu (šerosvitu) a výsledek byl ohromující. Slávu umělci přinesla opona, kterou vytvořil pro milánské divadlo La Scala (1779), na níž bylo totéž divadlo velmi přesně vyobrazeno, pouze zvenčí. Publikum propuklo v potlesk. V následujících letech Gonzago hodně pracoval v Miláně a v divadlech v dalších italských městech. V období 1789-1792 navrhl asi třiašedesát představení. Někdy v jedné sezóně navrhl více než deset divadelních inscenací.

Gonzago v Petrohradě

V La Scale viděl scenérii Gonzaga princ N. B. Jusupov , budoucí ředitel císařských divadel . V té době byl ruským velvyslancem u turínského dvora. Ale ještě předtím, v roce 1789, jej architekt G. Quarenghi, rovněž obeznámený s dílem Gonzaga, pozval, aby vytvořil kulisy v divadle Ermitáž . Ale umělec dorazil do Ruska až na konci roku 1791 nebo na začátku roku 1792. Dědic Pavel Petrovič a Maria Fedorovna italského umělce okamžitě přilákali k práci v Pavlovsku, ale na císařský dvůr ho nepustili (možná proto, že Gonzago byl svobodný zednář). Petrohrad si zvykl na velkolepé barokní kompozice G. Valerianiho, A. Perezinottiho a Francesca Gradizziho mladšího [4] .

Náčrtky, které Gonzago přivezl z Itálie, vytvořené novým, volným, obrazovým způsobem, nebyly pro každého srozumitelné a mnozí věřili, že náčrtky „absurdního a arogantního Itala“ nelze na jevišti předvést. Gonzago pracoval hodně ze života, maloval krajiny Petrohradu, jeho architektonické památky plynulým způsobem inkoustem, sépií nebo bistrem, perem a štětcem. Pro oponu divadla Ermitáž se rozhodl zopakovat svůj úspěch v Miláně. Krajinná povaha Gonzagových scenérií se shodovala s hledáním ruských klasicistních umělců, především krajinářů, a pomalými změnami vkusu u dvora. Gonzago měl ruské asistenty a studenty. Gonzagova dílna byla umístěna v divadle Ermitáž [5] .

V roce 1794 byl Gonzago, který již měl titul čestného člena Akademie svatého Lukáše v Římě, přijat do řady čestných volných spolupracovníků Císařské akademie umění v Petrohradě. V roce 1794 se Gonzagovi narodil syn, budoucí student a asistent, pojmenovaný po velkovévodovi Pavlu Petrovičovi - Paolo Gonzago (1794-1877).

Gonzago v Pavlovsku

V roce 1796, kvůli smrti carevny Kateřiny II ., veškeré práce ustaly. Divadla byla zavřená. Gonzago navrhoval smuteční a korunovační akce, pracoval v Moskvě, navrhoval představení pro Pavla v Gatčině.

Nejvíce se ale italský umělec vyjádřil v úpravě parku Pavlovsk . Sem přenesl své umění a dokázal je vyjádřit s největší úplností. Podle definice A. M. Efrose je „Pavlovsk encyklopedií Gonzaga. Nikde se neukázal úplnější, rozmanitější a možná i dokonalejší... Nikde nebyl víc sám sebou. Gonzago dal Pavlovsku třicet let svého života a nejenže dokončil to, co Charles Cameron nestihl udělat, ale „vyplnil veškerý prostor svou fantazií a vkusem...“Pavlovsk se setkal se zesnulým Gonzagou, když se umělec již přiblížil půl století života“ [6] . Vědci si všímají příbuznosti kompozičních technik Camerona, který začal pracovat v Pavlovsku a Gonzagu, a v důsledku toho kontinuitu dvou období ve vývoji zahradního umění. „Průhlednost“ Cameronových palladiánských kolonád, rozpouštějící se v krajině, našla organické pokračování: Gonzago přenesl stejné motivy do dekorativních maleb, pavilonů a parkových staveb.

Gonzaga byl „zastáncem přírodních krás a harmonie, snažil se vytvářet malebné obrazy přírody, plasticky propojené s architekturou, jako ta krajinná plátna, která malovali ruští umělci své doby... Ráno chodil Gonzaga do parku studovat“ se svými asistenty a studenty. Za ním byly kbelíky bílé a černé barvy. Umělec vytvořil novou krajinu a označil stromy ponechané „v kompozici“ bílou barvou a ty, které by měly být pokáceny, černou barvou... Pod „jeho štětcem“ se tak objevily nové skutečné krajiny. Dovedně seskupoval houštiny keřů, „chomáčky“ stromů v závislosti na střídajících se formách kopců, roklí a nečekaně hlubokých průhledů. Gonzago a v Pavlovsku pokračovali ve vytváření „hudby pro oči“ [7] . Tak se v Pavlovsku zformoval „krajinářský styl“ , v Rusku dosud málo známý . Architekt V. N. Taleporovsky , badatel díla C. Camerona, byl v letech 1918-1924 kustodem v Pavlovsku. V knize o Pavlovském parku Taleporovskij napsal: „Park je v podstatě svou výzdobou daleko od svých dřívějších podob, už to není anglo-francouzská tichá, sentimentálně-půvabná zahrada a ne zahrada italské vily, je širá ruská rozloha polí a luk, s hlukem a líným chládkem v hájích a dubových lesích, s veselým šuměním hravé řeky. Tady už není cizí móda se záměrně stříhanými lípami a úhlednými trávníky – tady je ruská krajina“ [8] .

V letech 1798-1799 vytvořil Gonzago náčrtky pro malování plafondů nových předních interiérů Velkého paláce. Maloval strop Trůnního sálu, v letech 1805-1807 maloval stěny a strop Světelné kolonády , přistavěné V. Brennou k budově Cameron. Jestliže Brenna přidáním galerie zničila průchozí kolonády Cameronu, pak „Gonzaga Gallery“, jak se jí brzy začalo říkat, naopak dala stěně prostorovost s iluzí kolonád nakreslených na rovině, trompe- l'œil techniky („iluze“), které spojovaly architekturu s krajinou. Při malování v exteriéru Gonzaga kreslil geometrii architektonické perspektivy pomocí sgrafita na omítku a poté maloval sépiově v jednom červeno-cihlovém tónu. Palác byl výrazně poškozen nacistickými nájezdníky v letech 1941-1944, ale fragmenty malby jako zázrakem přežily. Byly podmíněně znovu vytvořeny do roku 2011 na základě několika dochovaných fragmentů a náčrtů umělce. Jméno Gonzago je spojeno s podobou Peel Tower („pila“), herního pavilonu přestavěného v roce 1798 ze starého mlýna na řece Slavyanka (dokumenty uvádějí autorku projektu jako Brenna, ale myšlenka je typicky Gonzaga). Pil-věž na způsob „iluze“ je vymalována jako „zřícenina“ selského stavení.

Gonzago a Archangelské divadlo

Na žádost N. B. Jusupova připravil Gonzago projekt výstavby divadla v panství knížete Archangelskoje u Moskvy pro příjezd na panství císaře Alexandra I. Samotnému Gonzagovi se ale do Archangelskoje nedostalo. Gonzago připravil ve své dílně v divadle Ermitáž dvanáct změn kulis. Divadlo Gonzaga bylo slavnostně otevřeno 8. června 1818 za přítomnosti císaře Alexandra I. a pruského krále Fridricha Viléma III. Dodnes se dochovala původní opona a čtyři sady kulis i malé kopie zhotovené studenty. Dekorace uložené v Archangelsku jsou jedinými originály. Zbytek, rozsáhlé dědictví, jsou skici, skici z přírody a grafické fantazie mistra. V roce 1969, na padesáté výročí muzejního panství, divadlo hostilo „představení kulis“: čtyři soubory Gonzaga [9] byly divákům předvedeny na hudbu Rossiniho .

Pietro di Gottardo Gonzago zemřel na choleru v Petrohradě 6. srpna 1831 . Byl pohřben na cholerovém hřbitově [10] . Pohřeb se nedochoval.

Legacy

Gonzago přišel do Ruska jako uznávaný mistr, jako první přinesl na ruské divadelní jeviště nikoli podmíněné kulisy, ale malbu, volnou, téměř útržkovitou, ale vždy zarážející diváka (a nejčestnější místa byla poblíž jeviště) s přirozeností. , efekt přítomnosti. Umělec, mistrně ovládající nauku o perspektivě, perokresbě výplní perem a inkoustem, vytvořil svůj vlastní „panoramatický iluzionismus“. Gonzago se v roce 1799 zúčastnil soutěže o nejlepší projekt kazaňské katedrály v Petrohradě. Stavba byla zadána A. N. Voronikhinovi. V. Ja. Kurbatov se však domníval, že výsledný obraz kolonády katedrály ovlivnily nejen stavby J. L. Berniniho , C. Camerona , kresby V. I. Bazhenova , ale také divadelní fantazie Gonzaga [11] .

