Grunewald, Matyáš

Matyáš Grunewald
Němec  Mathias Grunewald
Jméno při narození Matyáš Gotthart Niedhardt
Datum narození 1470 nebo 1475
Místo narození Würzburg
Datum úmrtí 31. srpna 1528 [1]
Místo smrti
Země
Žánr Severní renesance
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Matthias Grünewald ( německy:  Matthias Grünewald, Mathis Gothart-Nithart ; Würzburg , 1470 nebo 1475 - Halle , 1528 ) je posledním velkým malířem severní renesance . Z jeho děl se nedochovalo více než tucet, z nichž hlavní je Isenheimský oltář . Působil na dvoře mohučských arcibiskupů (1508-1525). Ve svém díle s bezmeznou emocionální silou vyjádřil tragickou intenzitu a vznešený mystický spiritualismus doby. Znovuobjevený na počátku 20. století německými expresionistykteří ho považovali za svého přímého předchůdce.

Jméno umělce

V roce 2002  byly zveřejněny výsledky studie historika umění Karla Arndta, podle níž umělec nesl jméno Gotthart a příjmení Nithardt . Nasvědčuje tomu i jeho monogram „MGN“ ( Mathis Gothart Nithart ). Za jméno Matthias Grunewald, pod kterým Gotthart Niethardt vstoupil do světových dějin umění, vděčí umělec životopisci Joachimu von Zandrartovi , který si v eseji „Německá akademie“ zřejmě spletl Gottharta Niethardta s jiným umělcem působícím na přelomu r. století XIV-XV. ve městě Seligenstadt nedaleko Frankfurtu . Až do 20. století zůstala Sandrartova kniha v podstatě jediným zdrojem informací o Grunewaldu.

Kreativita

Z Grunewaldových děl se do dnešní doby dochovalo jen málo – pouze deset děl, z nichž některá jsou vícelisté oltáře, jiná dochované fragmenty oltářních kompozic a jednotlivé jednodílné obrazy. Dochovalo se také asi 35 kreseb vytvořených jeho rukou. V poslední době bylo objeveno nejen skutečné jméno umělce, ale bylo učiněno mnoho úspěšných pokusů vysledovat peripetie jeho životní a tvůrčí cesty na pozadí historického panoramatu oné pohnuté doby.

Ve světle dochovaných dokumentů se Grunewald jeví jako muž široké erudice a mnohostranného talentu, typický představitel renesanční inteligence. Spolu s vědou se zabýval problémy náboženství, filozofie a společenského řádu. Jeho umění je prodchnuto nejhlubší lidskostí, živým soucitem s lidským utrpením, nevyčíslitelným utrpením, které kolem sebe viděl. Před jeho očima "botové" povstání , Velká selská válka , reformace - první revoluce v Evropě otřásly vědomím lidí i celého feudálního světa a zároveň byl svědkem krvavých represálií proti odbojnému lidu. Grunewald, obdařený vysoce vnímavou duší, po Boschovi nastolil ve svém umění problém skutečné tragédie života ušlechtilé a poctivé duše člověka vystaveného pronásledování a urážkám v krutém, brutalizovaném světě.

"Posmívání se Kristu"

Tento obraz je jedním z raných děl umělce, pochází asi z roku 1505 a sloužil jako epitaf Apolonie von Kronberg , sestry rytíře Johanna von Kronberg , která sloužila jako správce rezidence mohučského arcibiskupa v Aschaffenburgu . . Mistr Nithart tam působil jako dvorní malíř a „vodař“, jak by se dnes povolání jmenovalo, vodní inženýr.

„Posmívání se Kristu“ je ikonografický děj , který byl dříve k vidění jen zřídka . Evangelium vypráví, že po Jidášově zradě v Getsemanské zahradě přivedli strážci Krista do domu velekněze Kaifáše a celou noc se mu posmívali. Zesměšňovali jeho proroctví , dali mu obvaz na oči a bili ho do obličeje a chtěli vědět, kdo ho bije. Grunewald představuje Krista v podobě muže naplněného majestátní mírností a trpělivostí. Hrůzu cynického pohoršení a nelidskosti jako by Grunewald vtělil do samotné koloristické struktury díla. Obrazové řešení je navrženo tak, aby vyvolalo silné vzrušení v duši diváka svou záměrnou tvrdostí, napětím, chladnými, rozjasněnými tóny, jejich disonancemi. Grunewald přemýšlí jako malíř, objevuje emocionální význam barvy, její schopnost být nositelem prvku pocitů. V tomto smyslu se zdá možné, že Grunewalda ovlivnil velký Nizozemec Hugo van der Goes , který zemřel deset let před Grunewaldovým působením v Červeném klášteře poblíž Bruselu . Na obrázku je postava Josefa z Arimatie , snažícího se přesvědčit zastřeného strážce, aby se slitoval, a truchlivý obličej dalšího člověka, který stejného strážce vzal s modlitbou za rameno. Ruch postav umocňuje neklid barev a to vše doprovázejí ostré zvuky flétny a úderů bubnů, které vydává muž stojící v hlubině vlevo. Jako epitaf měl tento obraz usmířit lidi se smrtí a smutkem. Kristovo utrpení svým příkladem zmírnilo ostrost duchovní bolesti.

" Setkání svatého Erasma a svatého Mauricia "

Obrovský slavnostní obraz je naplněn zvláštním, slavnostním církevním patosem. Působí dojmem mimořádně důležité scény setkání dobře zahrané účinkujícími. Dílo bylo objednáno Nithartem u nového mohučského arcibiskupa, mladého Albrechta Braniborského , a pravděpodobně bylo provedeno v letech 1520/21 až 1524. Sv. Erasmus má portrétní rysy samotného Albrechta a je vyobrazen v nejluxusnějších arcibiskupských rouchach, známých z jiných reprodukcí. V pravé ruce má atribut - límec s raněnými vnitřnostmi, v levé zlatou hůl. U nohou jsou vyšívané znaky majetku Albrechta Braniborského, který k tomuto dílu složil program. Přenesl ostatky sv. Erasma a popularizoval kult světce. Patronem Galle byl sv. Mauritius , druhá hlavní postava obrazu. O meč se opírá sv. Zdá se, že Mauricius nabízí svou pomoc, své zbraně. Je možné, že v těchto letech si Albrecht, který hledal spojenectví s rytířstvím, přál své cíle odrazit na obrázku, který by si každý mohl prohlédnout v bývalém klášterním kostele v Halle , ale trval na silném vyjádření primátu duchovního moc nad světskou. Obraz se vyznačuje skutečně důmyslnou malířskou dovedností: hra reflexů, zvuk v unisonu zlatých, červených, stříbrno-modrých tónů, odlesky, světelné odlesky - vše je opravdu velkolepé. Kompozice jde diagonálně do hloubky, za předpokladu, že za jejími hranicemi jsou stále řady lidí, kteří si vyměňují pozdravy.

Znovuobjevení

Navzdory zmínce Zandrartem byl Grunewald v době triumfu klasicismu vydán téměř úplnému zapomnění. Autorství "Isenheimského oltáře" do poloviny 19. století. připisována Albrechtu Dürerovi nebo Hansi Baldungovi , „ Stuppašské madoně “ – Peter Paul Rubens .

Hluboká emocionalita Grunewaldova díla přitahovala expresionisty , kteří jej zařadili mezi největší malíře německých dějin. Například Otto Dix se označil za následovníka . Paul Hindemith napsal operu a symfonii s názvem „ Malíř Mathis “, jejímž hrdinou je malíř Matthias Grünewald. Podle děje opery umělec ve svých vizích vidí jednu po druhé postavy budoucího obrovského oltářního obrazu - Isenheimského oltáře. V Hindemithově stejnojmenné symfonii „Andělský koncert“, „Pohřeb“ a „Pokušení svatého Antonína“ popisují hudebním jazykem tři zatáčky „Isenheimského oltáře“.

Viz také

Poznámky

  1. ↑ Matthias Grünewald // SNAC  (anglicky) - 2010.
  2. ↑ https://data.bnf.fr/ark:/12148/cb12011354n

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole