| Dong Yuan | |
|---|---|
| Datum narození | 30. léta [1] |
| Místo narození | |
| Datum úmrtí | 60. léta [2] |
| Země |
|
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Dong Yuan - ( čínština 董源; aktivní 934-962) - čínský umělec .
Dong Yuan je jedním z velkých mistrů klasické čínské krajinomalby v dobách největší slávy. Umělec se narodil v Zhonglingu v provincii Jiangnan . Během doby Dong Yuan byla tato oblast součástí jižního království Tang. Téměř celé období mistrovy tvůrčí činnosti připadlo na vládu císaře Li Jinga (vládl 943-961). Dong Yuan nebyl registrován na ministerstvu malířství a nesloužil u císařského dvora; byl zástupcem ředitele úřadu Imperial Parks Office; jak píše Guo Ruo-hsu (XI. století): „Za dob jižní říše Tang sloužil fushi v severní zahradě“, to znamená, že byl obyčejným vzdělaným úředníkem. A jako mnoho čínských úředníků té doby maloval ve svém volném čase. Řada badatelů se však domnívá, že poté, co Akademii v roce 961 založil další císař Jižního Tangu Li Yu, se Dong Yuan přesto stal jejím členem a našel zde mnoho následovníků a studentů, mezi nimiž Juiran vyniká .
Dong Yuan je známý především pro své monochromní krajiny, maloval však nejen monochromní díla, ale i barevná, udržovaná v tradici pocházející od Li Sixuna. Guo Ruo-hsu ve svém Pojednání „Poznámky o malbě“ o něm uvádí: „Krásně maloval hory-vody (tedy krajiny) způsobem vymývaným inkoustem (připomínajícím) Wang Weie , barevně – Li Sisun “. Dong Yuan se vší pravděpodobností pečlivě prostudoval jak krajiny „wanchuanského poustevníka“, tak díla aristokratů z rodu Li. Typickým příkladem polychromované krajiny Dong Yuan je svitek „Festival tvorby deště“ (také nazývaný „Císařův festival“ nebo „Scenérie řeky“, uchovávaný v Pekingu, Gugong). Je to vynikající pohled na mohutné pohoří a řeku tekoucí v údolí, které jsou zobrazeny z vysokého bodu. Hory jsou podle pravidel kánonu namalovány nazelenalými tóny. Čínská „ šan-šuej “ krajina často zobrazovala fiktivní pohledy na přírodu. Existují však důkazy o Dong Yuanovi, že cestoval mimo hlavní město a dělal předběžné náčrty.
Yangtze Delta se nachází v Jiangnan . Řeka zde tvoří mnoho kanálů, kolem kterých se od pradávna usazovaly rybářské vesnice. Teplý vzduch je tam nasycený vlhkostí a večer vytváří husté mlhy. Zobrazení této vlhké, mlhavé atmosféry vyžadovalo speciální způsob nanášení inkoustu. Lekce Wang Weie, který pracoval se zředěným inkoustem, posloužily jako dobrá pomůcka při vývoji monochromatické techniky schopné zprostředkovat atmosférické efekty jižního okraje. Dong Yuan přidal do svého arzenálu způsoby, jak aplikovat řasenku o nové techniky, vyjádřené speciálními, jedinečnými tahy štětcem, volnými a hrubými. Učenec a intelektuál 11. století Shen Kuo (1031-1095) jednou řekl: „Používá štětce tak hrubě, že když se podíváte zblízka, obraz nedává smysl, ale když se podíváte z dálky, ožije a zachycuje, jako byste viděli pohádkový svět“ . Díky tomuto pozorování jsou monochromatické krajiny Dong Yuana někdy přirovnávány k impresionistickým a pointilistickým obrazům . Jeho techniku následně pečlivě studovali nejen přímí studenti jako Ju Ran , ale také mistři jako Li Cheng a Guo Xi .
Zvláštním poznávacím znakem „jižní školy“ krajiny byla tvorba svitků, na nichž kompozici tvoří široké horizontální roviny řek a jezer, a tím se radikálně lišila od „severní školy“, které dominovala vertikálními horami. Tři nejznámější krajiny Dong Yuanu, „Letní pohled na Jiangnan“ (provinční muzeum Liaoning, Shenyang), „Letní hory“ (Šanghaj, Městské muzeum), „Řeky Xiao a Xiang“ (Gugong, Peking) se vyznačují takovou kompozicí. řešení.
"Summer View of Jiangnan" je poměrně velký svitek (50x320 cm), na kterém umělec zobrazil široké panorama jižní oblasti. Vzdálené hory se topí v oparu, na řece jsou vidět rybářské lodě, v přírodě vládne ticho a klid poklidného života. Obraz zve k nečinnému rozjímání o této milosti; takové rozjímání bylo jakousi kulturní rekreací věčně zaneprázdněných úředníků, byli vytrženi z aktuálního ruchu, nahlížejí do nekonečných dálek krajiny.
Svitek „Summer Mountains“ (kol. 950, Šanghaj, Městské muzeum) se předchozímu podobá jak svou působivou velikostí (49,2 x 311,7 cm), tak svým kompozičním řešením. Zobrazuje nízké hory a říční záplavy s nepostradatelnými rybářskými čluny. Buvoli se poklidně pasou v husté pobřežní trávě a na celém rozlehlém území vládne mír a klid.
Svitek "Řeky Xiao a Xiang" (50x141,4 cm.) Kompozičně patří do stejné kategorie jako dva předchozí. V popředí umělec zobrazil říční rozlohu, jsou vidět rybářské lodě a na vzdáleném břehu rybáři vytahují síť. Mezi čínskými učenci-úředníky byl obraz soutoku řek Xiao a Xiang jedním z oblíbených témat. Podle legendy se na tomto místě po jeho smrti utopily manželky mýtického císaře Shuna a později se proměnily v říční božstva (podobná legenda existuje o dcerách bájného císaře Jao ). Nejspíše ale umělce přilákala krása zdejší krajiny. Často ho zobrazovali umělci éry Ming a Qing; tento svitek nese pečeť jednoho z vynikajících mingských umělců a teoretiků, Dong Qichang (1555-1635); to znamená, že svitek byl kdysi v jeho sbírce.
Dong Yuan používal svitky nejen v horizontálním formátu. Existuje několik vertikálních svitků jeho krajin, ve kterých znázorňoval buď pohledy na Jiangnan, jako jsou „Zimní háje a vrstvené pobřeží“ (Kurokawa Institute of Ancient Cultures, Hyogo), kde je v pozadí vidět zcela neomezená kresba štětcem, nebo malovaná duchovní, imaginativní krajina, jako je „Taoistický chrám v horách“ (Gugong, Taipei) a „River Bank“ (Metropolitní muzeum umění, New York).
Téma Dong Yuanových děl se neomezovalo pouze na krajinu. Guo Ruoxu píše, že „...maloval buvoly s tlustým tělem a tygry s měkkou srstí, až do konce (ztělesňoval) jejich duchovní podstatu, aniž by se zavázal jakýmikoli pravidly,“ a uvádí názvy umělcových obrazů, které viděl:“ Pasoucí se buvoli na jaře v bažině" , "Buffalo" a "Tiger". Tato díla se však do dnešních dnů nedochovala a díky pozdější kritice, zejména traktátům Dong Qichanga , se Dong Yuan proslavil v historii čínského umění jako jeden ze zakladatelů „jižní školy“ krajiny.