Groove ( angl. Groove ) - rytmické cítění v hudbě („swing“), vytvořené hrou muzikantů-bubeníků, kytaristů a klávesistů. V populární hudbě je groove vidět v žánrech salsa , funk , rock , fusion , soul a swing . Toto slovo se často používá při popisu hudby, která vás nutí se hýbat, tančit – „groove“.
Muzikologové a další vědci začínají analyzovat koncept groove v 90. letech 20. století. Argumentují tím, že koncept groovu je „rytmická vrstva“ nebo „vnitřní pocit“ smyčkového pohybu, ke kterému dochází, když pečlivě změřené rytmy spolupracují, což okamžitě způsobí mírné dupání na straně posluchačů.
Stejně jako termín „swing“ se termín „groove“ používá k popisu soudržného rytmu „feel“ v jazzovém kontextu. Některé slovníky skutečně používají tyto termíny zaměnitelně. „Groove je hudba, která opravdu rockuje,“ říká Mark Sabatello ve svém článku Making a Groove. Tvrdí, že groove je velmi subjektivní pojem, s odkazem na významný rozdíl v hodnocení jednoho bubeníka různými posluchači. Učitel baskytaru Victor Wooten navíc tvrdí, že ačkoliv je „drážka nepolapitelná“, dělá hudbu „dýchatelnou“ a dodává skladbě pocit „pohyblivého pozadí“.
V hudebním smyslu běžné slovníky definují groove jako „výslovný rytmus“ nebo akt vytváření zábavné, taneční rytmické hudby. Steve Van Telejus vysvětluje podstatu groove v písni nebo představení: „když lidé, kteří vůbec netančí, cítí, že tančí“, když jsou ovlivněni hudbou. Bernard Coculet tvrdí, že groove je, když zkušený hudebník hraje rytmus intenzivněji, než byl původně napsán, a hraje mírně před a po hlavním rytmu. Conculet tvrdí, že pojem groove je ve skutečnosti o estetice a stylu. Groov jako umělecký prvek, lidsky řečeno, se bude vyvíjet v závislosti na harmonii a jeho místě ve skladbě, zvuku hudebního nástroje a v interakci s groovem ostatních hudebníků, čemuž se říká „general groove“. Minutové rytmické variace hudebníků rytmických sekcí, jako je baskytarista, mohou drasticky změnit dojem ze skladby.
Anglický muzikolog Richard Middleton (1999) poznamenal, že pojem „groove“ je hudebníkům známý již dlouhou dobu, muzikologové a hudební teoretici teprve začali tento pojem analyzovat a studovat. Middleton tvrdí, že groove znamená porozumění rytmickým vzorům, které hrají hlavní roli při vytváření charakteristického „pocitu“ ve skladbě. Poznamenává, že pocit z opakujícího se designu lze modifikovat variacemi. Groove, pokud jde o sekvenční vzory, je také známé jako "proměnná nota", kde dochází k odchylce od přesné výšky tónu. V hudebním slangu „být v groovu“ znamená „patřící ke skupině improvizátorů, kteří vlastní „vysokou úroveň rozvoje“ každého z účastníků“, což je ekvivalent Bohma a Janowského popisu smyslového pole, které je vyvoláno, který přímo ovlivňuje naše prožívání a chování. Peter Forester a John Bailey říkají, že šance na dosažení této úrovně hraní (tj. dosažení groovu) se zvyšuje, když jsou hudebníci „otevření“ dalším „hudebním nápadům“, které doplňují hudební nápady ostatních členů kapely, a tak „malují v hudba". Další definice groove (podle Tarryho a Eigena): "intuitivní smysl pro styl jako proces vnímání cyklického pohybu, ožívá ve formě nebo v jasném vzoru seskupování prvků v čase." Eigen uvádí, že když se v hudebních kruzích objevil termín groove, hudební celek začal znamenat více než souhrn jeho jednotlivých částí, což vám umožnilo jít za sebe, což je nemožné udělat sami. Článek Jeffa Pressinga z roku 2002 uvádí, že „groove sense“ je kognitivní dočasný fenomén vycházející z jednoho nebo více pečlivě zarovnaných rytmických vzorců, vyznačující se vnímáním opakovaných impulsů, vnímáním cyklu času 2 nebo více impulsů, umožňující určit cyklické polohy a účinnost přitahování synchronizace těla (tedy tanec, dupání).
Groove byl použit jako příklad senzomotorické komunikace mezi nervovými systémy.
Groove je také spojován s funkovými umělci, jako jsou bubeníci Jamese Browna Clyde Stubblefield a Jabo Starks , a se soulovou hudbou. Stejně jako u soulové hudby bylo hlavní myšlenkou funku vytvořit co nejintenzivnější groove. Když bubeník hrál „pevný“ groove s dobrým pocitem, neformálně se tomu říkalo „v kapse“, a když si bubeník udržoval tento pocit po dlouhou dobu, často se tomu říkalo „hluboká kapsa“.
Pojem podobnosti mezi groovem a swingem je také používán v afroamerickém žánru Hip Hop . Rytmický groove, to, co jazzoví hudebníci nazývají pocitem „swingu“, je na hip-hopové scéně někdy nahrazen výrazem „to have a flow“ (tedy smysl pro styl (flow)). Flow je pro hip hop to, co je swing pro jazz. Stejně jako jazzový koncept swingu zahrnuje hráče, kteří záměrně hrají mírně za nebo před rytmem, koncept "flow" v hip hopu je "funkovat (hrát) s vlastním smyslem pro rytmus a puls hudby." Flow“ není ani tak o tom, „co“ se říká, ale spíše o tom, „jak“ se to dělá.
V některých tradičnějších stylech jazzu hudebníci častěji používají slovo „swing“ jako výraz pro smysl pro rytmickou soudržnost zkušené skupiny. Ale přesto od roku 1950 začali hudebníci jazzových podstylů (varhanní trio a latin jazz) používat termín „groove“. Flétnista Herbie Mann v 50. letech hodně mluvil o „groove“. Mann se na začátku 60. let uzavřel do Brazilian Groove, pak se na přelomu příští dekády obrátil k funku a soulu. V polovině 70. let vytvářel diskotékové hity a stále vařil na rytmickém groove. Svůj přístup k nalezení žlábku popsal takto: "Vše, co musíte udělat, je chytit vlny, na kterých se pohodlně vznáší." Mann tvrdil, že ztělesněním groovu jsou desky Memphis Underground nebo Push Push , protože tamní rytmická sekce je zaměřena na toto vnímání.
V jamajském reggae, dancehallu a dubové hudbě se kreolský termín riddim používá k označení rytmických vzorů vytvořených pozadím bubnu nebo výraznou basou. V jiných hudebních kontextech by „ready“ bylo označováno jako „groove“ nebo „beat“. Jedním z široce kopírovaných byl Real Rock „readym“ od Sound Dimension v roce 1967. „Naše hudba byla postavena na jediné silné basové lince doprovázené rychlou změnou lehkých tónů. Vzor se hypnoticky opakuje znovu a znovu. Zvuk byl tak silný, že dal vzniknout dalším dvěma stylům souvisejícím s reggae, ale pro pomalejší tance zvané „dub“ a „slave““ (dub & rub).
V 90. letech se termín „groove“ začal používat také k definování thrash metalového subžánru . Groove metal je založen na použití thrashových riffů středního tempa v kombinaci se synkopami. "Rychlost není to hlavní," řekl zpěvák americké groove metalové kapely Pantera Phil Anselmo .
Riffy v tomto stylu se staly těžšími, ale bez potřeby extrémně nízko naladěných a zkreslených kytar. Bicí se obvykle používají s důrazem na zvlněné gimbal shuffle spíše než na rychlé beaty nalezené v jiných metalových žánrech. Někdy se polyrytmy, změny tempa mohou stát charakteristickým znakem skupiny.