Draeseke, Felix

Felix Draeseke
Němec  Felix Draeseke

portrét Roberta Sterna (1907)
základní informace
Celé jméno Němec  Felix August Bernhard Draeseke
Datum narození 7. října 1835( 1835-10-07 )
Místo narození Coburg
Datum úmrtí 26. února 1913 (77 let)( 1913-02-26 )
Místo smrti Drážďany
pohřben
Země  Německá říše
Profese hudební skladatel , hudební pedagog
Roky činnosti 1857-1912
Žánry opera a symfonie
draeseke.org
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Felix Draeseke ( německy:  Felix August Bernhard Draeseke ; 7. října 1835 , Coburg  - 26. února 1913 , Drážďany ) byl německý skladatel.

Životopis

Pocházel z rodin protestantských teologů: jeho otcem byl superintendent Theodor Dreseke (1808-1870), syn biskupa Johanna Heinricha Bernharda Dresekeho; matka - Maria Dreseke, rozená Hanstein (1815-1835), dcera superintendenta Gottfrieda Augusta Ludwiga Hansteina. Matka zemřela 8 dní po porodu a Felixe vychovávaly tři sestry jeho otce. V roce 1840 se jeho otec oženil s Emilií Baringovou (1821-1882) a Felix měl 12 nevlastních bratrů a sester.

F. Dreseke prožil dětství v Rodachu nedaleko Coburgu. V 5 letech prodělal zánět středního ucha , po kterém celý život trpěl ztrátou sluchu. Navzdory tomu se začal zajímat o hudbu, chodil na hodiny klavíru; ve věku 8 let napsal svou první skladbu pro klavír.

Od roku 1850 bral hodiny kompozice u Kaspara Kummera [1] . V letech 1852-1855. studoval na konzervatoři v Lipsku u Julia Ritze (skladba), Friedricha Richtera a Moritze Hauptmanna (hudební teorie), Franze Brendela (historie hudby), Louise Plaidyho a Ignaze Moschelese (klavír).

V roce 1852 ve Výmaru poslouchal Lohengrina Richarda Wagnera ( dirigoval Franz Liszt ). Pod dojmem představení napsal svou první operu Král Sigurd (podle hry Emanuela Geibela ). Stejně jako Wagner si Draeseke napsal libreto sám (a tuto praxi si zachoval ve všech svých operách). V roce 1853 se v Berlíně seznámil s Hansem von Bülowem , se kterým se později spřátelil. Inspirován hudebním stylem Nové německé školy Liszta a Wagnera, začal ztrácet zájem o konzervatoř v Lipsku, jejíž učitelé byli většinou konzervativní a skeptičtí, téměř nepřátelští k Dresekeho koníčkům. Proto často nechodil na vyučování.

Od roku 1855 byl po absolvování konzervatoře zván Franzem Brendelem do novin Neue Zeitschrift für Musik jako koncertní kritik, kde publikoval mimo jiné esej o Wagnerovi a také o Lisztových Symfonických básních.

V únoru 1857 došlo zásluhou von Bülowa k prvnímu setkání F. Dresekeho a F. Liszta, na kterého zapůsobila téměř dokončená opera Král Sigurd. F. Draeseke byl vřele přijat v bezprostředním okruhu F. Liszta, spřátelil se s Hansem Bronzartem a Peterem Corneliem . V roce 1859 se F. Draeseke setkal s Richardem Wagnerem, který ho navštívil ve Švýcarsku. S jeho díly [balada Helges Treue (oficiální op. 1), kantáta "Německo pro své děti" ( německy  Germania an ihre Kinder ) na text Heinricha Kleista , symfonická báseň "Julius Caesar"] F. Dreseke brzy získal slávu jako "ultraradikální" reprezentativní nová německá škola. V srpnu 1861 vypukl skandál: na 2. výmarském skladatelském setkání řídil F. Draeseke pochod Germania a dílo bylo nemilosrdně kritizováno. Později F. Drezeke vzpomínal:

Kvůli těmto dílům jsem byl prezentován jako hrůza lidstva a po celém Německu všechny noviny rychle odsuzovaly školu jako celek a byl jsem charakterizován jako zvlášť nebezpečná bestie.

Původní text  (německy)[ zobrazitskrýt] Durch dieses Stück wurde ich als Schrecken der Menschheit hingestellt und zwar in ganz Deutschland, indem alle Zeitungen sich beeilten, über die Schule en bloc ein Verdammungsurteil zu fällen, mich aber als die besonders Gefienzennährliche Best zefieichneuhrliche

Noví Němci museli přiznat velkou porážku. Liszt odešel do Říma téhož roku a F. Dreseke v roce 1862 odešel do Romandy .

V letech 1863-1874. učil hru na klavír na konzervatoři v Lausanne, od roku 1875 - v Ženevě . V roce 1865 odcestoval do Mnichova na premiéru Tristana a Isoldy od R. Wagnera. V roce 1869 podnikl velkou cestu do Francie , Španělska , severní Afriky a Itálie .

V prvních „švýcarských“ letech pokračoval v komponování: vznikla sonáta (op. 6 – jeho nejvýznamnější klavírní skladba), symfonická báseň „Fridtjof“, kantáta „Přísaha v Rütli“ ( něm.  Der Schwur im Rütli ) a další díla. Ve Švýcarsku se však nikdy necítil jako doma: byl téměř izolován od německého hudebního života a jeho osamělost rostla. Po skandálu z roku 1861 se od něj řada bývalých spolupracovníků odvrátila, jen Bülow, jeden z mála, s ním zůstal přátelský. Liszta navštěvoval jen příležitostně. F. Draeseke ukončil vztah s R. Wagnerem kvůli jeho románku s Cosimou von Bülow . F. Draeseke později nazval období života ve Švýcarsku „ztracenými roky“.

Během jeho života ve Švýcarsku doznaly umělecké názory F. Dresekeho proměny. Ohledně jeho raného díla v novoněmeckém stylu panovala stále větší skepse. Začal se řídit jasnými formami intonačního jazyka baroka a vídeňské klasiky a snažil se spojit pokročilé harmonické a kontrapunkty, převzaté od Wagnera a Liszta, s tradičními klasickými ideály. I když se později uchýlil k typickým novým německým formám (symfonická poezie, hudební drama), začaly v jeho tvorbě převládat formy tradiční. V roce 1872 tak dokončil svou první symfonii G dur op. 12 (pravděpodobně zničena mladistvá symfonie složená v roce 1855). Dílo prošlo v následujících letech několika úspěšnými představeními.

Nové názory F. Drezeke vyvolaly chladnou reakci mezi „novými Němci“. Takže po poslechu Lacrimosa op. 10 (později jej F. Draeseke upravil na rekviem, op. 22) Liszt mluvil v duchu, že „ze lva se stal králík“.

V roce 1876 se F. Draeseke vrátil do Německa. Nějakou dobu pobýval v Coburgu, kde dokončil Symfonii č. 2 F dur op. 25 (premiéra o 2 roky později s velkým úspěchem, dirigoval Ernst Schuch ). Poté byl v Bayreuthu na premiéře Prstenu Nibelungů (ale s Wagnerem se nesetkal). Od srpna 1876 se usadil v Drážďanech . Několik let dával soukromé hodiny. Teprve v září 1884 získal místo na konzervatoři v Drážďanech . Jako profesor kompozice, harmonie a kontrapunktu vychoval mnoho významných hudebníků. Mezi jeho žáky patří klavírista Leo Kestenberg , skladatelé Alberto Franchetti , Paul Büttner , Theodor Blumer , Emil Kroenke , Alexander Late , Walter Damrosch [2] a Karl Ehrenberg [3] , vydavatel Nikolai Struve .

Začal více skládat: opery v němčině.  Dietrich von Bern (1877; později revidován a přejmenován na Herrat ) a německý  . Gudrun (1883), Requiem h moll op. 22 (1880). Rok 1880 se stal „rokem písní“ – vznikla téměř polovina děl pro zpěv a klavír. První úspěchy v komorní hudbě (smyčcový kvartet c moll op. 27) a koncertní hudbě patří do 80. let 19. století: houslový koncert e moll (1881; orchestrální party jsou považovány za ztracené, dochovala se pouze transkripce pro housle a klavír) , klavírní koncert E dur op. 36 (1886).  

V roce 1886 dokončil svou třetí symfonii C dur, op. 40 ("Symphonia Tragica"). To je možná nejvýznamnější proměna jeho uměleckého kréda v hudbě. Po premiéře v roce 1888 (také dirigoval Ernst Schuch) zaznamenal Dresek ohromující úspěch v německých koncertních síních. Jedním z nejlepších interpretů 3. symfonie byl Hans Bülow.

Následující skladby řadí F. Dresekeho mezi vynikající skladatele své doby: Serenáda pro orchestr D dur op. 49, Symfonické úvody ke Calderonovu Životu je sen ( německy  Das Leben ein Traum , op. 45) a Kleistově Penthesilea op. 50 (vše 1888), Velká mše op. 60 (1891), operu Merlin (1905) a četná komorní díla, z nichž 3. smyčcový kvartet c moll op. 66 (1895) a Smyčcový kvintet F dur op. 77 (1900).

Zájem F. Draesekeho o nové nástroje je patrný v komorní tvorbě: existují dvě sonáty pro violu alta [4] a klavír, které nebyly vydány za jeho života, a violota [5] byla použita v posmrtně vydaném smyčcovém kvintetu A dur ( 1897) .

V roce 1898 mu byla udělena funkce soudních poradců, v roce 1906 - tajným soudním poradcům. V roce 1912 mu Filosofická fakulta berlínské univerzity zvolila čestný doktorát za zásluhy o „obnovení starého lesku německé hudby“.

V roce 1905 se po celém Německu konaly koncerty k 70. výročí F. Draesekeho.

Ztráta sluchu progredovala až do téměř úplné hluchoty, což prohlubovalo skladatelovu izolaci od hudebního dění a omezovalo jeho aktivity. Nicméně jeho nejnovější díla demonstrují celistvost jeho díla: Velká mše a moll op. 85 (1909) a Requiem e moll (1910) jsou komponovány a cappella jakoby v opozici k raným čistě orchestrálním dílům; Dvacetiminutová Symphonia Comica (1912) představuje skladatelův vtipný a ironický pohled na tradiční hudební formu. V únoru 1912 zažil Felix Draeseke svůj poslední velký triumf premiérou kompletního provedení Christosovy záhady.

Profesor na mnichovské hudební škole .

V listopadu 1912 onemocněl zápalem plic a od té doby nevyšel z bytu. 26. února 1913 zemřel na apoplexii . Byl pohřben v Tolkewitz Urn Grove .

Rodina

Manželka (od května 1894) - Frida Neuhaus ( německy:  Frida Neuhaus ; 1859-1942).

Kreativita

Dresekeho tvorba byla silně ovlivněna hudbou Liszta a Wagnera, později Brahmse. Považoval se za představitele progresivní novoněmecké školy Lista a Wagnera, jejíž myšlenky kontrastovaly s „konzervativním“ směrem reprezentovaným např. Mendelssohnem a Brahmsem . Později, po smrti Brahmse (1897), mnozí vnímali Felixe Draesekeho jako představitele konzervativního trendu.

Vyšly pouze jeho romance a klavírní skladby.

Vybraná díla

opery pro sbor symfonická díla koncerty komorní hudba pro klavír

Recenze

Dlouhou dobu jsem ho viděl [F. Drezekom] denně. To mě potěšilo, protože v jeho osobě jsem měl co do činění s velmi nadaným hudebníkem, který netrpěl žádnou namyšleností.

— Richard Wagner [6]

Rozpoznávání

Symphonia tragica již ve 20. letech 20. století byla mnohými považována za jednu z nejvýznamnějších symfonií; Účinkovali s ní přední dirigenti - Arthur Nikisch , Fritz Reiner , Hans Pfitzner , Karl Böhm .

Přestože vysoká úroveň Draesekeho hudby nebyla nikdy zpochybňována, skladatel, přes četné úspěchy za svého života, nikdy nedosáhl skutečné popularity. Jeho styl, založený na silně kontrapunktickém zhuštěném zpracování tematického materiálu, byl mnohými vnímán jako příliš složitý a ne zcela přístupný. V tomto ohledu je podobný svým mladším současníkům Maxi Regerovi a Hansi Pfitznerovi, které lze považovat za jeho hudební dědice, jejichž hudba si také našla větší sympatie u odborníků než u veřejnosti. Charakteristická je předpověď Hanse von Bülowa, kterou dal svému příteli v roce 1889:

Díla, jako je ta vaše, se postupem času mohou objevit pouze v análech. Laik chce být radostný, „osvěžený“ a taková „nízká“ tendence je vám zcela cizí. Vaší hudbě bude vždy prokazovat - z kompetentní strany - patřičný respekt, ale nikde nebudete moci počítat se zvláštními sympatiemi.

Původní text  (německy)[ zobrazitskrýt] Werke wie die Deinigen können im Laufe der Dinge nur analegomena figuriren. Vulgus bude ergötzt, sagen wir erquickt sein und solche "niedere" Tendenz ist Dir allzubekanntlich wildfremd. Man wird Deiner Musik - von Sachverständiger Seite - stets den gebührenden Respekt entgegenbringen, aber auf besondere Sympathie darfst Du nirgends rechnen.

K tomu musíme dodat, že sám Draeseke nemohl být interpretem jeho hudby: jeho hra na klavír byla pro dráhu klavíristy nedostačující a jeho činnost dirigenta zůstala pro problémy se sluchem nedostupná. Byl tak jedním z prvních skladatelů v dějinách hudby, který byl zcela závislý na interpretech.

Uctivý postoj k Dresekeho hudbě se po jeho smrti rychle vytratil: v roce 1914 vypukla válka , v roce 1922 zemřel Arthur Nikisch, jeden z posledních dirigentů, v jehož repertoáru se Dresekeho symfonie dochovaly. Již ve 20. letech 20. století byl Draeseke považován za zapomenutého skladatele minulé éry.

Situace se začala měnit po roce 1933, kdy se národní socialisté po uchopení moci začali snažit ospravedlnit nadřazenost „ árijské německé rasy “, kterou propagovali pomocí kultury. Využili k tomu hudbu slavných skladatelů jako Ludwig van Beethoven , Richard Wagner a Anton Bruckner . Dreseke se brzy dostal do zorného pole kulturní politiky národních socialistů jako obdivovatel Wagnera a tvůrce hrdinských oper založených na německých legendách. Se souhlasem Fridy Draeseke, vdovy a dědičky po skladateli, se začaly organizovat „Drezeke festivaly“ a jeho díla využívat k ideologickým účelům. Erich Roeder ( německy  Erich Roeder , 1902-1945) napsal 2svazkový životopis Dreseke, který je považován za zásadní dílo o skladateli, ale zároveň falšuje některá fakta (např. přátelství s Hansem von Bülow je interpretováno negativně ) a chválí skladatele v nacionálně-socialistickém smyslu jako „nejčistší formu německého hudebníka“ a „ideál německého umělce“, „od moll po dur pronikavého novoněmeckého hudebníka“.

Paměť

V roce 1931 byla v Drážďanech založena Společnost Felix Dreseke [7] .

Poznámky

  1. ↑ Schlüren C. Felix Draeseke und die Symphonia tragica  (německy)  (nepřístupný odkaz) . Musikproduktion Hoeflich Muenchen. Datum přístupu: 15. února 2014. Archivováno z originálu 21. února 2014.
  2. ↑ Walter Johannes Damrosch . Orchestry a dirigenti. Získáno 15. února 2014. Archivováno z originálu 22. února 2014.
  3. ↑ Berkovich E. Thomas Mann ve světle našich zkušeností  // Zahraniční literatura. - 2011. - č. 9 .
  4. ↑ První kopie nástroje, který vynalezl Hermann Ritter , byly vyrobeny v roce 1875.
  5. ↑ Nástroj byl patentován v roce 1891 Alfredem Stelznerem .
  6. ↑ Wagner R. Můj život .
  7. ↑ Webové stránky  Felixe Draesekeho . Internationale Draeseke Gesellschaft. Získáno 9. 5. 2014. Archivováno z originálu 12. 5. 2014.

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Foto, video a zvuk
Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie