Chiaroscuro ( italsky chiaro e scuro - světlo a stín ) je název pro paletu barevných dřevorytů , dřevorytů, u kterých se tisk provádí postupně z několika „desek“ stejně jako v barevném leptu nebo barevné litografii [4] . Kombinace tisků při tisku se provádí pomocí dvou jehel a sotva znatelných otvorů na papíře a tiskové formě [5] .
Původ italské podoby termínu je spojen s potřebou reprodukovat oblíbené obrazy umělců benátské školy v renesanci a později, v době baroka . V roce 1516 italský malíř a rytec Hugo da Carpi (asi 1480 - 1532 ) požádal benátský senát, aby mu udělil privilegium tisknout barevné rytiny technikou, kterou sám vynalezl, a kterou sám mistr nazval novým způsobem „vytváření tisků, které vypadat, jako by to udělali štětcem“ (di fare colle stampe di legno carte che paion fatte col pennello) [6] .
Následně se termín „šerosvit“ začal vztahovat na jakoukoli západoevropskou vícebarevnou rytinu 16.–18. století, ale historicky je její vznik spojen právě se zvláštnostmi benátské školy kresby a malby, jejíž díla se vyznačují jejich zvláštní malebnost . Na rozdíl od všeobecného přesvědčení vynález Huga da Carpiho nezahrnuje ani tak reprodukci šerosvitu (osvětlení zobrazených předmětů) v rytině, ale kombinaci místních barevných skvrn, připomínajících výplně štětcem, v závislosti na počtu tištěných desek. použitý. Inovace Huga da Carpiho spočívala především v tom, že téměř úplně opustil „kresebnou konturu“ – hlavní výrazový prostředek v tradičním „hranatém“ či „černočárovém“ dřevořezu [7] .
Barevný tisk používali dříve např. i němečtí rytci severní renesance , ale jejich metoda byla jiná - spojení černé rytiny s barevnou podšívkou a dodatečným „náběhem“ zlaté nebo stříbrné barvy (někdy s vápnem) ze speciálně ryté desky - tzv. golddruk [8 ] .
Hugo da Carpi pracoval na obrazových předlohách Caravaggia , Parmigianina , Raphaela . Jeho následovníky v Itálii byli Antonio da Trento (Antonio Fantuzzi) , Andrea Andreani , Domenico Beccafumi , Antonio Zanetti starší , v Anglii - Elisha Kirkoll. Vývoj šerosvitného umění byl ovlivněn malbou Giovanniho Battisty Tiepola a jeho syna Giovanniho Domenica Tiepola a také uměním mezinárodního manýrismu . V malbě manýristů, zejména mistrů janovské školy, jako byl Alessandro Magnasco , ustoupila hmatová hodnota formy expresivním technikám, nazývaným „malba úderem a bodem“ ( ital. pittura di tocco e di macchia ) [9] .
Následovníky Huga da Carpiho byli kreslíři a rytci Antonio da Trento, Andrea Andreani , Antonio Maria Zanetti starší , v Nizozemí Hendrik Goltzius a mnoho dalších [10] .
Umění benátského šerosvitu se tak vyvíjelo v úzké interakci se stylistickým vývojem italské malby. To vedlo k historické aberaci termínu a rozšíření jeho sekundárních významů. Francouzský malíř, rytec a teoretik umění 17. století Roger de Piles ve své eseji z roku 1673 „Dialog o barvě“ (Dialogue sur le coloris) použil výraz „chiaroscuro“ ( francouzsky jasno-obskurní ) a neomezeně rozšířil jeho vlastnosti. jak v kresbě, tak v rytí, tak v malbě [11] .
Od té doby v historii a praxi výtvarného umění slovo „šerosvit“ ztratilo svůj terminologický význam a začalo označovat jakoukoli gradaci světla a tmy, „rozložení barev různého jasu nebo odstínů stejné barvy, které umožňuje vnímat zobrazený předmět jako objemný“ [12] „S rozvojem šerosvitu v 16.–17. století noc opustila pozadí, usadila se v samotném obrazu, který se stal přímo dějištěm manichejského boje mezi Světlo a tma “(O. Huxley, “Nebe a peklo”).
Starověcí malíři se uchýlili k možnostem šerosvitu. Plinius starší zmiňuje [13] Apollodora z Athén (který žil ve 2. polovině 5. století př. n. l.) jako vynálezce šerosvitu a zakladatele samotného malířství (tzv. šerosvitný obraz). Díla Apollodora se dodnes nedochovala.
Teorii šerosvitu jako "sfumato" ( italsky sfumato - kouřový) v malířství nastínil Leonardo da Vinci ve svém Pojednání o malířství (dochovaly se úryvky). Umělec vysvětlil tuto techniku potřebou „kombinovat stíny a světla“ tak, aby byly „bez čáry nebo okraje, jako kouř“ [14] . Jedním z mistrů, kteří dosáhli nejpůsobivějších výsledků pomocí tzv. „kontrastu světla a tmy“ a „kontrastu sytosti barev“ [15] , byl francouzský umělec 17. století Georges de Latour .
V moderním smyslu je „šerosvit“ monochromatický obraz, který lze vyrobit jakoukoli technikou: kresba tužkou, akvarel, kvaš, freska, rytina. Objem je dosažen pomocí gradací světla a stínu.
V širším smyslu se termín šerosvit používá k popisu malířského efektu založeného na kontrastu mezi jasně osvětlenými postavami a stínovanými plochami obrazu . Malíři, kteří pracovali v tomto směru [16] : Caravaggio , Rembrandt , Velasquez .
Slovo šerosvit používané v každodenní řeči implikuje ještě širší rozsah významů společných všem druhům výtvarného umění, a to vlastnost „rozložení barev různého jasu nebo odstínů stejné barvy, které umožňuje vnímat zobrazovaný předmět“. jako trojrozměrný“ - technika, která umožňuje vizualizovat objem na rovině, nebo jinými slovy organizaci trojrozměrného prostoru na rovině listu papíru nebo plátna.