Řecká Weird Wave ( řecky Αλλόκοτο κύμα ; anglicky řecká Weird Wave ) je umělecké hnutí v moderní řecké kinematografii . Koncept se zrodil mezi západními kritiky, kteří spojili filmy pod názvem „Strange Wave“ kvůli jejich společným vlastnostem: estetické neotřelosti, experimentování se stylem absurdity , zkoumání performativity a nízkému rozpočtu. Hlavními představiteli proudu jsou Yorgos Lanthimos , Athena Tsangari , Alexandros Avranas , Ektoras Ligyzos , Babis Makridis a další.
Pojem Podivná vlna filmaři nepoužili pro sebedefinici. Poprvé se objevil v roce 2011 v článku filmového kritika The Guardian Steva Rose [1] :
"Rostoucí počet nezávislých a nevysvětlitelně podivných nových řeckých filmů přiměl analytiky trendů k oznámení příchodu nové řecké vlny nebo " řecké divné vlny ", jak ji někteří nazývali.
Zpočátku se pojem „ nová vlna “ týkal pohybů v kině konce 50. let. V širokém slova smyslu to bylo spojeno s estetickou novostí, rebelií, vytržením z tradice tuzemského filmového průmyslu a Hollywoodu a nízkým rozpočtem filmů. Tyto rysy poměrně přesně charakterizují současný stav řecké kinematografie [2] .
" Podivná " řecká nová vlna byla nazývána pro své specifické umělecké rysy: absurdní duch , rezervované herectví, performativita , krizová estetika a celkově hluboce zneklidňující tón. Hlavními tématy filmů byly rodinné násilí, perverze, zhroucení starých kolejí, chaos a nepořádek, ale i permanentní nelogičnost a podivnost děje, která rezonuje s pocity Řeků v krizi.
AbsurdismusKoncem 19. a začátkem 20. století, v období společenských a politických krizí , se filozofie absurdna stala formou evropského vidění světa. Stejný proces se objevil v kinematografii moderního Řecka: absurdní se stalo jazykem pro vyjádření přítomnosti. Projevuje se absencí kauzálních dějových vztahů, výstředností postav, nelogickými situacemi a nečekanými prostory. Verbální komunikace buď zcela chybí, nebo zkresluje realitu: ve filmu " Fang " jsou významy slov zkresleny, v " The Humr " jsou slova nahrazena znakovým jazykem, ve " Attenberg " a " Chlapec, který jedl potravu pro ptáky “ - zvyky a zvuky zvířat. Zápletky mnoha filmů vylučují koncept retrospekce, postavy existují v uzavřeném prostoru, absolutní „tady a teď“ [3] .
RozpadNeméně důležitým motivem filmů je rozpad sociálních a rodinných vazeb. Do popředí zde vystupuje téma, které se v řeckém dramatu objevuje již od starověku a posiluje pocit nestability a neklidu. O tomto trendu hovoří i autorka filmu Attenberg , Athena Tsangari : „Novou generaci Řecka spojuje péče o rodinu. Je to řecká posedlost. Důvod, proč má naše politika a ekonomika takové potíže, je ten, že je řízena jako rodina.“ [1] .
VýkonnostNěkteří badatelé věnují pozornost přílišné performativitě nové vlny. Projevuje se to ve stylu herectví a ve specifických hereckých vložkách (ve filmech " Attenberg ", " Fang " a " Als "). Tělo herců existuje v prostoru filmu samo o sobě, bez smysluplných vztahů příčina-následek, což vyvolává pocit nejistoty. Herci před očima diváka zkoumají svou vlastní tělesnost: „Herec je tělo, které musí tančit a zpívat, cvičit nebo zkoumat své fyzické schopnosti, skákat a šplhat, nebo se dokonce vystavovat kameře ve scénách extrémní intimity, jako je např. jako masturbace (ve filmu " Chlapec, který jedl ptačí žrádlo " Ektoras Ligizos ). To stírá hranice mezi různými filmovými a uměleckými žánry, deformuje hranici mezi uměleckou a společenskou etikou,“ píše badatelka podivných vln Aphrodite Nikolaidou [4] . Podobné umělecké postupy postdramatického divadla a performance tak tvoří základ řeckého filmu Podivná vlna .