Mezi umělcovým rozsáhlým dědictvím vyniká velké množství dopisů a několik teoretických pojednání, které dlouhodobě psal v Rusku: („Varování mému šéfovi nebo řádné vysvětlení divadelního dekoratéra Pietra Gottarda Gonzagy o podstatě jeho profesi“ (Eclaircissement convenable du décorateur théâtral sur l 'exercice de sa profession', 1807); 'Hudba pro oči a divadelní optiku' (Musique des yeux et l'optique theatrale…; dvě vydání: 18070); ' O citu, vkusu a kráse“ (Du sentiment, de gout et de beau? 1811) a další. V první Gonzago hovořil o sobě, o formování své tvůrčí metody, o estetických ideálech a roli divadelního dekoratéra v Pojednání bylo koncipováno v roce 1792 jako biografie pro nové zákazníky v Rusku a bylo dokončeno o patnáct let později jako teoretická esej.

„Hudba pro oči“ je harmonie malby a nálady. Jeho účelem je učinit atraktivním, významným, co architektura činí odolným a pohodlným. "Dekorace" jako viditelnost, klam, iluzorní konstrukce je v protikladu ke skutečné architektonické formě. Gonzaga napsal, že divadlo by mělo mít „místnost, která přispívá k předvádění jevů“ a o představeních „převrácených k vizi“. S odkazem na pojednání francouzského architekta a teoretika P. Patta „Zkušenosti s divadelní architekturou“ (1782) Gonzaga tvrdil, že optimální je kulový tvar hlediště nebo sálu s eliptickým půdorysem. Gonzago shrnul své myšlenky následovně: hudba pro oči je „perspektiva, která se mění v závislosti na variacích hudebního vyjádření... Rozdělení prostoru v architektuře funguje stejně jako rozdělení času v hudbě“ [12] . Traktáty byly vydány v Petrohradě v letech 1800 a 1807 ve francouzštině. Sám umělec mluvil a psal v Rusku pouze francouzsky [13] [14] . Poprvé vyšlo v ruštině v roce 1974.

Více než dvě stě kreseb Gonzaga je uloženo v petrohradské Ermitáži , další jsou ve sbírce Státního ruského muzea, paláce-muzea v Pavlovsku, v Archangelsku, v Divadelním muzeu pojmenovaném po A. A. Bakhrushinovi , v Divadelní knihovně , Muzeum Akademie umění, Muzeum dějin Petrohradu, ve sbírkách Výzkumného muzea architektury. A. V. Ščuseva a Státní historické muzeum v Moskvě, muzea v Itálii, mnoho soukromých sbírek v Rusku i v zahraničí.

Galerie

Poznámky

  1. ↑ Bianconi, Lorenzo a kol. (2002). Opera na jevišti . — University of Chicago Press. ISBN 0226045919 , ISBN 978-0-226-04591-7 . - Pr. 19-20
  2. ↑ Benezit. E. Dictionnaire Des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs et Graveurs. Ve 14 svazcích, 1951. Sv. 4, str. 341
  3. ↑ Pietro di Gottardo Gonzaga. 1751-1831. Život a stvoření. funguje. - Monografická studie F. Ya Syrkina. - M .: Umění, 1974. - S. 18-21
  4. ↑ Kozlinsky V.I., Frese E.P. Umělec a divadlo. - M .: Sovětský umělec, 1975. - S. 48-63
  5. ↑ Syrkina F. Ya. -S. 47-53
  6. ↑ Efros A. M. Gonzago v Pavlovsku // Efros A. M. Mistři různých epoch. - M .: Sovětský umělec, 1979. - S. 69-71
  7. ↑ Syrkina F. Ya. - S. 64
  8. ↑ Park Taleporovského V. N. Pavlovského. - Str., 1923. - S. 23
  9. ↑ Rapoport V. L., Unanyants N. T. Archangelsk. -M.: Umění, 1976. -S. 194-201
  10. ↑ Historické hřbitovy Petrohradu: průvodce / Sestavili: A. V. Kobak, Yu. M. Piryutko. - Petrohrad. , 1993.
  11. ↑ Kurbatov V. Ya. Klasicismus a empír. - Petrohrad, 1912
  12. ↑ Ferrero, M. V. (2002). Scéna a scéna, v: Bianconi, Lorenzo; a kol. (2002). Opera na jevišti. University of Chicago Press. p. 2
  13. ↑ Encyklopedie Around the World . Získáno 1. října 2010. Archivováno z originálu 17. listopadu 2012.
  14. ↑ Gonzago // Malý encyklopedický slovník Brockhause a Efrona  : ve 4 svazcích - Petrohrad. , 1907-1909.

Literatura

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie