Sirk, Douglas

Douglas Sirk
Douglas Sirk
Jméno při narození Hans Detlef Sirk
Datum narození 26. dubna 1897( 1897-04-26 )
Místo narození Hamburk , Německá říše
Datum úmrtí 14. ledna 1987 (89 let)( 1987-01-14 )
Místo smrti Lugano , Švýcarsko
Státní občanství
Profese filmový režisér
Kariéra 1934-1959
Ocenění Deutscher Filmpreis
IMDb ID 0802862
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Douglas Sirk (anglicizovaná verze Serk , eng.  Douglas Sirk ; narozen Hans Detlef Sirk , Dan. Hans Detlef Sierck ; 26. dubna 1897 – 14. ledna 1987) – německý a americký filmový režisér dánského původu, největší mistr hollywoodského melodramatu , subtilní stylistka v duchu pop arta . Nejznámější jsou „okouzlující“ technicolorová melodramata s Rockem Hudsonem v hlavní roli , kterou inscenoval v 50. letech. Navzdory pokračujícímu finančnímu úspěchu svých pásek odešel Sirk v roce 1959 do důchodu a zbytek života věnoval své rodině.

Životopis

Sirk se narodil v Hamburku v rodině dánského novináře. Dětství prožil v Dánsku , ale jako teenager se přestěhoval do Německa . Ve 14 letech se začal zajímat o divadlo. Následně rozpoznal vliv Shakespearových kronik a dánských filmů za účasti Asty Nielsenové na jeho práci .

Od roku 1919 studoval práva na univerzitě v Mnichově , poté filozofii a dějiny umění na univerzitě v Hamburku (u Erwina Panofského ), překládal Shakespearovy sonety ; Psal články do novin, aby vydělal peníze. V roce 1922 se v rodném Hamburku konala premiéra prvního Sirkova představení Smrt přednosty stanice Hermanna Bosdorfa. Před nastolením nacistické diktatury byl jedním z předních divadelních režisérů Výmarské republiky ; nastudoval jednu z prvních inscenací Třígrošové opery , režíroval premiéru Stříbrného jezera Kurta Weilla .

V roce 1934 začal natáčet krátké filmy pro UFA a v roce 1935 debutoval celovečerním filmem April, April! (nejprve v holandštině, poté v němčině). V Sirkových německých melodramatech dominuje exotickým, únikovým zápletkám hvězdná herečka Tzara Leander . Jeho vizuální styl byl ovlivněn fascinací malbou, zejména tvorbou Daumiera a Delacroixe .

Navzdory tomu, že mezi Sirkovými obdivovateli byl i ministr propagandy Goebbels , byl v roce 1937 nucen opustit Německo poté, co jeho druhá manželka, divadelní herečka Hilda Jari, uprchla do Říma , aby unikla antisemitské perzekuci. Lydia Brinken, Sirkova první manželka a matka jeho jediného dítěte, Hitlerova stoupenkyně , veřejně odsoudila režiséra a jeho vztah s Jarim a přinutila je odejít. Sirk nikdy neviděl svého syna, který zemřel během druhé světové války .

V roce 1941 se Sirkovi a Jarimu podařilo odjet do Spojených států, kde si režisér změnil jméno a vstoupil do společnosti imigrantských filmařů působících v Hollywoodu . Jeho první americký film byl uveden v roce 1943. Nejznámější jsou Sirkova melodramata s honosnými názvy, natočená v 50. letech. pro producenta Rosse Huntera ve společnosti Universal . Podle Andreje Plakhova jde o barevná melodramata inscenovaná v hollywoodských studiových pavilonech s idylickou krajinou a stylovými kostýmy, podobná filmovým adaptacím módních časopisů . V mnoha ohledech navazují na tradici melodramat Johna Stahla .

V roce 1959, po natáčení Imitation of Life , Sirk a jeho manželka odjeli ze Spojených států do Švýcarska . Jedním z důvodů odchodu byl Sirkův špatný zdravotní stav, ale hlavním důvodem bylo to, že v roce 1959 se on a jeho žena necítili ve Spojených státech jako doma a byli unaveni extrémy hollywoodského životního stylu. Žili v Luganu až do smrti režiséra. V Evropě Sirk režíroval pouze jeden film v Německu v roce 1963.

Sirkovo umění mizanscény a ironie Sirkových melodramat ovlivnily jeho obdivovatele Rainera Wernera Fassbindera , jehož vzestup ke slávě upevnil Sirkovu pověst mezi cinefily. Fassbinder navštívil Sirk ve Švýcarsku, stali se přáteli; na návrh Fassbindera Sirk vyučoval na Mnichovském filmovém institutu.

Styl režiséra

Ne nadarmo, nazývaný otcem telenovel, Sirk povýšil provincii na absolutní, oživil „ideální domov“ z reklamního snímku, kde se brunátné chytré děti už naučily a bezvadná matka podává koktejl vzorný gentleman [2] .

Podle J. Hobermana si byl Sirk dobře vědom druhotné a jednorozměrné povahy americké kultury [3] . V jeho filmech se charakteristika idealizované Ameriky vyostřuje až do parodie . Podobně jako Frank Tashlin dosahuje obdiv současníků k „ okouzlujícímu “ konzumerismu bodu fetišismu zboží [3] . Ve světě stejně jasných, rovných ploch zuří násilné vášně. Hoberman se domnívá, že Sirkova estetika zapadá do pop artu :

Stejně jako Roy Lichtenstein škádlil komiksy a James Rosenquist reklamní plakáty, Sirk pracoval s hollywoodským „ dámským  filmovým“ formátem .

Britští marxisté , seskupení kolem časopisu Screen , hledali v Sirkových hollywoodských melodramatech brechtovské prvky, které podkopávaly optimistické poselství jeho příběhů [3] . Například děti dávají Carey Scott novinku - televizi , ale odraz její úzkostné tváře na obrazovce, natočený z nízkého úhlu, naznačuje její přicházející osamělost o samotě s novým "kamarádem" [4] .

Dave Kehr odkazuje Sirka do kategorie režisérů, k jejichž pochopení nestačí slyšet slova vyřčená v záběru, ale musíte číst snímky, a tak dešifrovat každou mizanscénu : „Toto je svět lakovaných klamné povrchy, předměty, které začínají nabývat strašidelného vlastního života“ [5] .

Podle Jamese Morrisona odráží Sirkův charakteristický vizuální styl rovnováhu touhy a represe. Použil speciální optiku, která zobrazovanému dodala mrazivý odstín a zároveň zaplavila obrazovku jasnými záblesky primárních barev  – jakousi připomínkou horečnatých pocitů, které jeho postavy zažívají [6] .

Ocenit Sirkův film vyžaduje pravděpodobně více zkušeností, než pochopit Bergmanovo mistrovské dílo , protože Bergman má všechna témata na očích a Sirkův styl zakrývá jeho poselství. Jeho interiéry jsou neuvěřitelné, jeho krajiny jsou falešné - Sirk vás přiměje všimnout si jejich umělosti: není to realismus, ale přehnaný styl studia Hollywood [7] .

— Roger Ebert

Rozpoznávání

"Mezi vysokým uměním a kýčem je velmi malá vzdálenost a kýč s nádechem pošetilosti je umění nejblíže."

Douglas Sirk [8]

V době, kdy odešel do hereckého důchodu, měl Sirk pověst druhořadého nebo třetiřadého režiséra srdceryvných telenovel v elegantních studiových scénách. Filmoví kritici velkých publikací považovali jeho filmy za zábavu pro ženy v domácnosti, nikdo o nich nemluvil z hlediska skutečného umění.

První pochvalnou recenzí o Sirkovi byl v dubnu 1959 článek v „ Caye du cinema “, ve kterém Jean-Luc Godard obdivně psal o filmové adaptaci Remarqueova románu „ Čas milovat a čas umírat “. Skutečným zrodem kultu Sirka byl článek „Slepý muž a zrcadlo, aneb nemožná kinematografie Douglase Sirka“, který vyšel ve stejném časopise v dubnu 1967. Článek obsahoval obsáhlý rozhovor s režisérem a jeho „biofilmografií“. Ale hlavním dílem, které ustanovilo Sirka jako jednoho z nejuznávanějších amerických režisérů a autorů, byla kniha rozhovorů Johna Hallidaye Conversations with Sirk (1971). V roce 1972 uspořádal Edinburský filmový festival retrospektivu 20 Sirkových filmů a v roce 1974 uspořádala Filmová společnost University of Connecticut úplnou retrospektivu Sirkových amerických filmů.

Fassbinder a Almodovar otevřeně hovořili o vlivu sirkovské estetiky na jejich tvorbu . Oba ve svých filmech přetvořili klasické Sirkovy zápletky: „ Strach žere duši “ je variací na „ Vše, co nebesa dovolí “ a „ High Heels “ odkazuje na „Napodobování života“. Postmodernista David Salle , který považuje Sirka za „prvního hyperrealistického umělce“, tvrdí, že nikdy nevytvoří nic tak velkého jako „Imitace života“ [3] . V 21. století natočil Todd Haynes dva filmy záměrně stylizované jako Sirk, Far From Heaven a Mildred Pierce .

Filmografie

Poznámky

  1. ↑ Nakladatelství Kommersant  (nepřístupný odkaz)
  2. ↑ Taťána Alešičeva . Recenze filmu "Všechno, co nebesa dovolují"
  3. ↑ 1 2 3 4 5 Článek archivován 4. března 2016 na Wayback Machine od J. Hobermana o Sirkovi
  4. ↑ Vše, co nebe dovolí recenze. Recenze filmu - Film - Time Out London . Získáno 5. listopadu 2011. Archivováno z originálu 15. listopadu 2011.
  5. ↑ Vše, co nebe dovolí | Chicago Reader . Získáno 5. listopadu 2011. Archivováno z originálu 15. listopadu 2011.
  6. ↑ Morrison, James. Kino Todda Haynese: Vše, co nebe dovolí . ISBN 9781904764779 . Strana 3
  7. ↑ Napsáno ve větru :: rogerebert.com :: Skvělé filmy . Získáno 4. listopadu 2011. Archivováno z originálu 12. března 2013.
  8. ↑ MoMA | Drama Queens: Mýdlová opera v experimentálním a nezávislém filmu . Získáno 4. listopadu 2011. Archivováno z originálu dne 3. září 2011.
  9. ↑ Ъ-Weekend - Koláčové drama . Získáno 4. listopadu 2011. Archivováno z originálu dne 26. října 2011.
  10. ↑ Thibaut Schilt. Francois Ozon . University of Illinois Press, 2011. ISBN 9780252077944 . Strana 66.

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole