| Ronald Davis | |
|---|---|
| Angličtina Ronald Davis | |
| Datum narození | 29. června 1937 [1] [2] [3] (ve věku 85 let) |
| Místo narození |
|
| Země | |
| Studie | |
| webová stránka | irondavis.com |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Ronald Davis ( angl. Ronald Davis ; nar. 29. června 1937 [1] [2] [3] , Santa Monica , Kalifornie ) je americký abstraktní umělec, známý svou tvorbou v oblastech geometrické abstrakce , abstraktního iluzionismu , lyrického abstrakce [5] [6] , malba tvrdou hranou , malba na tvarované plátno , malba v barevném poli a 3D počítačová grafika. Účastnil se téměř sedmdesáti samostatných a stovek skupinových výstav.
Narozen v Santa Monice v Kalifornii . Dětství prožil v Cheyenne ve Wyomingu . V letech 1955-1956 studoval na University of Wyoming . V roce 1959, ve věku 22 let, se začal zajímat o malbu. V letech 1960-1964 studoval na San Francisco Art Institute . Abstraktní expresionismus , který v těchto letech dominoval, měl silný vliv na formování umělce . V roce 1962 Davis získal grant od Yale-Norfolk Summer School. V roce 1963 se Davis obrátil k tvrdé malbě , geometrické abstrakci a optickému umění a v roce 1964 byla jeho práce vystavena ve velkých muzeích a galeriích. Od roku 1965 do roku 1971 žil a pracoval v Los Angeles . od roku 1972 do roku 1990 - v Malibu v Kalifornii . V roce 1991 se přestěhoval do Arroyo Hondo v Novém Mexiku na předměstí Taos .
Od počátku své umělecké kariéry v polovině 60. let se Ronald Davis stal vlivnou postavou současné abstraktní malby. Historik umění Michael Frida v těch letech napsal: „Ron Davis je mladý kalifornský umělec, jehož nové obrazy, nedávno vystavené v Galerii Tibora de Nagy v New Yorku, patří k nejvýznamnějším dílům posledních let a staví ho na roveň. se Stellou a Bannardem do popředí generace“ [7] . První samostatná výstava Davisova díla se konala v Nicholas Wilder Gallery v Los Angeles v roce 1965 [8] .
Barbara Rose zveřejnila podrobnou esej o malbách Ronalda Davise ze 60. let v katalogu doprovázejícím výstavu Dodecagon Series v roce 1989 v Los Angeles . Rose mimo jiné poznamenal: „Davis našel způsob, jak využít vývoj perspektivních a průhledných panelů Duchampova Velkého skla v oblasti malby. Místo skla použil sklolaminát k vytvoření povrchu, který byl průhledný a zároveň oddělený od jakékoli iluze reality. Vzhledem k tomu, že barevné pigmenty používané Davisem se mísí s tekutou pryskyřicí a rychle tuhnou, lze nanést více vrstev barvy, aniž by se změnily v bláto. Ve skutečnosti se jedná o inverzi technologie starých mistrů , kromě toho, že barva je aplikována z druhé strany povrchu. Ronald Davis byl sám ze svých současníků stejně zaujatý tradičními problémy malby: prostorem, měřítkem, detailem, barevnými vztahy a iluzemi, protože žil v Kalifornii, spojenou s high-tech výrobou a průmyslovými materiály. Jak sladit doslovný objekt vytvořený pomocí nejnovější technologie s transcendentální metaforou - tento problém ho zaměstnával v šedesátých letech .
V dopise Tate Gallery , který získal obraz Vector z roku 1968 , Davies popsal techniku, kterou začal používat v roce 1966:
Sklolaminát a rohož nahradily plátno jako základ pro barevnou pryskyřici (barvu). Barva byla nanášena štětcem na plech s formou vosku, položený lícem dolů. Iluzorní plán nejblíže divákovi byl částečně zalepen izolepou a nakreslen jako první a ten nejvzdálenější byl nakreslen jako poslední. Na zadní stranu malby byly nalepeny vrstvy sklolaminátu napuštěné pryskyřicí. Hotový obraz byl navoskován a vyleštěn.
Umělec a historik umění Walter Bannard, který v roce 1970 psal pro časopis Artforum , ocenil práci svého kolegy: „Ačkoli Davis je mučen myšlenkami na ‚seriál‘ a dosud nezvládl vrozenou monumentalitu svého stylu, je mladý a plný inspirace, a jeho talent se bude přirozeně rozvíjet“ [10 ] . V letech 1966 až 1972 Ron Davis vytvářel geometrické a iluzionistické obrazy s použitím polyesterových pryskyřic a skelných vláken. O Davisových obrazech na konci 60. let v eseji doprovázejícím retrospektivní výstavu „Čtyřicet let abstrakce“ v Institutu amerického umění. Butler v roce 2002 napsal abstraktní umělec Ronnie Landfield : „Dekaedry z let 1968-1969 zůstávají mezi vizuálně nejúžasnějšími, nejodvážnějšími a intelektuálně nejzajímavějšími díly vytvořenými abstraktními umělci ve druhé polovině dvacátého století“ [11] .
V roce 1966 byl Davis instruktorem na University of California, Irvine . V témže roce měl svou první samostatnou výstavu v Galerii Tibora de Nagy v New Yorku. V roce 1968 měl samostatnou výstavu v galerii Leo Castelli .
Davisovo dílo je ve sbírkách New York Museum of Modern Art [12] , Tate Gallery v Londýně [13] , Los Angeles County Museum of Art a Art Institute of Chicago . Byl oceněn National Endowment for the Arts Award. Od 90. let se Davis věnuje oblasti digitální malby a digitálního umění [14] [15] .