| Henry Wallis | |
| Drtič kamene . 1857 | |
| The Stonebreaker | |
| Plátno, olej. Rozměr 65×79 cm | |
| Birminghamské muzeum a galerie umění, Birmingham | |
| ( Inv. 1936P506 [1] ) |
Stonebreaker je obraz z roku 1857 od Henryho Wallise . Zobrazuje dělníka, který vypadá, že spí, ale ve skutečnosti zemřel na přepracování.
Obraz byl poprvé vystaven v roce 1858 na Královské akademii umění v Londýně a byl vysoce ceněn. Mnoho diváků předpokládalo, že zobrazená osoba spí, vyčerpaná dnem tvrdé, ale poctivé práce. Wallis neprohlašovala, že zobrazený muž byl mrtvý, ale obraz obsahuje mnoho narážek na toto: rám obrazu byl nadepsán parafrází z Tennysonovy Die-Song, „Nyní je práce vašeho dlouhého dne hotová .“ ); tlumené barvy a zapadající slunce vytvářejí pocit konečnosti; držení těla naznačuje, že mu jeho nástroj během práce vypadl z rukou a nebyl odložen na dobu odpočinku; tělo dělníka je tak klidné, že mu na pravou nohu vylezl hranostaj, patrný jen při pečlivém prostudování obrázku. Popis obrazu v katalogu výstavy doprovázel dlouhý citát ze Sartora Resartuse Thomase Carlylea , vychvalující ctnosti dělníka a naříkající, že „vašemu tělu, stejně jako vaší duši, nebylo souzeno poznat svobodu“ [2] .
Rozumí se, že Wallis napsal „The Crusher“ jako komentář k zákonu o změně chudého zákona z roku 1834 ( zákon o změně chudého zákona z roku 1834 ), který schválil systém chudobinců a také se postavil proti jiným formám pomoci chudým. Zdatní chudí byli nuceni k mnoha hodinám fyzické práce výměnou za přístřeší a jídlo, které jim poskytoval chudobinec, a tato těžká práce dělníky někdy zabila. Doprovodný text od Carlyle obsahoval slova pro příznivce chudobince:
„Možná i v té nejlidnatější zemi by pouhé tři dny v roce stačily k postřílení všech zdravých žebráků, kteří se za rok nashromáždí. Ať si to vlády rozmyslí“ [2]
Později se tvrdilo, že tímto obrazem se Wallis odklonil od principů Pre-Raphaelitů k ranému viktoriánskému socialistickému realismu [3] . Nicméně pro Wallisovy současníky si The Stonebreaker vybudoval pověst skutečného Pre- Raphaelite .
Mrtvý muž má na sobě košili zemědělského dělníka, což svědčí o tom, že byl v minulosti najímán jako celoroční zemědělský dělník. Změněné sociální poměry ho připravily o dřívější práci a na oplátku ho donutily k přepracování kvůli almužně do chudobince.
Obraz silně kontrastuje se stejnojmenným obrazem Johna Bretta dokončeným rok po Wallis. Brett's Rockbreaker představuje dalšího chudáka, ale tentokrát je to elegantně oblečené, zdravé a dobře živené dítě, které pracuje uprostřed sluncem zalitého údolí. Dítě doprovází hravé štěně. Podrobnosti jsou zachyceny s vědeckou jistotou a samotný obraz si vysloužil pochvalu od historika umění Johna Ruskina . I ona k nám mluví o chudých, i když postrádá beznaděj a pocit konečnosti, který je vlastní plátnu Wallis. Jeho hluboká realističnost však obsahuje skryté podtóny, na první pohled nepostřehnutelné: tváře dítěte jsou červené nikoli od zdravého cvičení, ale od tvrdé práce; štěně radostně poskakuje, ale chlapec pracující za almužnu si nemůže dovolit zastavit a hrát si s ním. Brettův obraz je ve Walker Art Gallery v Liverpoolu ( Walker Art Gallery ).
Zatímco Wallisova dovednost byla chválena, kritici byli rozděleni na spiknutí. The Illustrated London News ho nazval šokujícím a urážlivým, zatímco časopis Spectator napsal , že ztělesňuje „svatost a vážnost, které přebývají v lidském těle, byť ponížené, a ve smrti, i když nepozorovaně“.