| Státní ruské činoherní divadlo pojmenované po A.P. Čechovovi | |
|---|---|
| plíseň. Teatrul Național Dramatic Rus "Anton Cehov" v Kišiněvě | |
| Divadelní typ | dramatický |
| Založený | 5. listopadu 1934 |
| Zakladatel | M. P. Zubov |
| divadelní budova | |
| Umístění | Moldavsko |
| Adresa | Kišiněv , sv. Vlaicu Pyrcalab, 75 |
| 47°01′29″ s. sh. 28°50′15″ východní délky e. | |
| OTEVŘENO | 1913 |
| zrekonstruovaný | 1966 |
| Řízení | |
| Ředitel | Konstantin Haret |
| Umělecký ředitel | Vitalij Druček |
| webová stránka | cehov.md |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Státní ruské činoherní divadlo pojmenované po A. P. Čechovovi ( Mold. Teatrul Național Dramatic Rus "Anton Cehov" din Kišiněv ) je divadlo v Kišiněvě , hlavním městě Moldavska .
Divadlo bylo založeno v Tiraspolu 5. listopadu 1934 . Organizátorem divadla a jeho prvním ředitelem byl poslanec Zubov.
První premiérou byla "Nenávist" P. Jalceva, nastudoval ji první umělecký šéf divadla G. Ja. Nazarovskij. Později Love Yarovaya od K. A. Treneva (1936), Na dně od M. Gorkého (1937), Jak se kalila ocel od N. A. Ostrovského (1938), Běda z vtipu od A. S. Griboedova (1938), " Break " od B. A. Lavrenyova (1939), „Platón Krechet“ od A. Korneichuka (1941), „Generální inspektor“ od N. V. Gogola (1941) a další.
V roce 1940 se divadlo přestěhovalo do Kišiněva v prostorách bývalého městského divadla „Express“. Období let 1940 - počátek roku 1941, před vypuknutím bojů na území Moldavska, bylo pro fungování divadla značně obtížné. Tým hodně objížděl republiku, v prvních dnech války bylo divadlo dočasně uzavřeno. Část mužského obsazení divadelního souboru jde do armády, druhá část je evakuována; někteří umělci, kteří se ocitli v zadních oblastech SSSR, se stali součástí Moldavského souboru písní a tanců na koncertních brigádách.
Na začátku Velké vlastenecké války (1941-1942) se divadlo přestěhovalo do Oděsy, odtud bylo evakuováno do města Čerkessk, Čerkesská autonomní oblast RSFSR [1] . V srpnu 1942 nacistické síly okupují Cherkessk a divadlo se stěhuje do Mary ( Turkmenská SSR ), kde pořádá koncerty a představení v nemocnicích, obranných závodech a kolchozech. Téměř rok (1942-1943) stál v čele sjednoceného divadla ředitel A. Lukjanov a v roce 1943 byl učiněn zákon o převodu záležitostí divadla z A. Lukjanova na V. Aksenova, který 24. března 1943 byl zapsán do divadla jako umělecký šéf. Nejvýznamnějším dílem souboru v té době byla představení „Ve stepích Ukrajiny“ (1942) A. Korneichuka „Ruský lid“ (podle hry K. Simonova) (1942), „ Natálka Poltavka “ (1943) I. Kotljarevského.
V roce 1944, po osvobození Moldavska během operace Iasi-Kišiněv, se divadlo vrátilo do Kišiněva a okamžitě začalo hrát představení. Repertoár pak zahrnoval „ Navy Officer “ od A. A. Krona (1944), „Vlci a ovce“ (1945) od A. N. Ostrovského, „Tak to bude“ (1945) od K. Simonova, „Dům v Čerkizově“ (1945) A Arbuzov. Divadlo považovalo za svůj hlavní úkol ukázat hrdinu, který prošel válkou a usiloval o budoucnost. Rozhodujícím faktorem při výběru hry bylo téma. To bylo kritériem společenské aktivity divadla. Na odchylky od plánované obecné linie pro všechny okamžitě reagovaly vyšší orgány.
Od roku 1945 se divadlo nachází v prostorách bývalé Kišiněvské sborové synagogy - hlavní židovské modlitebny města, postavené v roce 1913, o celkové ploše 1350 metrů čtverečních a zrekonstruované v roce 1966 podle projekt architekta Romana Bekeseviče [2] .
Divadlo jezdí po Moldavsku hodně. Představení se hrají na polích, na autech, na náměstích. Z klasické a moderní dramaturgie byly nastudovány: "Dámská válka" (1945) E. Scriby "Komu je čas podřízen" (1946) Bratři Tur a L. Sheinin, "Láska Yarovaya" (1947) od K. Treneva, "Deep Roots" (1948) L. Gow a D. Yuso, " Mashenka " od A. N. Afinogenova , " Vina bez viny " (1948) od A. N. Ostrovského , "Glory" (1948) V. Gusev, "The Účel života“ (1949) bratři Turové, „Moskevská postava“ (1949) A. Sofronov, „Obyčejný člověk“ (1949) L. Leonova, „Rodina“ (1950) I. Popova, „Zkrocení zlé ženy“ ( 1950) W. Shakespeare, „kandidát strany“ (1951) A. Krona, „Anna Karenina“ (1951) podle L. N. Tolstého, „Bitva o život“ (1951) M. Šatrová, „Maloburžoazní“ (1952) M. Gorkij, "Nezapomenutelný rok 1919" (1952) V. Višněvskij, "Žádné žertování s láskou" (1953) P. Calderon , " Strýček Váňa " (1954) A. P. Čechov, "Osobní záležitost" (1955) A. Stein, " Pygmalion " (1956) B. Show, "Úžasná slitina" (1956) V. Kirshon, "Stromy umírají ve stoje" (1956) A. Kason, "Bezejmenná hvězda" (1957) M. Sebastian, "Kremlské zvonkohry" (1957) N. Pogodina, „Dost jednoduchosti pro každého moudrého“ (1958) A. N. Ostrovskij, „Uriel Acosta“ (1958) K. Gutskov, „Petrarchův sonet“ (1958) N. Pogodina, „Důchodce“ (1958) A. Sofronova , "Kamenné hnízdo" (1959) K. Vuolijoka, "Sonet of Petrarca" (1959) N. Pogodin, "Když dozrávají hrozny" (1959) P. Darienko , "Puškin v Moldavsku" (1959) A. Komarovsky a A. Sumarokova, "Rodina" (1959) I. Popova, "Historie Irkutska" (1960) A. Arbuzov a další.
Šedesátá léta přinesla divadlu emancipaci tvůrčí iniciativy. Oslabení ideologického rámce umožnilo, aby se organické vlastnosti projevovaly volněji. Divadlo šlo s dobou. " Ivanov " (1961) A. Čechov, "Kolegové" (1962) V. Aksenová, "Most a housle" (1965) L. Dvoretsky, "Paní ministryně" (1965) B. Nushich, "La Marseillaise" (1966) P Darienko a Y. Kolesnikovová, "Zateynik" (1966) V. Rozová, "Volání do prázdného bytu" (1968) D. Ugryumová, "Varšavská melodie" (1967) L. Zorina, "Tradiční sbírka" (1968) V Rozová, " Tři sestry " (1968) A. Čechov, " Milionář " (1968) B. Shaw, "Skleněný zvěřinec" (1968) T. Williams, "Mrtví bez pohřbu" (1968) J.-P. Sartre, "Tramvaj "Desires" "(1970) T. Williams, "Valentýn a Valentýn" (1972) M. Roshchina, "Pět večerů" (1971) A. M. Volodin, "Starší syn" (1972) A. Vampilov, "Soudce" "(1973) G. Khukhashvili, "Hezký muž" (1973) A. Ostrovsky, "Rise and Sing" (1973) M. Dyarfasha, "The Cherry Orchard " (1973) A. Čechov, "Pious Martha" (1974) Tirso de Molina, "Devět okamžiků" (1975) podle A.P. Čechova, "Marie Stuartovna" (1975) od F. Schillera, "Last Summer in Chulimsk" (1975) A. Vampilova, "Malé tragédie" (1976) A S. Puškin, „Bumbarash“ (1978) podle A. Gajdara, „Manželství“ (1978) od N. V. Gogola, „Dospělá dcera mladého muže“ (1979) od V. Slavkina. Tyto roky pro ruské divadlo pojmenované po A.P. Čechovovi byly, s výjimkou několika let, poznamenány tvůrčím vzestupem. O divadlo vznikl široký zájem: v hledišti se objevili studenti a intelektuálové, což samozřejmě okamžitě zvedlo úroveň požadavků a očekávání.
Divadlo jezdí hodně po Sovětském svazu a Moldavsku. Jeho výkony jsou publikem velmi oceňovány. Quiet Flows the Don (1980) podle Sholokhova, Kočka na horké střeše (1981) od T. Williamse, Racek (1982) od manželek A.P.“ (1984) J.-B. Molière, Strach a zoufalství ve Třetí říši (1985) B. Brecht, OBEJ (1985) B. Nusic, Filumena Marturano (1986) E. de Filippo, Šťastný den (1986) A.N. Ostrovsky, "Červená klisna se zvonkem" ( 1987) I. Druta, "Manželská idyla" (1987) Charine a Giovanni, "Dump" (1989) A. Dudareva, "Pamětní modlitba" (1989) Gr. Gorin, "Na širém moři" (1989) od S. Mrozheka, "Bankrupt" (1990) od A. N. Ostrovského a dalších.
Od počátku 90. let v důsledku různých objektivních i subjektivních důvodů - povaha mezinárodních vztahů Moldavské republiky, nedostatek rozpočtových prostředků na kulturu, jmenování lidí daleko od umění, kteří chtějí privatizovat budova divadla a jeho služby, nedostatek zájezdů, příliv nového personálu - pro divadlo nastaly těžké časy. Objevují se ale nová představení a sál je vždy plný.
„Vražda Gonzaga“ (1991) od N. Yordanové, „Strýček Váňa“ (1992) od A. P. Čechova, „Dámy a pánové“ (1993) od A. P. Čechova, „Savage“ (1995) od A. Kasona, „ Stop letadlo - vystoupím! (1997) podle E. Seveleho, „Sebevražda“ (1997) od N. Erdmana, „Silný čaj po dlouhé hře“ (1997) S. Maugham, „Láska a nenávist“ (1998) podle V. Huga, „Apoštol Paul“ (1998) I. Druta, „Rodinný život s outsiderem, aneb svátek s berlemi“ (1998) S. Lobozerová, „Večer“ (1999) A. Dudareva, „Výnosné místo“ (1999) A. N. Ostrovský, „ Srdce nerozkazuje" (2000) I. V. Goetha, "Manželství" (2000) N. V. Gogola, "Moc tě miluji, matko!" (2000) N. Ptushkina.
Na počátku 20. století byli jmenováni noví neschopní divadelní manažeři, což krizovou situaci ještě zhoršilo. Pocit nestability, nemožnost zaměřit se na vysoké příklady ruského divadelního umění drasticky snižoval profesionální úroveň představení. Divadlo ale žije a hraje dál. "Višňový sad" od A.P. Čechova, "Zločin na Kozím ostrově" od W. Betty, "Francouzská večeře" od M. Camolettiho, "Č. 13 (Nepořádek)" od R. Cooneyho, "Abnormal" od N. Ptushkina, "Příliš ženatý taxikář" R. Cooney, "Kishnitsa" A. Mardan, "Chci se oženit ..!" A. N. Ostrovskij, "Pes" od V. Krasnogorova, "A budeš šťastný" L. Ulitskaya, "Forever Alive" od V. Rozova, "Vášeň pro Andreje" od A. P. Čechova, "Free Love" od L. Gershe, " Sňatky nedobrovolné aneb škola manželek a manželů“ J.-B. Molière, "Halam Bundu aneb Rukojmí lásky" od Y. Polyakova a dalších.
Divadlo nikdy nezapomnělo na mladé publikum, které neustále seznamovalo s díly ruských klasiků, pohádkami národů světa a ruskými lidovými pohádkami. "Sněhová královna" (1967) od E. Schwartze, "Fat Frumos - Zlaté kadeře" (1974) od V. Goldfelda, "Šarlatový květ" (1975) od L. Brauseviche a I. Karnaukhova, "Znalosti králíka" (1976) S. Mikhalkov, "Dva javory" (1977) E. Schwartz, "Poklad Brazílie" (1978) M. Machado, "Král Bang-Bang, ale o to nejde" V. Korostylev (1979 ), "Příběh zlých lhářů a čtyř odvážlivců" (1980) Y. Prodanov a B. Breev," Kočka, která šla sama "(1983) R. Kipling," Kocour v botách "(1986) C. Perrot, " Tajemství starého lesa " (1989) N Metalniková, "Baba Yaga a dva javory" (1996) od E. Schwartze, "Dobrodružství kocoura Leopolda" (1997) od A. Khaita, "Příběh cara Saltana" “ (1999) podle A. S. Puškina, „Páni“ a malá víla“ (2000) od V. Rabadana, Tajemství matky bezinky “(2001) od G. H. Andersena, Koschei nesmrtelný a Vasilisa krásná “( 2001) od S. Prokofjevy a G. Sapgira,“ Andrej střelec a Marya Dove“ (2001) od S. Prokofjevy a I. Tokmakové, „Sněhurka a sedm trpaslíků“ (2002) podle bratří Grimmů – to je není úplný seznam podívané lepidlo pro děti Mnozí mladí diváci, kteří tato představení navštěvovali, se později stali horlivými obdivovateli divadla.
V roce 2005 Lidový umělec Ruska, laureát Státní ceny Ruska A. Ivanov , pod záštitou Centra pro podporu ruských divadel v zahraničí, pořádaného Svazem divadelních pracovníků Ruské federace za podpory ruského prezidenta. Administrativa, nastudovala hru „Navždy naživu“ od V. Rozova [3]
O jeho vystoupeních vícekrát psali známí kritici a novináři z Moldavska a dalších zemí: A. Kamarovskij, I. Shvedov, Y. Edlis, V. Subbotin, K. Korolev, V. Shirokiy, N. Zhegin, N. Krymova , I. Patrikeyeva , V. Rožkovskij, N. Rožkovskaja, M. Dreizler, T. Shmundyak, L. Latyeva, I. Reiderman, A. Smelyansky, L. Dorosh, S. Reutova, L. Shorina, A. Kutyreva, V Sklyarova, O Garusova, A. Korkina, O. Bezhenaru, S. Goler, S. Solovyova, A. Chervinskaya, P. Anikin, N. Rozamirina, O. Netupskaya, A. Aglayun, A. Zlotnik a další.
Hlavními režiséry divadla byli v různých dobách vážení umělci RSFSR V. Galitsky, N. Basin, Y. Tsitsinovsky, vážení umělci MSSR E. Vengre, V. Aksjonov, N. Aronetskaya , V. Apostol, N. Betsis, vážený umělec Tatar ASSR I. Petrovský, K. Vedernikov, V. Golovin, M. Schneiderman, I. Todorov, M. Abramov, A. Barannikov, "Maestru în artă al RM" V. Madan.
Představení nastudovali režiséři Lidových umělců Moldavské SSR Yu.Sokolov a V. Strelbitsky, Ctihodní umělci Moldavska B. Aksjonov a A. Umrikhin, Ctěný umělec Moldavské SSR R. Rozenberg, Ctěný umělec RSFSR M. Poljakov , E. Gadarsky, M. Sukharev, G. Grigoryan, V. Marinin. Někteří z těchto ředitelů hledali a odhalovali nové cesty a možnosti divadla, jiní zachovávali a navazovali na jeho tradice a další se snažili splnit všechny direktivní parametry „oficiálního umění“.
Dlouhá léta vedl hudební část divadla A. Karasik a poté vážený pracovník umění MSSR V. Slivinskij. Známí hudebníci a skladatelé, vážení umělečtí pracovníci MSSR profesor L. Aksyonova , P. Rivilis , A. Sokiryansky , "Maestru în artă al RM" G. Chobanu, klavírista A. Aksjonov, skladatelé V. Bitkin, E. Fishtik spolupracoval s divadlem .
Více než jedno představení navrhli umělci L. Ivanov, Vasiliev, M. Ulanovsky, D. Mordukhovich, V. Polyakov, N. Yakovlev, A. Shubin, A. Fokin, K. Lodzeisky, B. Sokolov, K. Fusteris , B. Nesvedov, N. Patrikejev, K. Chemekov, A. Želudev, S. Sadovnikov, E. Elitsa, N. Silina.
Po mnoho let hráli na divadelní scéně skvělí umělci, kteří psali světlé stránky v historii ruského divadla Moldavska: Lidový umělec Sovětského svazu N. N. Masalskaya, Lidoví umělci Moldavska M. I. Babkina, V. I. Belov, V. S. Burkhart , V S. Izmailov, N. I. Kameneva (umělecký ředitel divadla v letech 1989-2007), Yu. A. Sokolov, V. A. Strelbitsky, E. F. Todorashko, L. V. Shutova, vážení umělci Moldavska B. M. Aksjonov , A. P. Vasiliev, I. T. N. P. Donskaya, V. Ya. Kruglov, V. E. Levinzon, S. M. Nekrasov, V. V. Nikolaev, E. G. Retneva, I. I. Sologubenko , A. A. Umrikhin, A. V. Filippova, L. N. Khromova, E. A. Tsurkan Ruska, P. V. Ctihodný umělec Pukch V.
V dlouhé tvůrčí biografii divadla byla různá období, byla i období recese, ze kterých, jak se zdálo, nebylo cesty ven. Ale vždy došlo k aktualizaci. Doposud, zkušení diváci, vřele vzpomínají na představení nastudovaná vynikajícími režiséry, kde byli pojmenováni skvělí herci Státního ruského činoherního divadla Kišiněv. A.P. Čechov.
Velká scéna:
Malá scéna:
Dětská vystoupení:
Sbírka N. Rožkovské a V. Rožkovského "Divadlo zapaluje ohně." Kišiněv, 1976.
Sbírka N. Rožkovské a V. Rožkovského "Herec a divák". Kišiněv, 1981.
Monografie L. V. Shoriny „Svět očima divadla“. Kišiněv, M. K. "Inessa" 2001
| Kišiněv | |||||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| |||||||||||||||||
| |||||||||||||||||
| |||||||||||||||||
| |||||||||||||||||