Estetika krizeErato Bazea ve studii o dopadu ekonomické krize na řeckou podivnou vlnu píše, že absurdní styl filmů funguje jako pokus zachytit pocit krize. Článek je založen na předpokladu, že řecká krize se vyhýbá jakémukoli vážnému pokusu o reprezentaci a interpretaci; chudoba, rostoucí sociální násilí, znehodnocování lidského života, mučivá úzkost a nejistota mají tak traumatický účinek, že krizi jako celek nelze uchopit, představit si ani pochopit. Kino „krizi vyjadřuje, zviditelňuje“, ale zároveň „zpochybňuje naše očekávání ohledně toho, co krize je a jak je normalizovaná“ [2] .
Na příkladu filmu „ Tesák “ Erato Bazea vysvětluje, jakými prostředky kinematografie zprostředkovává pocit krize. I když se Fang přímo nepokouší spojit vyprávění s neutěšenou situací země, ilustruje obecný paradox proudu, který vedl kritiky k tomu, aby omezili kinematografii řecké nové vlny na diskurz podivnosti. "Tento film je zvláštní, protože narušuje smysl toho, co je normální. Ukazuje obrazy úžasného excesu a násilí <…> Zvláštnost filmu spočívá v jeho vzdoru tradiční interpretaci. „ Fang “, stejně jako celá řecká kinematografie nové vlny, stojí mezi viditelností a neviditelností krize. Znamenají a zároveň odmítají znamenat . Je to tedy intermediální povaha kinematografických obrazů, destrukce obvyklého významu, která umožňuje studovat krizi: viditelnou a neviditelnou, zjevnou a kontroverzní, normalizovanou a abnormální.
Vznik Podivné vlny souvisí s řeckou ekonomickou krizí a nepokoji v Aténách v roce 2008 . Po roce 2009 země čelila finanční stagnaci, vysoké nezaměstnanosti, snižování sociálních dávek a politickým protestům. Zatímco ve filmovém průmyslu probíhaly velké změny, řecké filmy byly stále populárnější a získávaly ceny na mezinárodních festivalech. Zachytili vlnu nestability a nabídli inovativní pohled a jemný komentář k problémům, kterým země čelila [5] .
Film Fang , původce Podivné řecké vlny , byl uveden do kin v roce 2009, tedy v době, kdy se schylovalo ke krizi. Současná výzkumnice Lydia Papadimitriou se domnívá, že navzdory absenci přímé příčinné souvislosti mezi finanční krizí a produkcí a uznáním filmu „ Tesák “, „byl první, kdo proměnil „Řecko“ na klíčové slovo a přiměl lidi, aby věnovali pozornost řecké kinematografii. “ [6] . Popularizace termínu „řecká krize“ v mezinárodním mediálním diskursu se časově shodovala s rozšířením nového kulturního fenoménu. Nová vlna tak byla přes veškerou svou distribuci a finanční úspěch označena jako „krize“ [6] . Označení nového hnutí za „krizový“ film zároveň představovalo samotnou krizi jako zjevení, znamení zlomu mezi minulostí a přítomností.
Některé obrazy (" Tesák ", " Attenberg ") přímo nevyzdvihují téma krize, ale zprostředkovávají stav moderních Řeků a odkaz, který jim zůstal. Zápletky jiných filmů naopak přímo odrážejí obtížné sociální, politické a ekonomické podmínky: například „Vlast“ ukazuje skutečné záběry pouličních protestů v roce 2008 a hlavní hrdina filmu „ Chlapec , který jedl krmení pro ptáky “ hladoví a snaží se najít práci .
Podle výzkumníků dostal film svůj alternativní název „ Weird Wave“ kvůli velkému počtu postav – „sociálních nezbedníků, kteří se nešikovně pohybují v dysfunkčním prostředí“ [6] (charakteristika „ divný “ je pro lidské chování vhodnější než pro vznikající žánr). Ale právě propojení všech rysů: krize, podivnosti, nové estetiky a kulturní specifičnosti příznivě ovlivňuje oblibu moderní řecké kinematografie [6] .
Vlastnosti filmové tvorby "Strange Wave"Finanční krize také definovala kontext moderní filmové produkce a ovlivnila proměnu kinematografické krajiny. Pokud dříve poskytovalo financování Řecké filmové centrum (Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου), po krizi byl program podpory režisérů uzavřen. Charakteristickým rysem filmů "Podivné vlny" byl jejich nízký rozpočet. Často jsou točeny zdarma, improvizovanými prostředky, s pomocí kolegů režisérů (jednajících jako herci nebo scénáristé), s minimem kulis.
„Určitě existuje souvislost mezi vznikem kinematografie v Řecku a krizí. <...> teď jen stahujeme naše scénáře z regálů, sbíráme přátele a děláme filmy sami. <...> Lidé z filmové branže si navzájem pomáhají, protože dobře chápou, že dnes už není na koho jiného spolehnout. Nedostatek financí zároveň dává větší svobodu, umožňuje vám plně kontrolovat proces natáčení a vyžaduje naprosté soustředění“ – řecký režisér Babis Makridis v rozhovoru pro magazín Seance [7] .
Yorgos Lanthimos a Athena Tsangari si vzájemně produkovali filmy, Lanthimos měl také roli v Tsangariho Attenbergovi . „Pomáhám jí s filmem a ona pomáhá mně. To je jediný způsob, jak zde natáčet filmy. V Řecku už nejsou žádní skuteční výrobci, žádné státní dotace. Většinou ani nevíme, jestli umíme střílet. Myslel jsem, že úspěch filmu " Tesák " tuto situaci ulehčí, ale už s tím nepočítám. Nevím, jak dlouho se budou lidé obětovat pro umění,“ říká Yorgos Lanthimos [1] .
Za zakladatele Divné vlny je obecně považován film Fang , který zaznamenal velký mezinárodní úspěch . Toto je surrealistické, pedantské zkoumání domácí nespravedlnosti, kde se autoritářský otec snaží chránit své děti před zlem vnějšího světa tím, že jim zakazuje opustit svůj domov. Teenageři získávají zkreslené znalosti o světě: kočky považují za kruté zabijáky a slovo „zombie“ chápou jako malé žluté květy. Z domu smí odejít za prací pouze otec, zatímco dětem je slíbeno, že smějí odejít až poté, co jim vypadnou tesáky. Po chvíli si nejstarší dcera zlomí tesák a vzbouří se.
Film získal cenu Un Certain Regard na filmovém festivalu v Cannes 2009 a v roce 2011 byl nominován na Oscara v kategorii Nejlepší cizojazyčný film .
Výzkumníci poznamenávají, že obraz přesahuje národní specifika, vyhýbá se jakémukoli odkazu na kulturní tradice. Film také postrádá národní jazyk: postavy se často obejdou beze slov, vyměňují si skrovné poznámky nebo slova nahrazují hlukem a křikem. Lanthimos tak vyjadřuje krizi jazyka [2] . „Komentoval Lanthimos, jak Řecko dává svým lidem falešný pocit bezpečí, aby jim neřeklo pravdu o veřejných financích? <...> Pocit nejednoznačnosti, otázky nezodpovězené a úzkostný tón Tesáka se šokujícím způsobem blíží pocitům, které většina lidí zažívala, když se rozsah problémů země konečně vyjasnil, “píše Boyd van Huydzh [8]. .
2009. Stella (Cesta ženy). Panos CoutrasKdyž se Yorgos dozvěděl o sexuálním vztahu švagra s jeho vlastním synem, zabije švagra a jde na 14 let do vězení. Po vystoupení se ubytuje v hotelu v centru Atén, kde se seznámí s mladou trans prostitutkou Stellou a po chvíli se do ní zamiluje.
Podle kritiků je záměrná tělesnost filmu namířena proti normativnímu a normalizačnímu násilí, které definuje naše chápání subjektivity a sexuality [2] .
2010. Attenberg. Athena Rachel TsangariMarina, 23 let, žije se svým otcem architektem v malém průmyslovém městě u moře. Vnímá lidi jako něco zvláštního a odpudivého, představa fyzického kontaktu je jí nepříjemná. Život dívky zvenčí se omezuje na péči o jejího umírajícího otce, živého přítele, který Marině vypráví příběhy o jejích vztazích a učí ji, jak se líbat, a na vysílání Davida Attenborougha „ Život savců “. Při hraní stolního fotbalu se dívka seznámí s mužem, který jí pomůže prozkoumat lidskou fyziologii.
Herečka Ariana Labed vyhrála v roce 2010 Volpi Cup pro nejlepší herečku na 67. ročníku filmového festivalu v Benátkách.
2010. Vlast (Hora proelefsis). Sillas TzoumerkasFilm představuje život tří generací jedné rodiny na pozadí globálních dějin Řecka: od diktatury černých plukovníků po těžkou krizi posledních let (skutečné záběry nepokojů v Aténách z roku 2008 jsou součástí rodinné ságy ) . Problémy v rodině, protesty na ulicích, zhroucení sociálních a rodinných vazeb – s rozsahem řecké tragédie a nevratné katarze ve finále.
2011. Ztracené mládí. Argyris PapadimitropoulosFilm interpretující události smrti athénského teenagera , které v roce 2008 vyvolaly masivní vlnu pouličních protestů . Cesty dvou hlavních postav – skejťáka Kharise a policisty Vasilisy, která zažívá krizi středního věku – se zcela náhodou protnou a stanou se tragédií ztraceného mládí. Toto je příběh o tom, jak malé propuknutí a shoda osobních okolností může vést k velkým posunům v morálním a citovém životě celé země.
2011. Alpy. Yorgos LanthimosAlpy je tajná skupina, která poskytuje odbornou pomoc pozůstalým rodinám. Členové komunity nahrazují nedávno zesnulé příbuzné a kopírují jejich vzhled a chování. Hlavní hrdinka, noční ošetřovatelka v Alpách, tají před svými kamarády smrt nemocničního pacienta a nabízí své služby rodičům.
Jestliže „ Tesák “, v němž rodiče drželi své dospělé děti zavřené a vštěpovali jim zkreslené představy o světě, byl spíše satirou na instituci rodiny, pak „ Alpy “ zpochybňují samotný obsah tohoto konceptu. „člověka“. Každý z nás se ukáže jako sbírka informací, souhrn zvyků a obav, které lze přepsat na jiné médium – a kopie si se svými funkcemi poradí o nic hůř než originál,“ píše filmová kritička Maria Kuvshinova [9] .
2012. Chlapec, který jedl krmivo pro ptáky. Ectoras LygyzosKronika života vzdělaného, ale podivného mladého muže Yorgose, odcizeného rodině a přátelům. Od této chvíle byli jeho hlavními společníky žlutý kanárek a hlad. Celý den se Yorgos toulá po městě a hledá jídlo, krade, hrabe v popelnicích, pojídá krmení pro ptáky. A ve chvílích osvícení zpívá Bachovy chorály . „Jde o moderní verzi Hladu Knuta Hamsuna , kuriózního debutu Ektorase Ligyzose , který stejně jako jeho starší kolega Yorgos Lanthimos přešel do kina z experimentálního divadla. <...> Stejně jako jiné významné řecké filmy posledních let, ani The Boy nevypadá jako upřímná politická či společenská brožura, i když nepřímo vypovídá o problémech moderního Řecka,“ říká kritička Anna Meliková [3] .
2012. L. Babis MakridisV jeho autě bydlí 40letý muž, který pracuje jako řidič. Volný čas tráví s manželkou a dětmi, potkává je na parkovištích. Zlom v osudu nastává, když je vyhozen z práce. Zklamaný životem se rozhodne najít si nové vozidlo: zaryje auto do země a změní se na motorku.
Režisér filmu Babiš Makridis řekl, že psaní scénáře trvalo sedm let. Během této doby byl děj přepsán desítkykrát, ale po zahájení natáčení jej tým znovu přepsal a přidal do filmu poměrně hodně improvizace. „Můj film původně neměl být politický, ale první otázka, která je položena, se téměř vždy týká krize a politiky. Moc dobře tomu rozumím, Řecko prožívá smutné období a je celkem logické, že ve všem hledají politický přesah. Nemůžeme to ignorovat. A někdy se i nevědomě v našich filmech objevuje politika. Ve skutečnosti, i když nevolíte, je to také politický akt,“ dodal Babiš Makridis [7] .
2013. Paní Krutost. Alexandros AvranasV den svých jedenáctých narozenin Angelica spáchá sebevraždu skokem z balkónu. Zatímco se policie snaží zjistit důvody sebevraždy, rodinní příslušníci svorně tvrdí, že šlo o nehodu.
Na 70. ročníku filmového festivalu v Benátkách v roce 2013 získal film Stříbrného lva za nejlepší režii a herec Themis Panu získal Volpi Cup za nejlepší mužský herecký výkon .
Vědci píší, že Lanthimos a Avranas se vyhýbají přímé konverzaci o krizi a volí rodinu jako univerzální jednotku společnosti a proměňují ji v „živnou půdu pro nekropolitické hrůzy“. Děti izolované od společnosti se stávají oběťmi útlaku patriarchálních otců a matek se slabou vůlí [5] . Peter Bradshaw , který psal pro The Guardian, srovnával film Alesandrose Avranase s těmi, které již byly zmíněny, a řekl, že „postrádá humor filmů Yorgose Lanthimose a Atheny Tsangari , a proto méně jejich bohatosti a vynalézavosti.“ Ale o jeho síle není pochyb“ [10] .
Navzdory všeobecnému mezinárodnímu uznání jsou zakladatelé podivné vlny k tomuto termínu skeptičtí a nepovažují se za dobře zformované umělecké hnutí. Yorgos Lanthimos , jeden z nejvýznamnějších řeckých režisérů světové kinematografie, poznamenal, že není důvod mluvit o novém uměleckém hnutí, protože neexistuje žádná společná filozofie. Stylistika se naopak formuje spíše pod tlakem finanční situace kinematografie v Řecku: „Obvyklé je, že nemáme finance, takže musíme točit naše velmi levné, velmi malé filmy“ [1 ] .
Podobný názor sdílí i Babiš Makridis :
„Toho si spíše všimnou kritici, kteří zařazují určitou skupinu řeckých režisérů. Ano, máme společná témata, umíme si být stylově podobní a osobně se podporovat. Ale v Řecku jsme nikdy nebyli postaveni jako nějaká vlna. Vymysleli ji zahraniční kritici, kterým vyhovovalo vymezení takové tematické skupiny. V Řecku to nefungovalo. Nyní se zde natáčí mnoho nezávislých filmů. Existuje spousta talentovaných režisérů, z nichž většina točí filmy, které jsou úplně jiné než u nás“ [7]
Nálepku Strange Wave odmítl i Alexandros Avranas , režisér filmu Madam Cruelty s tím, že moderní řecká kinematografie není dobře zformované hnutí, režiséři nesledují společnou uměleckou linii a jediné, co je spojuje, je nedostatek peníze [11] .