| Roy Lichtenstein | |
| Desetidolarovka . 1956 |
Desetidolarová bankovka , také známá jako dolarová bankovka , je litografická kresba proto- pop artu z roku 1956 od amerického umělce Roye Lichtensteina . Kombinuje styly amerikana a kubismus , kresba odkazuje k počáteční fázi Lichtensteinovy tvorby ve stylu pop art. Umělec vytvořil 25 litografií „desetidolarové bankovky“ a vystavil je v několika galeriích. Umělecké dílo částečně založené na designu 10dolarové bankovky a ovlivnil několik Lichtensteinových pozdějších děl. Kresba získala většinou příznivé přijetí od kritiků a je považována za jedno z nejlepších uměleckých zobrazení měny.
Roy Lichtenstein začal experimentovat s grafikou na konci 40. let, dlouho před tím, než se na počátku 60. let proslavil. Lichtenstein vytvořil svou první litografii a dřevoryt v roce 1948, když pracoval na získání titulu Master of Fine Arts na Ohio State University [1] [2] . Na konci 40. let maloval abstraktní obrazy ovlivněné několika umělci, zejména Pablo Picassem . Od roku 1951 do začátku roku 1956 maloval Lichtenstein to, co Gianni Mercurio definoval jako „zubaté, postkubistické“ návrhy slavných amerických uměleckých děl. Námětem mnoha jeho děl byly portréty amerického západu, zejména domorodých Američanů a kovbojů, a další témata, jako je vyobrazení prezidenta George Washingtona . Lichtenstein nazval toto období svou „americkou“ sérií a kritikou bylo vnímáno převážně negativně [3] [4] . Lichtenstein také začal experimentovat s abstraktním expresionismem a tuto techniku použil v několika svých dílech z „americké“ série. Nicméně, oni byli také uboze přijati, s jedním kritikem srovnávat je s “čmáranicemi pětiletého dítěte” [5] .
V roce 1956 vytvořil Lichtenstein 25 litografií „desetidolarové bankovky“ a daroval je několika soukromým sběratelům a muzeím [6] . Od konce října 1994 je vystavena v Národní galerii umění ve Washingtonu DC spolu s 89 dalšími lichtenštejnskými tisky. [7] . Jako součást Roy Lichtenstein Prints byla desetidolarová bankovka vystavena ve Washingtonu DC až do 8. ledna 1995, poté byla přesunuta do Los Angeles County Museum of Art a vystavena jako součást městského zimního festivalu '95 . počínaje polovinou února téhož roku [ 8] . Později v květnu bylo dílo téhož umělce přeneseno do Dallas Museum of Art , posledního místa, kde bylo ukázáno široké veřejnosti [9] . V prosinci 1996 Lichtenstein a jeho manželka darovali 154 vlastních tisků Národní galerii umění k trvalému uložení. Tento dar zahrnoval několik dalších známých děl, včetně „The Crying Girl “ a také jedno z vydání „Deset Dollar Bill“ [10] .
Další vydání Desetidolarové bankovky představovalo výstavu $how Me The Money: The Dollar As Art při jejím otevření v Money Museum v Colorado Springs . Tato výstava se konala od 4. října do 1. prosince 2002. Litografie byla zobrazena spolu s díly Andyho Warhola , Roberta Dowda a dalších umělců [11] . Dílo se později stalo součástí sbírky Roy Lichtenstein Prints 1956-1997, vytvořené výhradně z rodinné sbírky Jordana Schnitzera. Série těchto výstav začala v červnu 2006 v Jordan Schnitzer Museum of Art a poté pokračovala po celé zemi [12] v Las Vegas , Austinu a na dalších místech. Prohlídka sbírky skončila v roce 2008 [13] [14] .
Na základě návrhu desetidolarové bankovky má Lichtensteinovo dílo rozměry 14 x 28,6 centimetrů a je nakresleno na listech papíru o rozměrech 42,8 x 57,6 centimetrů [15] . Styl díla byl definován jako proto- pop art . Janice Hendrickson to popsala jako „picsovskou vizi toho, jak by měna mohla vypadat“ [12] a také jako „vtipnou“ kombinaci „zavedené umělecké formy a Americana“ [16] . Návrh má velikost a tvar desetidolarové bankovky a zcela pokrývá požadovaný prostor, což vede k tomu, že Hendrickson na Lichtensteinovo dílo pohlíží jako na „téměř se zdá, že jde o padělek peněz“. Mary Lee Corlett a Hendrickson poznamenali, že „schematická hlava“ medailonového portrétu Alexandra Hamiltona a reliéfní rys pečeti [17] „ho zobrazuje jako plochého, mravenčího tvora“ s „vlasy mladého Picassa“ a oči podobné „postavě Francise Picabia “ [18] . Podle Hendricksona byla vnější hranice dolarové bankovky „zjednodušená“ od původního dolarového designu a byla provedena „nevyváženou, opilou módou“ [4] . Litografie je ze všech stran orámována okraji včetně signatury „rf Lichtenstein“ a čísla od jedné do 25, za kterou následuje /25, udávající číslo tisku konkrétního díla a také roky 1956/79 [19] .
Stephen Good, kritik časopisu Insight on the News , považoval toto dílo za začátek hnutí pop-art a nazval to „znamením, že jiní umělci budou řešit světská, ale posvátná témata, včetně americké vlajky“. Lichtenstein, který přemítal o své práci, řekl novinářům: „Myšlenka padělaných peněz vás vždy napadne, když uděláte litografii“ [20] . Navzdory hodnocení kritiků Lichtenstein v rozhovoru s Joan Marterovou považoval dílo za „druh kubistické dolarové bankovky, nikoli popové“ [21] .
Lichtensteinova práce byla popsána v Off Limits: Rutgers University and the Avant-garde, 1957-1963 jako „vtipná, kubistická abstrakce měny“ [21] . Poté, co bylo desáté vydání Desetidolarové bankovky darováno Australské národní galerii , kritika Jacqueline Babingtonová ocenila Lichtensteinovo rané dílo, včetně té její, jako „zajímavého předchůdce umělcova následného vývoje“. Nazvala jej „krásně ručně kreslenou litografií“ a dílo považovala za „jediný náznak nevyhnutelné posedlosti Lichtenštejnska americkou populární kulturou“. Babington shrnul svou recenzi poznámkou: "Vidíme, že Lichtenstein si jako svůj předmět nejprve vzal každodenní předmět symbolizující rostoucí americkou konzumní kulturu [22] ."
| Roy Lichtenstein | |
|---|---|
| Obrazy |
|